Histoire de la musique
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Description
Introduction au livre
Qu'est-ce que la musique et comment a-t-elle évolué ?
Elle couvre un large éventail de genres musicaux, allant de la musique traditionnelle ancienne à la musique pop moderne.
Que représente la musique pour l'être humain ? Quel pouvoir possède-t-elle pour stimuler et émouvoir nos émotions ? Quelles sont les caractéristiques des instruments et des traditions musicales à travers le monde ? Et comment la musique a-t-elle évolué au fil de l'histoire ? Les questions qui entourent cet art sont incroyablement diverses et couvrent un vaste champ.
Il n'est donc pas aisé de résumer l'histoire de la musique et les sujets que les lecteurs souhaitent aborder.
Néanmoins, ce livre retrace l'histoire de la musique de manière concise et claire, traversant régions, peuples, formes, instruments et genres.
Cet ouvrage offre un panorama complet de l'évolution de la musique, des musiques traditionnelles d'Europe, d'Amérique, d'Asie et d'Afrique aux hymnes médiévaux, à l'opéra, aux comédies musicales, à la musique classique et aux musiques populaires telles que le jazz, le rock, le hip-hop et la K-pop. Il analyse et évalue l'influence de divers événements historiques et situations contemporaines sur le développement de la musique, les récits que recèlent la vie et l'œuvre de compositeurs célèbres, ainsi que les perspectives d'avenir des genres musicaux modernes.
Elle couvre un large éventail de genres musicaux, allant de la musique traditionnelle ancienne à la musique pop moderne.
Que représente la musique pour l'être humain ? Quel pouvoir possède-t-elle pour stimuler et émouvoir nos émotions ? Quelles sont les caractéristiques des instruments et des traditions musicales à travers le monde ? Et comment la musique a-t-elle évolué au fil de l'histoire ? Les questions qui entourent cet art sont incroyablement diverses et couvrent un vaste champ.
Il n'est donc pas aisé de résumer l'histoire de la musique et les sujets que les lecteurs souhaitent aborder.
Néanmoins, ce livre retrace l'histoire de la musique de manière concise et claire, traversant régions, peuples, formes, instruments et genres.
Cet ouvrage offre un panorama complet de l'évolution de la musique, des musiques traditionnelles d'Europe, d'Amérique, d'Asie et d'Afrique aux hymnes médiévaux, à l'opéra, aux comédies musicales, à la musique classique et aux musiques populaires telles que le jazz, le rock, le hip-hop et la K-pop. Il analyse et évalue l'influence de divers événements historiques et situations contemporaines sur le développement de la musique, les récits que recèlent la vie et l'œuvre de compositeurs célèbres, ainsi que les perspectives d'avenir des genres musicaux modernes.
indice
1 Le « quoi » et le « pourquoi » de la musique
2 Ombres d'une danse lointaine
3 Le poète chante
4. Une musique qui vient naturellement au son du luth
5 La musique comme méditation
6 Son du Gong Éternel
7 Rythme et communauté
8 Les esprits de nos ancêtres
9 Danse et harmonie
10 Dans l'église, chantez des hymnes, dans les rues, chantez des chansons.
11. Déduire et enregistrer
12 Vieille corruption, nouvelles idées
13 compositeurs déploient leurs ailes
14 Luth et clavier
15 Réformer l'Église et éduquer le peuple
16 Conquête et reconquête
17. Chanter des paroles, parler de musique
18 Le charme de la musique extrême
19 L'essor des instruments et des orchestres
20 chanteurs vedettes et le marché de l'opéra
21 La vie du compositeur à la cour et à l'église
22 Lumières et Révolution
23 Esclaves africains et haute société européenne
24 Tempête sur scène, tempête dans le cœur
25 Devenir un « classique »
26 L'artiste comme prêtre et prophète
27 Majestueux et léger, sublime et spirituel
28 femmes jouant au pays et à l'étranger
29 Trouver un public
30 Le désir ardent de retrouver sa patrie
31. Occidentalisation et modernisation
32 Dans les ténèbres
33 mains tendues vers la lumière
34 Du blues au ragtime et au jazz
35 Du big band au bebop
36 Réaction à l'oppression
37 Porter des bijoux ou les agiter
38 De la résistance à la pop
39 Musique du « village mondial »
40 Hier, aujourd'hui et demain
Note du traducteur
Recherche
2 Ombres d'une danse lointaine
3 Le poète chante
4. Une musique qui vient naturellement au son du luth
5 La musique comme méditation
6 Son du Gong Éternel
7 Rythme et communauté
8 Les esprits de nos ancêtres
9 Danse et harmonie
10 Dans l'église, chantez des hymnes, dans les rues, chantez des chansons.
11. Déduire et enregistrer
12 Vieille corruption, nouvelles idées
13 compositeurs déploient leurs ailes
14 Luth et clavier
15 Réformer l'Église et éduquer le peuple
16 Conquête et reconquête
17. Chanter des paroles, parler de musique
18 Le charme de la musique extrême
19 L'essor des instruments et des orchestres
20 chanteurs vedettes et le marché de l'opéra
21 La vie du compositeur à la cour et à l'église
22 Lumières et Révolution
23 Esclaves africains et haute société européenne
24 Tempête sur scène, tempête dans le cœur
25 Devenir un « classique »
26 L'artiste comme prêtre et prophète
27 Majestueux et léger, sublime et spirituel
28 femmes jouant au pays et à l'étranger
29 Trouver un public
30 Le désir ardent de retrouver sa patrie
31. Occidentalisation et modernisation
32 Dans les ténèbres
33 mains tendues vers la lumière
34 Du blues au ragtime et au jazz
35 Du big band au bebop
36 Réaction à l'oppression
37 Porter des bijoux ou les agiter
38 De la résistance à la pop
39 Musique du « village mondial »
40 Hier, aujourd'hui et demain
Note du traducteur
Recherche
Image détaillée
Dans le livre
Les instruments de musique existent depuis des milliers d'années.
Si nous avons tous une voix, pourquoi avons-nous besoin d'instruments ? La réponse est simple.
Sans instruments, nous ne serions pas capables de produire la vaste gamme de sons que nous produisons aujourd'hui.
En empruntant la puissance de l'instrument, nous pouvons produire des notes aiguës et graves impossibles à atteindre avec notre seule voix, et produire des sons forts qui dépassent notre tessiture vocale.
De plus, des motifs de notes sophistiqués, impossibles à réaliser avec le chant humain, sont possibles grâce aux instruments de musique.
Le son des instruments de percussion a pour effet de rendre le rythme de la danse plus clair ou d'accentuer la solennité de la liturgie.
Les instruments de musique sont parfois considérés comme si importants qu'ils sont offerts aux souverains ou aux dieux, ou sont considérés comme des objets précieux en soi, symbolisant les voix des ancêtres.
---Extrait de « 1 Le 'quoi' et le 'pourquoi' de la musique »
Le gamelan ressemble à un orchestre occidental en ce qu'il fonctionne comme une société complexe, mais la manière dont chaque musicien contribue à l'ensemble est tout à fait différente.
Le batteur révèle que le morceau qu'il joue est divisé en différentes parties par des variations de tempo.
Le grand gong joue un cycle rythmique lent qui se répète tout au long du spectacle.
De plus, les petits gongs et les gongs en fer jouent des rythmes deux, quatre ou huit fois plus rapides que ceux des grands gongs.
Le motif le plus lent porte la mélodie principale, tandis que le motif le plus rapide orne la mélodie dans le registre aigu.
Tous ces motifs s'imbriquent parfaitement, et dans certains cas, deux musiciens jouent alternativement le même motif de notes, l'un après l'autre, tissant ainsi un motif unifié.
Tous ces motifs se combinent de diverses manières pour former une toile d'araignée très complexe et à plusieurs niveaux.
La complexité de l'ensemble est accrue car chaque interprète sait comment toutes les parties s'articulent.
Bien qu'on ne puisse pas dire qu'un orchestre soit un ensemble où chaque musicien possède une technique exceptionnelle, il s'agit clairement d'une réalisation hautement technique, fruit de la communication et de la compréhension entre les musiciens.
---Extrait de « 6 sons de gong éternels »
Bien que les premiers opéras fussent appelés opéras, ils mettaient l'accent sur les paroles et la musique et n'accordaient pas autant d'importance aux éléments scéniques.
Cependant, les pays européens, y compris l'Italie, ont une longue tradition de spectacles dramatiques et grandioses destinés à un public non professionnel.
La cour des Médicis à Florence insérait des intermèdes appelés « intermedio » entre les actes des pièces jouées lors d'occasions spéciales telles que les mariages.
L'intermédia est un genre dramatique mêlant musique, danse et décors complexes, et est connu pour avoir même utilisé des dispositifs scéniques mécaniques pour exprimer des phénomènes tels que les tempêtes et les dieux descendant du ciel.
Venise avait pour tradition d'organiser des spectacles grandioses pendant la période du Carnaval, il est donc tout naturel que ce soit également à Venise que l'opéra, fort de ses nombreux attraits, ait commencé à se développer auprès du public.
La première fois qu'un public a acheté un billet et assisté à un opéra dans un opéra public remonte à 1637, dans un théâtre de Venise.
Le compositeur vénitien Francesco Cavalli (1602-1676) connut un grand succès avec ses opéras destinés au théâtre public, et les opéras de Cavalli furent bientôt joués dans les théâtres de toute l'Italie.
---Extrait de « 17 paroles chantées, qui parlent de musique »
Le piano était largement considéré comme un instrument approprié pour les jeunes filles et les jeunes femmes, et l'on pensait même que si une femme en âge de se marier maîtrisait le piano, cela aurait un avantage pour trouver un bon mari.
Certaines femmes ont enduré des heures de répétitions qu'elles ne souhaitaient pas faire, tandis que d'autres ont atteint un haut niveau de compétences artistiques parce qu'elles aimaient la musique.
Contrairement au violon, qui exige une posture corporelle tordue et des mouvements de bras maladroits, le piano peut être joué avec une posture plus douce, ce qui a également contribué à conforter l'idée que cet instrument est plus adapté aux femmes.
Des manuels destinés à guider les jeunes musiciens furent vendus et distribués en grande quantité, et des professeurs de piano professionnels firent leur apparition.
Les professeurs de piano n'étaient pas seulement des professeurs de musique, mais aussi des professeurs de bonnes manières et de savoir-vivre pour les jeunes filles.
La musique et l'étiquette, qui étaient constamment liées depuis le [Discours du Palais] de Castiglione il y a 300 ans, se sont répandues dans la classe moyenne qui avait accédé à une position « respectable » au XIXe siècle.
---Extrait de « 28 femmes qui jouent chez elles et à l'étranger »
Suite au mouvement de protestation des années 1960, la musique reggae jamaïcaine s'est imposée comme un genre musical majeur du mouvement Black Power dans les années 1970.
Le reggae était un genre musical caribéen né d'un mélange de rhythm and blues et d'autres influences musicales africaines.
« Get Up, Stand Up » (1973) de Bob Marley (1945-1981) incitait les gens à défendre leurs droits.
« No Woman, No Cry » (1974) fut le premier succès international de Marley et contenait un message d'espoir selon lequel tout finirait bien.
Le reggae, caractérisé par des rythmes répétitifs et des paroles qui sonnent comme de la parole, est aussi le genre qui a donné naissance au hip-hop et au rap.
Le hip-hop et le rap, nés dans le Bronx, à New York, dans les années 1970, ont ensuite gagné en popularité dans les quartiers noirs pauvres de nombreuses villes américaines.
Parfois, le rap donne l'impression d'être une provocation directe de la part d'une personne en colère.
C'était peut-être tout à fait naturel, puisque le genre est apparu comme un moyen d'exprimer la vie des hommes noirs qui devaient vivre opprimés et piétinés dans des quartiers ravagés par la criminalité.
Les paroles du rap, dirigées contre l'establishment blanc et la police, étaient souvent violentes et parfois d'une misogynie impitoyable.
Dans les années 1980, des femmes ont émergé pour contester le genre musical rap, alors dominé par les hommes.
Ils utilisent le hip-hop et le rap pour raconter des histoires sur une société radicalement différente du passé et sur les rôles qu'y occupent les hommes et les femmes.
Si nous avons tous une voix, pourquoi avons-nous besoin d'instruments ? La réponse est simple.
Sans instruments, nous ne serions pas capables de produire la vaste gamme de sons que nous produisons aujourd'hui.
En empruntant la puissance de l'instrument, nous pouvons produire des notes aiguës et graves impossibles à atteindre avec notre seule voix, et produire des sons forts qui dépassent notre tessiture vocale.
De plus, des motifs de notes sophistiqués, impossibles à réaliser avec le chant humain, sont possibles grâce aux instruments de musique.
Le son des instruments de percussion a pour effet de rendre le rythme de la danse plus clair ou d'accentuer la solennité de la liturgie.
Les instruments de musique sont parfois considérés comme si importants qu'ils sont offerts aux souverains ou aux dieux, ou sont considérés comme des objets précieux en soi, symbolisant les voix des ancêtres.
---Extrait de « 1 Le 'quoi' et le 'pourquoi' de la musique »
Le gamelan ressemble à un orchestre occidental en ce qu'il fonctionne comme une société complexe, mais la manière dont chaque musicien contribue à l'ensemble est tout à fait différente.
Le batteur révèle que le morceau qu'il joue est divisé en différentes parties par des variations de tempo.
Le grand gong joue un cycle rythmique lent qui se répète tout au long du spectacle.
De plus, les petits gongs et les gongs en fer jouent des rythmes deux, quatre ou huit fois plus rapides que ceux des grands gongs.
Le motif le plus lent porte la mélodie principale, tandis que le motif le plus rapide orne la mélodie dans le registre aigu.
Tous ces motifs s'imbriquent parfaitement, et dans certains cas, deux musiciens jouent alternativement le même motif de notes, l'un après l'autre, tissant ainsi un motif unifié.
Tous ces motifs se combinent de diverses manières pour former une toile d'araignée très complexe et à plusieurs niveaux.
La complexité de l'ensemble est accrue car chaque interprète sait comment toutes les parties s'articulent.
Bien qu'on ne puisse pas dire qu'un orchestre soit un ensemble où chaque musicien possède une technique exceptionnelle, il s'agit clairement d'une réalisation hautement technique, fruit de la communication et de la compréhension entre les musiciens.
---Extrait de « 6 sons de gong éternels »
Bien que les premiers opéras fussent appelés opéras, ils mettaient l'accent sur les paroles et la musique et n'accordaient pas autant d'importance aux éléments scéniques.
Cependant, les pays européens, y compris l'Italie, ont une longue tradition de spectacles dramatiques et grandioses destinés à un public non professionnel.
La cour des Médicis à Florence insérait des intermèdes appelés « intermedio » entre les actes des pièces jouées lors d'occasions spéciales telles que les mariages.
L'intermédia est un genre dramatique mêlant musique, danse et décors complexes, et est connu pour avoir même utilisé des dispositifs scéniques mécaniques pour exprimer des phénomènes tels que les tempêtes et les dieux descendant du ciel.
Venise avait pour tradition d'organiser des spectacles grandioses pendant la période du Carnaval, il est donc tout naturel que ce soit également à Venise que l'opéra, fort de ses nombreux attraits, ait commencé à se développer auprès du public.
La première fois qu'un public a acheté un billet et assisté à un opéra dans un opéra public remonte à 1637, dans un théâtre de Venise.
Le compositeur vénitien Francesco Cavalli (1602-1676) connut un grand succès avec ses opéras destinés au théâtre public, et les opéras de Cavalli furent bientôt joués dans les théâtres de toute l'Italie.
---Extrait de « 17 paroles chantées, qui parlent de musique »
Le piano était largement considéré comme un instrument approprié pour les jeunes filles et les jeunes femmes, et l'on pensait même que si une femme en âge de se marier maîtrisait le piano, cela aurait un avantage pour trouver un bon mari.
Certaines femmes ont enduré des heures de répétitions qu'elles ne souhaitaient pas faire, tandis que d'autres ont atteint un haut niveau de compétences artistiques parce qu'elles aimaient la musique.
Contrairement au violon, qui exige une posture corporelle tordue et des mouvements de bras maladroits, le piano peut être joué avec une posture plus douce, ce qui a également contribué à conforter l'idée que cet instrument est plus adapté aux femmes.
Des manuels destinés à guider les jeunes musiciens furent vendus et distribués en grande quantité, et des professeurs de piano professionnels firent leur apparition.
Les professeurs de piano n'étaient pas seulement des professeurs de musique, mais aussi des professeurs de bonnes manières et de savoir-vivre pour les jeunes filles.
La musique et l'étiquette, qui étaient constamment liées depuis le [Discours du Palais] de Castiglione il y a 300 ans, se sont répandues dans la classe moyenne qui avait accédé à une position « respectable » au XIXe siècle.
---Extrait de « 28 femmes qui jouent chez elles et à l'étranger »
Suite au mouvement de protestation des années 1960, la musique reggae jamaïcaine s'est imposée comme un genre musical majeur du mouvement Black Power dans les années 1970.
Le reggae était un genre musical caribéen né d'un mélange de rhythm and blues et d'autres influences musicales africaines.
« Get Up, Stand Up » (1973) de Bob Marley (1945-1981) incitait les gens à défendre leurs droits.
« No Woman, No Cry » (1974) fut le premier succès international de Marley et contenait un message d'espoir selon lequel tout finirait bien.
Le reggae, caractérisé par des rythmes répétitifs et des paroles qui sonnent comme de la parole, est aussi le genre qui a donné naissance au hip-hop et au rap.
Le hip-hop et le rap, nés dans le Bronx, à New York, dans les années 1970, ont ensuite gagné en popularité dans les quartiers noirs pauvres de nombreuses villes américaines.
Parfois, le rap donne l'impression d'être une provocation directe de la part d'une personne en colère.
C'était peut-être tout à fait naturel, puisque le genre est apparu comme un moyen d'exprimer la vie des hommes noirs qui devaient vivre opprimés et piétinés dans des quartiers ravagés par la criminalité.
Les paroles du rap, dirigées contre l'establishment blanc et la police, étaient souvent violentes et parfois d'une misogynie impitoyable.
Dans les années 1980, des femmes ont émergé pour contester le genre musical rap, alors dominé par les hommes.
Ils utilisent le hip-hop et le rap pour raconter des histoires sur une société radicalement différente du passé et sur les rôles qu'y occupent les hommes et les femmes.
---Extrait de « 38 Résistance à la Pop »
Avis de l'éditeur
Il aborde les origines de la musique humaine et les principales traditions musicales !
Un voyage exceptionnel qui offre un aperçu du développement de la musique à travers le monde.
Selon une étude, plus d'un milliard de jeunes dans le monde risquent de souffrir d'une perte auditive profonde à cause de la musique pop forte diffusée par les casques et lors des concerts.
Comme le montrent ces résultats de recherche, nous sommes aujourd'hui constamment entourés de musique dans notre vie quotidienne, que nous le voulions ou non.
Où que vous alliez, que ce soit dans les différents médias audiovisuels, les magasins, les cafés ou dans la rue, vous entendrez forcément de la musique.
C’est peut-être pour cela que les gens modernes se sentent anxieux lorsque le calme est trop règne.
Lorsque j'écoute de la douce musique au piano, mon esprit s'apaise, et lorsque j'écoute une chanson au rythme rapide, mon corps bouge sans que je m'en rende compte.
Voilà le pouvoir de la musique.
Depuis l'Antiquité, les hommes ont toujours entretenu une relation étroite avec la musique.
Dans toutes les cultures du monde, la musique a joué un rôle essentiel pour se rassembler, créer des liens et faire preuve d'empathie les uns envers les autres.
Ce livre raconte l'histoire de la naissance de cette musique.
Il est difficile de définir la musique en un seul mot, mais nous sommes entourés de rythme depuis notre naissance dans le ventre de notre mère jusqu'à notre mort.
Le cœur, à l'intérieur du corps, bat à un rythme régulier même lorsqu'on marche ou qu'on court.
Il existe un rythme récurrent non seulement dans les actions humaines telles que creuser le sol, ramer, tirer sur des cordes et casser des pierres, mais aussi dans tous les phénomènes naturels.
Nos vies regorgent de sources de rythme qui inspirent la musique.
Les origines de la musique, comme celles du langage, ne peuvent faire l'objet que de spéculations fondées sur le développement de l'anatomie humaine et notre connaissance du comportement humain et animal.
Parce qu'il ne reste aucune trace de la première musique de l'humanité.
On peut seulement supposer que la musique existait à cette époque et qu'elle était liée aux rituels religieux et aux rites funéraires, si l'on se base sur des instruments comme les flûtes fabriquées il y a des milliers d'années et sur des représentations de personnes dansant sur des ruines et des artefacts antiques.
En Mésopotamie, en Égypte et dans la Grèce antique, des instruments de musique, des danses et des chants étaient également pratiqués lors de cérémonies religieuses et de banquets.
Après avoir exploré les spéculations et les diverses affirmations concernant les origines de la musique, cet ouvrage se tourne vers différents pays du monde pour aborder les principales traditions musicales vivantes.
L'auteur s'intéresse particulièrement à la continuité et aux échanges interculturels qui se sont poursuivis sans interruption pendant des siècles, du passé à nos jours.
Nous examinons comment les traditions musicales de diverses cultures, telles que le maqam du monde arabo-islamique, le raga et le tala de la musique indienne, le pian zong et le qin de Chine, le gamelan d'Indonésie et la polyphonie africaine, se sont répandues et ont influencé d'autres régions.
Cet ouvrage examine également les traditions et l'évolution des modèles musicaux américains et européens, en particulier la façon dont le flux de la musique européenne a changé sous l'influence de la culture et de la religion méditerranéennes, et le développement de la notation, qui enregistre les compositions musicales à l'aide de symboles selon des règles.
Comment la musique a-t-elle évolué au cours de cette période de changements rapides ?
Nous explorons différents aspects du monde musical, notamment l'émergence de nouveaux instruments et l'industrialisation de la musique.
Après la découverte du Nouveau Monde par Christophe Colomb, les puissances européennes ont continué d'exercer leur influence à travers le monde, créant ainsi des opportunités pour que les hymnes européens et les chants et danses africains se mélangent et émergent sous forme de nouveaux genres culturels hybrides.
Cela est apparu plus tard comme une forme d'abandon de la méticulosité de la musique européenne, qui était soumise à la formalité, et de rapprochement avec la musique populaire.
Durant cette période, l'opéra (musique dramatique), où les poèmes étaient improvisés et chantés sur accompagnement instrumental, connut un essor en Italie et se répandit en Allemagne et en Angleterre. Avec le perfectionnement des instruments et l'apparition de musiciens professionnels, les premiers ensembles dignes du nom d'orchestre virent le jour.
Le XVIIe et le début du XVIIIe siècle furent une période de grands changements dans les relations entre les musiciens et le public, ainsi que dans le financement de la musique.
Avec l'avènement de l'humanisme et de la Renaissance, le pouvoir de l'Église s'est affaibli et les musiciens ont commencé à rechercher des mécènes en dehors des murs de l'Église, notamment auprès des cours aristocratiques.
De plus, à mesure que le statut social des classes marchandes et professionnelles s'élevait, le nombre de théâtres et de salles de concert destinés au grand public augmentait.
Surfant sur la vague de ces changements sociaux, des chanteurs vedettes émergèrent dans le monde de l'opéra et même des sopranos masculins, appelés castrats, furent formés.
Il s'agissait d'un processus cruel consistant à castrer un garçon doué pour le chant au moment de sa mue, afin qu'il puisse devenir adulte tout en conservant sa voix aiguë.
L'apparition et le développement de nouveaux instruments ainsi que l'expansion du répertoire instrumental se sont poursuivis jusqu'à la fin du XVIIIe siècle et au XIXe siècle, parallèlement à l'essor de la musique de concert et de la musique domestique.
Il existait une demande constante de musique orchestrale pour les événements publics, et un besoin fréquent de musique de chambre à des fins privées.
Le répertoire pour clavier solo (clavecin, clavicorde et, plus tard, piano) s'est également développé.
Parmi ces œuvres, certaines étaient destinées aux amateurs pour jouer chez eux, et d'autres au nombre toujours croissant d'interprètes accomplis.
De plus, à mesure que la science et la technologie progressaient jour après jour durant la révolution industrielle, l'industrie musicale a connu un essor considérable.
Des opéras et des écoles de musique permanents ont vu le jour, et l'industrie de l'édition musicale s'est également développée rapidement.
Au XXe siècle, les bouleversements de l'histoire mondiale, notamment les deux guerres mondiales, ont changé le cours de l'histoire de la musique.
Au milieu de nombreuses contradictions et d'opinions hostiles, le genre de musique populaire a été conçu et différencié par des esclaves noirs affranchis (Afro-Américains).
Du ragtime, qui a déferlé sur l'Amérique et l'Europe vers 1900, au blues, qui véhicule un sentiment de résistance tenace, en passant par le jazz, qui met l'accent sur une performance dynamique et improvisée.
La musique du XXe siècle, représentée par la tradition musicale noire, a constitué un moyen essentiel d'exprimer la colère et le chagrin qui sous-tendaient la résistance, l'impuissance face à la violence humaine insensée et l'espoir d'un avenir meilleur.
La croissance de la musique populaire a été irrésistible au cours des 50 dernières années.
Et maintenant, chacun peut écouter la musique qu'il souhaite n'importe quand, n'importe où, à l'intérieur ou à l'extérieur de son domicile, et télécharger sa propre musique sur les plateformes de streaming sur Internet.
Des maisons de disques dont la valeur atteint des milliards de livres sterling ont vu le jour, et un système s'est mis en place permettant aux artistes à succès d'amasser des fortunes colossales.
Non seulement les styles musicaux sont diversifiés, mais les musiciens le sont également, et le nombre de personnes qui apprécient la musique pop est énorme.
Il n'est donc pas étonnant que la scène musicale actuelle soit décrite comme un « melting-pot ».
Les cultures du monde entier se mélangent et interagissent de toutes sortes de manières avec la musique classique occidentale, le jazz et la musique pop.
Des opéras et des salles de concert sont en construction dans les villes du monde entier, et des jeunes, de la Chine au Venezuela, étudient la musique classique occidentale.
Les festivals de musique accueillent généralement des musiciens de tous les continents, et il est devenu courant que des musiciens de diverses cultures se produisent aux côtés de musiciens occidentaux.
L'être humain compose de la musique depuis des millions d'années et, au fil des siècles, nous avons exploré des façons de créer une musique adaptée aux situations dans lesquelles nous nous trouvons.
La musique, élément essentiel de notre santé et de notre bien-être, n'a jamais cessé d'être une forme fondamentale d'expression humaine.
Quoi qu'il arrive à l'avenir, la musique évoluera toujours avec nous.
Ce livre nous aidera à comprendre où nous en sommes aujourd'hui et comment nous en sommes arrivés là.
Des musiciens classiques aux musiciens pop contemporains !
La vie et l'œuvre des grands compositeurs et des stars de la musique pop
Ce livre n'est pas seulement une lecture divertissante qui offre un aperçu des traditions musicales et de leur développement à travers le monde, mais il propose également des histoires fascinantes sur la vie et l'œuvre de divers musiciens.
Ce livre évoque la vie et l'œuvre intenses d'innombrables musiciens, de l'abbesse Hildegarde de Bingen, d'origine allemande, qui a fait mettre en musique de nombreux hymnes et chants folkloriques sous forme manuscrite ; à Henry Purcell, le plus grand compositeur de l'Angleterre du XVIIe siècle, maître de la musique sacrée et scénique ; à Haendel, qui a su tirer le meilleur parti des possibilités offertes par de nouveaux publics et marchés ; à Bach, qui a passé presque toute sa vie au service de l'Église ; à Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart et Ludwig van Beethoven, qui ont vécu et créé des œuvres nouvelles à Vienne à la fin du XVIIIe et au début du XIXe siècle ; à Schubert, connu comme le « roi du Lieder », à Vincenzo Bellini et Gaetano Donizetti, figures emblématiques de l'opéra italien ; à Bob Dylan, le parrain du folk rock américain ; et à Aretha Franklin, la « reine de la soul ».
Bien que ce document ne révèle pas grand-chose de leur histoire, il met clairement en lumière leur place dans l'histoire de la musique et l'étendue de leurs réalisations.
Mais quel rôle les femmes jouaient-elles dans les activités musicales ? Dans les groupes aborigènes australiens, les hommes interprétaient des chants et jouaient des instruments traditionnels, tandis que les femmes chantaient des lamentations.
Au XVe siècle, les femmes Médicis de Florence chantaient et jouaient de l'orgue pour divertir les invités de haut rang.
Même les riches marchands de l'époque apprenaient à leurs filles à chanter et à danser, non seulement pour le divertissement et l'éducation, mais aussi parce que la musique les aidait à trouver des maris.
En Europe, pendant de nombreuses années, la participation des femmes aux activités musicales publiques a été perçue comme un mauvais présage, et les opinions visant cette participation ont été utilisées pour discuter des dangers potentiels de la musique.
Au XVIIe siècle, les rôles féminins à l'opéra étaient tenus par des castrats, des chanteurs castrés qui chantaient dans les registres soprano et alto.
Néanmoins, les pianistes issus de familles nobles telles que Hélène de Mongeroux, Maria Szymanowska, qui a influencé Chopin, et Clara Schumann, épouse du compositeur Robert Schumann, se produisaient principalement dans des salons.
Le livre éclaire également l'histoire de la musique populaire qui a suivi l'émergence du ragtime.
Nous nous intéressons aux activités des premiers orchestres de jazz, au son des « big bands » devenu populaire dans les années 1920 et aux secrets du succès des big bands qui ont suivi.
En outre, il raconte l'histoire de nombreux musiciens de musique populaire, célèbres dans le monde entier aujourd'hui et qui dégagent un charme unique, tels que les Beatles, formés par un groupe d'adolescents de Liverpool, les Beach Boys, qui ont popularisé la surf music entraînante, et Elvis Presley, qui chantait d'une manière passionnée et émouvante.
Un voyage exceptionnel qui offre un aperçu du développement de la musique à travers le monde.
Selon une étude, plus d'un milliard de jeunes dans le monde risquent de souffrir d'une perte auditive profonde à cause de la musique pop forte diffusée par les casques et lors des concerts.
Comme le montrent ces résultats de recherche, nous sommes aujourd'hui constamment entourés de musique dans notre vie quotidienne, que nous le voulions ou non.
Où que vous alliez, que ce soit dans les différents médias audiovisuels, les magasins, les cafés ou dans la rue, vous entendrez forcément de la musique.
C’est peut-être pour cela que les gens modernes se sentent anxieux lorsque le calme est trop règne.
Lorsque j'écoute de la douce musique au piano, mon esprit s'apaise, et lorsque j'écoute une chanson au rythme rapide, mon corps bouge sans que je m'en rende compte.
Voilà le pouvoir de la musique.
Depuis l'Antiquité, les hommes ont toujours entretenu une relation étroite avec la musique.
Dans toutes les cultures du monde, la musique a joué un rôle essentiel pour se rassembler, créer des liens et faire preuve d'empathie les uns envers les autres.
Ce livre raconte l'histoire de la naissance de cette musique.
Il est difficile de définir la musique en un seul mot, mais nous sommes entourés de rythme depuis notre naissance dans le ventre de notre mère jusqu'à notre mort.
Le cœur, à l'intérieur du corps, bat à un rythme régulier même lorsqu'on marche ou qu'on court.
Il existe un rythme récurrent non seulement dans les actions humaines telles que creuser le sol, ramer, tirer sur des cordes et casser des pierres, mais aussi dans tous les phénomènes naturels.
Nos vies regorgent de sources de rythme qui inspirent la musique.
Les origines de la musique, comme celles du langage, ne peuvent faire l'objet que de spéculations fondées sur le développement de l'anatomie humaine et notre connaissance du comportement humain et animal.
Parce qu'il ne reste aucune trace de la première musique de l'humanité.
On peut seulement supposer que la musique existait à cette époque et qu'elle était liée aux rituels religieux et aux rites funéraires, si l'on se base sur des instruments comme les flûtes fabriquées il y a des milliers d'années et sur des représentations de personnes dansant sur des ruines et des artefacts antiques.
En Mésopotamie, en Égypte et dans la Grèce antique, des instruments de musique, des danses et des chants étaient également pratiqués lors de cérémonies religieuses et de banquets.
Après avoir exploré les spéculations et les diverses affirmations concernant les origines de la musique, cet ouvrage se tourne vers différents pays du monde pour aborder les principales traditions musicales vivantes.
L'auteur s'intéresse particulièrement à la continuité et aux échanges interculturels qui se sont poursuivis sans interruption pendant des siècles, du passé à nos jours.
Nous examinons comment les traditions musicales de diverses cultures, telles que le maqam du monde arabo-islamique, le raga et le tala de la musique indienne, le pian zong et le qin de Chine, le gamelan d'Indonésie et la polyphonie africaine, se sont répandues et ont influencé d'autres régions.
Cet ouvrage examine également les traditions et l'évolution des modèles musicaux américains et européens, en particulier la façon dont le flux de la musique européenne a changé sous l'influence de la culture et de la religion méditerranéennes, et le développement de la notation, qui enregistre les compositions musicales à l'aide de symboles selon des règles.
Comment la musique a-t-elle évolué au cours de cette période de changements rapides ?
Nous explorons différents aspects du monde musical, notamment l'émergence de nouveaux instruments et l'industrialisation de la musique.
Après la découverte du Nouveau Monde par Christophe Colomb, les puissances européennes ont continué d'exercer leur influence à travers le monde, créant ainsi des opportunités pour que les hymnes européens et les chants et danses africains se mélangent et émergent sous forme de nouveaux genres culturels hybrides.
Cela est apparu plus tard comme une forme d'abandon de la méticulosité de la musique européenne, qui était soumise à la formalité, et de rapprochement avec la musique populaire.
Durant cette période, l'opéra (musique dramatique), où les poèmes étaient improvisés et chantés sur accompagnement instrumental, connut un essor en Italie et se répandit en Allemagne et en Angleterre. Avec le perfectionnement des instruments et l'apparition de musiciens professionnels, les premiers ensembles dignes du nom d'orchestre virent le jour.
Le XVIIe et le début du XVIIIe siècle furent une période de grands changements dans les relations entre les musiciens et le public, ainsi que dans le financement de la musique.
Avec l'avènement de l'humanisme et de la Renaissance, le pouvoir de l'Église s'est affaibli et les musiciens ont commencé à rechercher des mécènes en dehors des murs de l'Église, notamment auprès des cours aristocratiques.
De plus, à mesure que le statut social des classes marchandes et professionnelles s'élevait, le nombre de théâtres et de salles de concert destinés au grand public augmentait.
Surfant sur la vague de ces changements sociaux, des chanteurs vedettes émergèrent dans le monde de l'opéra et même des sopranos masculins, appelés castrats, furent formés.
Il s'agissait d'un processus cruel consistant à castrer un garçon doué pour le chant au moment de sa mue, afin qu'il puisse devenir adulte tout en conservant sa voix aiguë.
L'apparition et le développement de nouveaux instruments ainsi que l'expansion du répertoire instrumental se sont poursuivis jusqu'à la fin du XVIIIe siècle et au XIXe siècle, parallèlement à l'essor de la musique de concert et de la musique domestique.
Il existait une demande constante de musique orchestrale pour les événements publics, et un besoin fréquent de musique de chambre à des fins privées.
Le répertoire pour clavier solo (clavecin, clavicorde et, plus tard, piano) s'est également développé.
Parmi ces œuvres, certaines étaient destinées aux amateurs pour jouer chez eux, et d'autres au nombre toujours croissant d'interprètes accomplis.
De plus, à mesure que la science et la technologie progressaient jour après jour durant la révolution industrielle, l'industrie musicale a connu un essor considérable.
Des opéras et des écoles de musique permanents ont vu le jour, et l'industrie de l'édition musicale s'est également développée rapidement.
Au XXe siècle, les bouleversements de l'histoire mondiale, notamment les deux guerres mondiales, ont changé le cours de l'histoire de la musique.
Au milieu de nombreuses contradictions et d'opinions hostiles, le genre de musique populaire a été conçu et différencié par des esclaves noirs affranchis (Afro-Américains).
Du ragtime, qui a déferlé sur l'Amérique et l'Europe vers 1900, au blues, qui véhicule un sentiment de résistance tenace, en passant par le jazz, qui met l'accent sur une performance dynamique et improvisée.
La musique du XXe siècle, représentée par la tradition musicale noire, a constitué un moyen essentiel d'exprimer la colère et le chagrin qui sous-tendaient la résistance, l'impuissance face à la violence humaine insensée et l'espoir d'un avenir meilleur.
La croissance de la musique populaire a été irrésistible au cours des 50 dernières années.
Et maintenant, chacun peut écouter la musique qu'il souhaite n'importe quand, n'importe où, à l'intérieur ou à l'extérieur de son domicile, et télécharger sa propre musique sur les plateformes de streaming sur Internet.
Des maisons de disques dont la valeur atteint des milliards de livres sterling ont vu le jour, et un système s'est mis en place permettant aux artistes à succès d'amasser des fortunes colossales.
Non seulement les styles musicaux sont diversifiés, mais les musiciens le sont également, et le nombre de personnes qui apprécient la musique pop est énorme.
Il n'est donc pas étonnant que la scène musicale actuelle soit décrite comme un « melting-pot ».
Les cultures du monde entier se mélangent et interagissent de toutes sortes de manières avec la musique classique occidentale, le jazz et la musique pop.
Des opéras et des salles de concert sont en construction dans les villes du monde entier, et des jeunes, de la Chine au Venezuela, étudient la musique classique occidentale.
Les festivals de musique accueillent généralement des musiciens de tous les continents, et il est devenu courant que des musiciens de diverses cultures se produisent aux côtés de musiciens occidentaux.
L'être humain compose de la musique depuis des millions d'années et, au fil des siècles, nous avons exploré des façons de créer une musique adaptée aux situations dans lesquelles nous nous trouvons.
La musique, élément essentiel de notre santé et de notre bien-être, n'a jamais cessé d'être une forme fondamentale d'expression humaine.
Quoi qu'il arrive à l'avenir, la musique évoluera toujours avec nous.
Ce livre nous aidera à comprendre où nous en sommes aujourd'hui et comment nous en sommes arrivés là.
Des musiciens classiques aux musiciens pop contemporains !
La vie et l'œuvre des grands compositeurs et des stars de la musique pop
Ce livre n'est pas seulement une lecture divertissante qui offre un aperçu des traditions musicales et de leur développement à travers le monde, mais il propose également des histoires fascinantes sur la vie et l'œuvre de divers musiciens.
Ce livre évoque la vie et l'œuvre intenses d'innombrables musiciens, de l'abbesse Hildegarde de Bingen, d'origine allemande, qui a fait mettre en musique de nombreux hymnes et chants folkloriques sous forme manuscrite ; à Henry Purcell, le plus grand compositeur de l'Angleterre du XVIIe siècle, maître de la musique sacrée et scénique ; à Haendel, qui a su tirer le meilleur parti des possibilités offertes par de nouveaux publics et marchés ; à Bach, qui a passé presque toute sa vie au service de l'Église ; à Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart et Ludwig van Beethoven, qui ont vécu et créé des œuvres nouvelles à Vienne à la fin du XVIIIe et au début du XIXe siècle ; à Schubert, connu comme le « roi du Lieder », à Vincenzo Bellini et Gaetano Donizetti, figures emblématiques de l'opéra italien ; à Bob Dylan, le parrain du folk rock américain ; et à Aretha Franklin, la « reine de la soul ».
Bien que ce document ne révèle pas grand-chose de leur histoire, il met clairement en lumière leur place dans l'histoire de la musique et l'étendue de leurs réalisations.
Mais quel rôle les femmes jouaient-elles dans les activités musicales ? Dans les groupes aborigènes australiens, les hommes interprétaient des chants et jouaient des instruments traditionnels, tandis que les femmes chantaient des lamentations.
Au XVe siècle, les femmes Médicis de Florence chantaient et jouaient de l'orgue pour divertir les invités de haut rang.
Même les riches marchands de l'époque apprenaient à leurs filles à chanter et à danser, non seulement pour le divertissement et l'éducation, mais aussi parce que la musique les aidait à trouver des maris.
En Europe, pendant de nombreuses années, la participation des femmes aux activités musicales publiques a été perçue comme un mauvais présage, et les opinions visant cette participation ont été utilisées pour discuter des dangers potentiels de la musique.
Au XVIIe siècle, les rôles féminins à l'opéra étaient tenus par des castrats, des chanteurs castrés qui chantaient dans les registres soprano et alto.
Néanmoins, les pianistes issus de familles nobles telles que Hélène de Mongeroux, Maria Szymanowska, qui a influencé Chopin, et Clara Schumann, épouse du compositeur Robert Schumann, se produisaient principalement dans des salons.
Le livre éclaire également l'histoire de la musique populaire qui a suivi l'émergence du ragtime.
Nous nous intéressons aux activités des premiers orchestres de jazz, au son des « big bands » devenu populaire dans les années 1920 et aux secrets du succès des big bands qui ont suivi.
En outre, il raconte l'histoire de nombreux musiciens de musique populaire, célèbres dans le monde entier aujourd'hui et qui dégagent un charme unique, tels que les Beatles, formés par un groupe d'adolescents de Liverpool, les Beach Boys, qui ont popularisé la surf music entraînante, et Elvis Presley, qui chantait d'une manière passionnée et émouvante.
SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS
- Date d'émission : 27 juin 2025
- Format : Guide de reliure de livres à couverture rigide
Nombre de pages, poids, dimensions : 412 pages | 686 g | 155 × 222 × 30 mm
- ISBN13 : 9791171650262
- ISBN10 : 1171650264
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Langue coréenne
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