L'impressionnisme en un seul volume
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Description
Introduction au livre
De la naissance de l'impressionnisme à son apogée et à la nouvelle vague du post-impressionnisme
Découvrez l'histoire de l'impressionnisme en un seul volume !
Ce livre contient une compilation de vidéos présentant l'impressionnisme et sa lignée de peintres, tirées de la populaire chaîne YouTube japonaise « Yamada Goro's Culture Course for Adults », qui présente les maîtres et les chefs-d'œuvre de la peinture occidentale.
De Turner, pionnier de l'impressionnisme en Angleterre, à Millet, Courbet, Manet et Boudin, qui ont directement influencé l'impressionnisme français, en passant par Bazille, Monet, Renoir, Sisley, Pissarro, Degas, Cassatt, Morisot et Caillebotte, figures centrales de l'impressionnisme, jusqu'à Seurat, qui mit fin aux expositions impressionnistes, et enfin Cézanne, Gauguin et Van Gogh, qui firent le lien entre l'impressionnisme et l'art du XXe siècle, ce livre présente les peintures et les vies de 18 artistes.
Grâce à ce livre, vous pourrez comprendre non seulement l'art et la vie des peintres impressionnistes, mais aussi le rôle joué par l'impressionnisme dans l'histoire de la peinture occidentale.
Découvrez l'histoire de l'impressionnisme en un seul volume !
Ce livre contient une compilation de vidéos présentant l'impressionnisme et sa lignée de peintres, tirées de la populaire chaîne YouTube japonaise « Yamada Goro's Culture Course for Adults », qui présente les maîtres et les chefs-d'œuvre de la peinture occidentale.
De Turner, pionnier de l'impressionnisme en Angleterre, à Millet, Courbet, Manet et Boudin, qui ont directement influencé l'impressionnisme français, en passant par Bazille, Monet, Renoir, Sisley, Pissarro, Degas, Cassatt, Morisot et Caillebotte, figures centrales de l'impressionnisme, jusqu'à Seurat, qui mit fin aux expositions impressionnistes, et enfin Cézanne, Gauguin et Van Gogh, qui firent le lien entre l'impressionnisme et l'art du XXe siècle, ce livre présente les peintures et les vies de 18 artistes.
Grâce à ce livre, vous pourrez comprendre non seulement l'art et la vie des peintres impressionnistes, mais aussi le rôle joué par l'impressionnisme dans l'histoire de la peinture occidentale.
- Vous pouvez consulter un aperçu du contenu du livre.
Aperçu
indice
Entrée
Tableau des relations entre les personnages
Première partie : La naissance de l'impressionnisme
Chapitre 1 : Les Beatles du monde de l'art ?! Turner, le peintre de la lumière et de la couleur
Chapitre 2 : Millet, le peintre paysan qui n'avait aucune intention de peindre des paysans
Chapitre 3 : Courbet, le grand frère qui a fait naître l'impressionnisme, et l'esprit de l'empereur déchu
Chapitre 4 : Le père de l’impressionnisme, l’angoisse de Manet face à sa femme et son fils
Chapitre 5 : La mer n’était pas la seule chose peinte à la lumière naturelle ! Budin, prince du ciel
Deuxième partie : Le début et la fin de l'impressionnisme
Chapitre 6 : Bazille, le héros méconnu de la naissance de l'impressionnisme
Chapitre 7 : La vérité change-t-elle votre perception ? Pourquoi Monet, le maître incontesté de l’impressionnisme, a-t-il peint la série des « Nymphéas » ?
Chapitre 8 : Renoir abandonne la technique du coup de pinceau, car elle n'était pas adaptée au portrait
Chapitre 9 : Sisley, qui resta fidèle à l’impressionnisme toute sa vie, tel un courant d’eau.
Chapitre 10 : L’ouverture et la fermeture de l’exposition impressionniste furent entièrement dues à la générosité de Pissarro.
Chapitre 11 : L'hérétique de l'impressionnisme : la vie privée secrète de Degas
Chapitre 12 : Cassatt, qui a introduit l’impressionnisme en Amérique et a soutenu Degas jusqu’à la fin.
Chapitre 13 : Berthe Morisot, au cœur des cercles culturels bourgeois parisiens
Chapitre 14 : Caillebotte, le riche mécène des impressionnistes, de son vivant et après sa mort
Exposition impressionniste - Un total de 8 disques
Troisième partie : La Nouvelle Vague après l'impressionnisme
Chapitre 15 : Le pointillisme de Seurat, une division qui ne se limite pas à la pointe fine
Chapitre 16 : Cézanne, qui a exploité sa maladresse pour devenir le « père de la peinture moderne »
Chapitre 17 : La vie tumultueuse de Gauguin, colorée par des couleurs en avance sur son temps
Chapitre 18 : Les peintures et la vie de Van Gogh, déformées par des émotions débordantes
Chronologie de l'impressionnisme
Index des notes de bas de page
Tableau des relations entre les personnages
Première partie : La naissance de l'impressionnisme
Chapitre 1 : Les Beatles du monde de l'art ?! Turner, le peintre de la lumière et de la couleur
Chapitre 2 : Millet, le peintre paysan qui n'avait aucune intention de peindre des paysans
Chapitre 3 : Courbet, le grand frère qui a fait naître l'impressionnisme, et l'esprit de l'empereur déchu
Chapitre 4 : Le père de l’impressionnisme, l’angoisse de Manet face à sa femme et son fils
Chapitre 5 : La mer n’était pas la seule chose peinte à la lumière naturelle ! Budin, prince du ciel
Deuxième partie : Le début et la fin de l'impressionnisme
Chapitre 6 : Bazille, le héros méconnu de la naissance de l'impressionnisme
Chapitre 7 : La vérité change-t-elle votre perception ? Pourquoi Monet, le maître incontesté de l’impressionnisme, a-t-il peint la série des « Nymphéas » ?
Chapitre 8 : Renoir abandonne la technique du coup de pinceau, car elle n'était pas adaptée au portrait
Chapitre 9 : Sisley, qui resta fidèle à l’impressionnisme toute sa vie, tel un courant d’eau.
Chapitre 10 : L’ouverture et la fermeture de l’exposition impressionniste furent entièrement dues à la générosité de Pissarro.
Chapitre 11 : L'hérétique de l'impressionnisme : la vie privée secrète de Degas
Chapitre 12 : Cassatt, qui a introduit l’impressionnisme en Amérique et a soutenu Degas jusqu’à la fin.
Chapitre 13 : Berthe Morisot, au cœur des cercles culturels bourgeois parisiens
Chapitre 14 : Caillebotte, le riche mécène des impressionnistes, de son vivant et après sa mort
Exposition impressionniste - Un total de 8 disques
Troisième partie : La Nouvelle Vague après l'impressionnisme
Chapitre 15 : Le pointillisme de Seurat, une division qui ne se limite pas à la pointe fine
Chapitre 16 : Cézanne, qui a exploité sa maladresse pour devenir le « père de la peinture moderne »
Chapitre 17 : La vie tumultueuse de Gauguin, colorée par des couleurs en avance sur son temps
Chapitre 18 : Les peintures et la vie de Van Gogh, déformées par des émotions débordantes
Chronologie de l'impressionnisme
Index des notes de bas de page
Image détaillée
Dans le livre
Goro : À ce stade, Turner dessinait non seulement la forme de l’objet, mais aussi l’impression qu’il produisait sur les gens.
La vitesse est élevée, la locomotive est puissante, ou bien il pleut et il y a du brouillard.
Elle contenait une « impression » tellement abstraite qu'elle ne s'intéressait plus à représenter fidèlement la forme d'une locomotive à vapeur.
A : Cela signifie-t-il que cette œuvre est « impressionniste » ?
Goro : C'est exact.
À cet égard, Turner était en avance sur les impressionnistes.
---Extrait du chapitre 1 : Les Beatles du monde de l’art ! Turner, le peintre de la lumière et de la couleur
Goro : Pendant ce temps, les jeunes gens qui admiraient Manet, tels que Renoir, Bazille et Sisley, qui étaient des amis de l'atelier de Monet, se réunissaient souvent dans une taverne appelée Café Guerbois dans le quartier des Batignolles où se trouvait l'atelier de Manet, et élevaient la voix en disant : « Les juges du Salon ne savent rien ! »
On les appelait les Batignolles parce qu'ils opéraient dans le quartier des Batignolles.
Ashi : Un impressionniste tardif !
Goro : En résumé, alors que [Le Déjeuner sur l’herbe] devenait un sujet brûlant, de jeunes artistes se sont rassemblés autour de Manet et ont été appelés les Batignolles, et c’est de là que le mouvement impressionniste est né.
---Extrait du chapitre 4 : « Le père de l’impressionnisme, l’angoisse de Manet envers sa femme et son fils »
Goro : De plus, Louis Llorix comprenait bien que ce qui importait dans l’impressionnisme, c’était une « peinture qui exprime clairement le sentiment ».
L'atmosphère glaciale a été correctement recréée, et la foule animée est également reconnaissable.
J'ai compris que l'élément clé était de bien retranscrire la sensation d'une végétation luxuriante et celle d'une mer enveloppée de brouillard matinal.
Et même ceux qu'on appelle impressionnistes ont admis que c'est le but que nous visons.
J'étais heureux d'être qualifié d'impressionniste car je pratiquais un art qui exprimait des émotions impossibles à capturer en photographie.
Je ne pense pas que Louis Leroy aurait révélé son nom s'il s'était contenté de critiquer.
Quoi qu'il en soit, l'article qu'il a écrit contenait ces informations exclusives.
---Extrait du chapitre 7 : « Connaître la vérité change-t-il votre perception ? Pourquoi Monet, le grand maître de l’impressionnisme, a-t-il peint la série des Nymphéas ? »
Par conséquent : les impressionnistes étaient des gens qui peignaient à la lumière du soleil, à tel point qu'on les appelait les « peintres de plein air ».
Je suis sortie du studio et j'ai recherché des expressions éclatantes de la lumière naturelle.
Le tableau de paysage a également été peint en extérieur jusqu'à la fin.
Monet a obstinément recherché les changements de couleur en fonction de la lumière extérieure et de la saison lors de la peinture des séries [Nymphéas] et [Meules de foin].
Et Degas, en revanche ? A-t-il peint [L'Étoile] en extérieur ?
Ashi : Non, je ne crois pas.
Goro : Bien sûr, je l'ai dessiné à l'intérieur.
Parce que le ballet ne se pratique pas en extérieur.
Si vous consultez l'ouvrage en question, vous verrez que Degas souffrait d'une maladie oculaire héréditaire appelée « maladie de l'éblouissement », et en tout cas, il paraît qu'il détestait la lumière extérieure à cause de cette maladie.
Nous avons donc étudié l'effet de l'éclairage artificiel, qui était nouveau à l'époque, en intérieur.
---Extrait du « Chapitre 11 : L'hérétique de l'impressionnisme, la vie privée secrète de Degas qui ne pouvait être cachée »
Alors : Un jour, Cézanne a finalement compris.
« J’ai beau essayer, je n’arrive pas à dessiner une image qui représente la nature de façon réaliste. »
Mais je me suis dit : « Si je ne parviens pas à bien dessiner le sujet, pourquoi ne pas le transformer en une forme que seul moi pourrais bien dessiner ? »
Parmi les célèbres aphorismes de Cézanne, il y en a un qui dit : « Considérez la nature comme une sphère, un cylindre et un cône. » Si vous remplacez « sphère, cylindre et cône » par un plan, cela devient « cercle, carré et triangle ».
«Transformons les formes complexes de la nature en la forme la plus simple que je puisse dessiner et reconstruire.» Voilà ce que pensait Cézanne.
---Extrait du chapitre 16 : Cézanne, qui a su tirer profit de son manque de talent pour devenir le « père de la peinture moderne ».
Par conséquent : puisque l’abbaye de Saint-Rémy était un hôpital psychiatrique, j’y ai reçu un traitement approprié tout en peignant, mais mes tableaux sont devenus de plus en plus déformés.
La plus célèbre est celle de la page suivante.
Les cyprès se balancent, les nuages tourbillonnent… C’est un véritable chaos, n’est-ce pas ? Le problème, c’est que Van Gogh lui-même n’a pas cherché à produire cette expression intentionnellement ; il pensait simplement peindre de façon normale.
Car il a dit lui-même : « Je ne peux dessiner que ce que je vois. »
Je pensais simplement dessiner ce que je voyais de mes propres yeux.
Ashi : Cela semble un peu étrange…
En d'autres termes : voici comment Van Gogh percevait le monde.
Vous aviez peut-être des anomalies visuelles sans le savoir.
La vitesse est élevée, la locomotive est puissante, ou bien il pleut et il y a du brouillard.
Elle contenait une « impression » tellement abstraite qu'elle ne s'intéressait plus à représenter fidèlement la forme d'une locomotive à vapeur.
A : Cela signifie-t-il que cette œuvre est « impressionniste » ?
Goro : C'est exact.
À cet égard, Turner était en avance sur les impressionnistes.
---Extrait du chapitre 1 : Les Beatles du monde de l’art ! Turner, le peintre de la lumière et de la couleur
Goro : Pendant ce temps, les jeunes gens qui admiraient Manet, tels que Renoir, Bazille et Sisley, qui étaient des amis de l'atelier de Monet, se réunissaient souvent dans une taverne appelée Café Guerbois dans le quartier des Batignolles où se trouvait l'atelier de Manet, et élevaient la voix en disant : « Les juges du Salon ne savent rien ! »
On les appelait les Batignolles parce qu'ils opéraient dans le quartier des Batignolles.
Ashi : Un impressionniste tardif !
Goro : En résumé, alors que [Le Déjeuner sur l’herbe] devenait un sujet brûlant, de jeunes artistes se sont rassemblés autour de Manet et ont été appelés les Batignolles, et c’est de là que le mouvement impressionniste est né.
---Extrait du chapitre 4 : « Le père de l’impressionnisme, l’angoisse de Manet envers sa femme et son fils »
Goro : De plus, Louis Llorix comprenait bien que ce qui importait dans l’impressionnisme, c’était une « peinture qui exprime clairement le sentiment ».
L'atmosphère glaciale a été correctement recréée, et la foule animée est également reconnaissable.
J'ai compris que l'élément clé était de bien retranscrire la sensation d'une végétation luxuriante et celle d'une mer enveloppée de brouillard matinal.
Et même ceux qu'on appelle impressionnistes ont admis que c'est le but que nous visons.
J'étais heureux d'être qualifié d'impressionniste car je pratiquais un art qui exprimait des émotions impossibles à capturer en photographie.
Je ne pense pas que Louis Leroy aurait révélé son nom s'il s'était contenté de critiquer.
Quoi qu'il en soit, l'article qu'il a écrit contenait ces informations exclusives.
---Extrait du chapitre 7 : « Connaître la vérité change-t-il votre perception ? Pourquoi Monet, le grand maître de l’impressionnisme, a-t-il peint la série des Nymphéas ? »
Par conséquent : les impressionnistes étaient des gens qui peignaient à la lumière du soleil, à tel point qu'on les appelait les « peintres de plein air ».
Je suis sortie du studio et j'ai recherché des expressions éclatantes de la lumière naturelle.
Le tableau de paysage a également été peint en extérieur jusqu'à la fin.
Monet a obstinément recherché les changements de couleur en fonction de la lumière extérieure et de la saison lors de la peinture des séries [Nymphéas] et [Meules de foin].
Et Degas, en revanche ? A-t-il peint [L'Étoile] en extérieur ?
Ashi : Non, je ne crois pas.
Goro : Bien sûr, je l'ai dessiné à l'intérieur.
Parce que le ballet ne se pratique pas en extérieur.
Si vous consultez l'ouvrage en question, vous verrez que Degas souffrait d'une maladie oculaire héréditaire appelée « maladie de l'éblouissement », et en tout cas, il paraît qu'il détestait la lumière extérieure à cause de cette maladie.
Nous avons donc étudié l'effet de l'éclairage artificiel, qui était nouveau à l'époque, en intérieur.
---Extrait du « Chapitre 11 : L'hérétique de l'impressionnisme, la vie privée secrète de Degas qui ne pouvait être cachée »
Alors : Un jour, Cézanne a finalement compris.
« J’ai beau essayer, je n’arrive pas à dessiner une image qui représente la nature de façon réaliste. »
Mais je me suis dit : « Si je ne parviens pas à bien dessiner le sujet, pourquoi ne pas le transformer en une forme que seul moi pourrais bien dessiner ? »
Parmi les célèbres aphorismes de Cézanne, il y en a un qui dit : « Considérez la nature comme une sphère, un cylindre et un cône. » Si vous remplacez « sphère, cylindre et cône » par un plan, cela devient « cercle, carré et triangle ».
«Transformons les formes complexes de la nature en la forme la plus simple que je puisse dessiner et reconstruire.» Voilà ce que pensait Cézanne.
---Extrait du chapitre 16 : Cézanne, qui a su tirer profit de son manque de talent pour devenir le « père de la peinture moderne ».
Par conséquent : puisque l’abbaye de Saint-Rémy était un hôpital psychiatrique, j’y ai reçu un traitement approprié tout en peignant, mais mes tableaux sont devenus de plus en plus déformés.
La plus célèbre est celle de la page suivante.
Les cyprès se balancent, les nuages tourbillonnent… C’est un véritable chaos, n’est-ce pas ? Le problème, c’est que Van Gogh lui-même n’a pas cherché à produire cette expression intentionnellement ; il pensait simplement peindre de façon normale.
Car il a dit lui-même : « Je ne peux dessiner que ce que je vois. »
Je pensais simplement dessiner ce que je voyais de mes propres yeux.
Ashi : Cela semble un peu étrange…
En d'autres termes : voici comment Van Gogh percevait le monde.
Vous aviez peut-être des anomalies visuelles sans le savoir.
---Extrait du chapitre 18 : Les peintures de Van Gogh et une vie déformée par des émotions débordantes
Avis de l'éditeur
Les peintres impressionnistes qui ont engendré une révolution moderne dans la peinture occidentale
Après l'invention de la photographie, les peintres ont ressenti une crise : la peinture classique, qui représentait la nature de manière identique grâce à la perspective et aux ombres, ne pouvait plus rivaliser avec la photographie, et ils ont commencé à rechercher de nouvelles formes d'expression.
Le « romantisme », qui dépeignait de façon dramatique la réalité contemporaine à l'aide de coups de pinceau, et le « réalisme », qui dépeignait de manière réaliste la vie quotidienne des ouvriers et de la bourgeoisie, sont allés encore plus loin en créant l'« impressionnisme », qui transposait directement dans les peintures les impressions ressenties plutôt que les scènes visibles.
Les peintres impressionnistes ont hérité du réalisme consistant à représenter la réalité telle qu'elle était, mais ont audacieusement changé de cap pour mettre l'accent sur la subjectivité individuelle plutôt que sur l'objectivité universelle que la peinture occidentale avait mise en avant.
Ils ont mis au point la technique de « division des coups de pinceau (division des couleurs) », qui consiste à juxtaposer des peintures en formes de blocs sans les mélanger, pour exprimer le « sentiment » ou l’« impression » subjective ressentie à travers la lumière vive et le mouvement de la lumière dans la nature.
Il s'agissait d'un rejet direct de la technique de dégradé progressif traditionnellement utilisée pour exprimer les nuances dans la peinture occidentale.
Ils adoptèrent également la planéité de l'art japonais, alors populaire, et abandonnèrent la « perspective », autre tradition de la peinture occidentale.
Ainsi, les impressionnistes furent des peintres qui rompirent avec la tradition de la peinture occidentale qui s'était perpétuée pendant 400 ans depuis la Renaissance, tant sur le plan idéologique que technique.
Ils ont libéré la peinture occidentale de la simple imitation de la nature et ont franchi une étape majeure vers l'exploration de l'expression picturale unique qui ne peut être saisie par la photographie, ouvrant ainsi la voie à l'art du XXe siècle.
Dangereux, érotique, et les histoires cachées des grands peintres révélées !
La première partie présente cinq peintres qui ont eu une grande influence sur l'impressionnisme, notamment Turner, le peintre national britannique qui a peint des tableaux impressionnistes 30 ans avant les impressionnistes ; les peintres de l'école de Barbizon, dont Millet, qui a commencé à peindre des paysages en plein air ; le rebelle Courbet, qui a organisé sa propre exposition contre le Salon ; Manet, le père de l'impressionnisme que les impressionnistes ont admiré et suivi ; et Boudin, qui a été un pionnier dans l'utilisation des coups de pinceau en extérieur.
La deuxième partie présente neuf peintres impressionnistes représentatifs ayant participé à huit expositions collectives impressionnistes, parmi lesquels Bazille, héros méconnu de la naissance de l'impressionnisme qui a soutenu ses collègues en proie à la pauvreté ; Monet, l'artiste de la série des Nymphéas, emblématique de l'impressionnisme ; Renoir, considéré avec Monet comme l'un des deux plus grands maîtres impressionnistes ; Sisley, considéré comme le peintre impressionniste le plus typique ; Pissarro, le plus ancien impressionniste qui a joué un rôle de médiateur entre les groupes rivaux de Monet et Degas ; Degas, figure dissidente de l'impressionnisme qui a exploré les effets de la lumière artificielle ; Cassatt, qui a introduit l'impressionnisme aux États-Unis ; Berthe Morisot, modèle de Monet et figure centrale du cercle culturel bourgeois ; et Caillebotte, qui a soutenu ses collègues impressionnistes.
La troisième partie présente quatre peintres post-impressionnistes qui ont ouvert de nouvelles voies et servi de ponts entre la peinture du XXe siècle pendant une vingtaine d'années après l'impressionnisme : Seurat, qui a libéré la peinture de l'imitation de la nature grâce au pointillisme ; Cézanne, le père de la peinture moderne qui a reconnu l'essence de la peinture ; Gauguin, qui a eu une grande influence sur la peinture du XXe siècle grâce à ses actions en avance sur son temps ; et Van Gogh, qui n'avait d'autre choix que de peindre des tableaux déformés en raison de sa passion et de son angoisse intenses.
Chaque chapitre contient des commentaires sur la vie unique et les œuvres représentatives de ces 18 peintres, ainsi que sur les histoires de vie émouvantes de ces artistes qui se sont entraidés et influencés mutuellement pour créer l'impressionnisme.
Un nouveau type de manuel d'art, comprenant plus de 500 peintures et matériaux, et un texte sous forme de conversation !
La conférence sur l'impressionnisme la plus facile au monde, que vous pouvez comprendre immédiatement en la lisant !
Ce livre est un ouvrage imposant de 488 pages contenant les œuvres et les vies des principaux artistes impressionnistes ainsi que divers documents connexes.
De plus, le format interactif du livre, avec ses questions et réponses attrayantes, permet à chacun de comprendre facilement les caractéristiques des œuvres représentatives de l'impressionnisme et la vie de l'artiste.
Il est conçu pour être une lecture agréable, avec une variété de diagrammes qui permettent de visualiser d'un coup d'œil les relations entre les artistes, et des annotations qui fournissent une terminologie détaillée et des informations connexes, vous permettant d'acquérir naturellement des connaissances générales tout en lisant.
Actuellement, la chaîne YouTube de l'auteur Goro Yamada compte plus de 660 000 abonnés, et son livre sur l'impressionnisme s'est immédiatement hissé en tête de la liste des meilleures ventes d'histoire de l'art d'Amazon Japon après sa publication.
Après l'invention de la photographie, les peintres ont ressenti une crise : la peinture classique, qui représentait la nature de manière identique grâce à la perspective et aux ombres, ne pouvait plus rivaliser avec la photographie, et ils ont commencé à rechercher de nouvelles formes d'expression.
Le « romantisme », qui dépeignait de façon dramatique la réalité contemporaine à l'aide de coups de pinceau, et le « réalisme », qui dépeignait de manière réaliste la vie quotidienne des ouvriers et de la bourgeoisie, sont allés encore plus loin en créant l'« impressionnisme », qui transposait directement dans les peintures les impressions ressenties plutôt que les scènes visibles.
Les peintres impressionnistes ont hérité du réalisme consistant à représenter la réalité telle qu'elle était, mais ont audacieusement changé de cap pour mettre l'accent sur la subjectivité individuelle plutôt que sur l'objectivité universelle que la peinture occidentale avait mise en avant.
Ils ont mis au point la technique de « division des coups de pinceau (division des couleurs) », qui consiste à juxtaposer des peintures en formes de blocs sans les mélanger, pour exprimer le « sentiment » ou l’« impression » subjective ressentie à travers la lumière vive et le mouvement de la lumière dans la nature.
Il s'agissait d'un rejet direct de la technique de dégradé progressif traditionnellement utilisée pour exprimer les nuances dans la peinture occidentale.
Ils adoptèrent également la planéité de l'art japonais, alors populaire, et abandonnèrent la « perspective », autre tradition de la peinture occidentale.
Ainsi, les impressionnistes furent des peintres qui rompirent avec la tradition de la peinture occidentale qui s'était perpétuée pendant 400 ans depuis la Renaissance, tant sur le plan idéologique que technique.
Ils ont libéré la peinture occidentale de la simple imitation de la nature et ont franchi une étape majeure vers l'exploration de l'expression picturale unique qui ne peut être saisie par la photographie, ouvrant ainsi la voie à l'art du XXe siècle.
Dangereux, érotique, et les histoires cachées des grands peintres révélées !
La première partie présente cinq peintres qui ont eu une grande influence sur l'impressionnisme, notamment Turner, le peintre national britannique qui a peint des tableaux impressionnistes 30 ans avant les impressionnistes ; les peintres de l'école de Barbizon, dont Millet, qui a commencé à peindre des paysages en plein air ; le rebelle Courbet, qui a organisé sa propre exposition contre le Salon ; Manet, le père de l'impressionnisme que les impressionnistes ont admiré et suivi ; et Boudin, qui a été un pionnier dans l'utilisation des coups de pinceau en extérieur.
La deuxième partie présente neuf peintres impressionnistes représentatifs ayant participé à huit expositions collectives impressionnistes, parmi lesquels Bazille, héros méconnu de la naissance de l'impressionnisme qui a soutenu ses collègues en proie à la pauvreté ; Monet, l'artiste de la série des Nymphéas, emblématique de l'impressionnisme ; Renoir, considéré avec Monet comme l'un des deux plus grands maîtres impressionnistes ; Sisley, considéré comme le peintre impressionniste le plus typique ; Pissarro, le plus ancien impressionniste qui a joué un rôle de médiateur entre les groupes rivaux de Monet et Degas ; Degas, figure dissidente de l'impressionnisme qui a exploré les effets de la lumière artificielle ; Cassatt, qui a introduit l'impressionnisme aux États-Unis ; Berthe Morisot, modèle de Monet et figure centrale du cercle culturel bourgeois ; et Caillebotte, qui a soutenu ses collègues impressionnistes.
La troisième partie présente quatre peintres post-impressionnistes qui ont ouvert de nouvelles voies et servi de ponts entre la peinture du XXe siècle pendant une vingtaine d'années après l'impressionnisme : Seurat, qui a libéré la peinture de l'imitation de la nature grâce au pointillisme ; Cézanne, le père de la peinture moderne qui a reconnu l'essence de la peinture ; Gauguin, qui a eu une grande influence sur la peinture du XXe siècle grâce à ses actions en avance sur son temps ; et Van Gogh, qui n'avait d'autre choix que de peindre des tableaux déformés en raison de sa passion et de son angoisse intenses.
Chaque chapitre contient des commentaires sur la vie unique et les œuvres représentatives de ces 18 peintres, ainsi que sur les histoires de vie émouvantes de ces artistes qui se sont entraidés et influencés mutuellement pour créer l'impressionnisme.
Un nouveau type de manuel d'art, comprenant plus de 500 peintures et matériaux, et un texte sous forme de conversation !
La conférence sur l'impressionnisme la plus facile au monde, que vous pouvez comprendre immédiatement en la lisant !
Ce livre est un ouvrage imposant de 488 pages contenant les œuvres et les vies des principaux artistes impressionnistes ainsi que divers documents connexes.
De plus, le format interactif du livre, avec ses questions et réponses attrayantes, permet à chacun de comprendre facilement les caractéristiques des œuvres représentatives de l'impressionnisme et la vie de l'artiste.
Il est conçu pour être une lecture agréable, avec une variété de diagrammes qui permettent de visualiser d'un coup d'œil les relations entre les artistes, et des annotations qui fournissent une terminologie détaillée et des informations connexes, vous permettant d'acquérir naturellement des connaissances générales tout en lisant.
Actuellement, la chaîne YouTube de l'auteur Goro Yamada compte plus de 660 000 abonnés, et son livre sur l'impressionnisme s'est immédiatement hissé en tête de la liste des meilleures ventes d'histoire de l'art d'Amazon Japon après sa publication.
SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS
- Date d'émission : 11 mars 2025
Nombre de pages, poids, dimensions : 488 pages | 1 060 g | 154 × 226 × 35 mm
- ISBN13 : 9791193712948
- ISBN10 : 1193712947
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