Entrée 2

Chapitre 1 : L'état d'esprit avant de peindre à l'aquarelle 7

Leçon n° 1 : Comprendre l'aquarelle transparente
L'aquarelle transparente est un outil de peinture unique. 8
Leçon n° 02 : La lumière, l’ombre et l’équilibre sont importants.
Profitez d'une transparence et d'une luminosité exceptionnelles.
Leçon n° 3 : Mettre l'accent sur les points importants
Dessinons-le un peu plus clair qu'il ne l'est réellement. 11
Leçon n° 4 : Le blanc du papier est magnifique !
Faisons ressortir la blancheur du papier 12
Leçon n° 5. Examinons d'abord de plus près.
Exprimons la texture des objets en laissant un peu d'espace. 13
Leçon n° 6 : Qu'est-ce qui est plus important que la technique ?
Examinons la lumière et l'ombre 14
Leçon n° 7 : Il y a beaucoup de choses qui trompent nos yeux.
Prenons conscience que nos yeux sont trompeurs 16

Chapitre 2 : Les bases de l'aquarelle

Leçon n° 8 : Familiarisez-vous avec les couleurs de peinture
La différence entre juste après la peinture et une fois sèche est incroyable ! 20
Leçon n° 9 : 100 pas en avant avec ceci
Habituez-vous à l'appliquer généreusement 21
Leçon n° 10 : Apprenons à peindre proprement et à dessiner comme un pro
Ajoutons un peu de couleur 22
Leçon n° 11 : Il y a de nombreux avantages à être généreux.
Tout commence par un lavage 24
Leçon n°12 : Peignons avec des couleurs variées.
26. Propagation de la couleur peinte juste à côté.
Leçon n° 13 : Le charme de l’aquarelle transparente
Humide dans Humide 28
Leçon n° 14 : Découvrez le plaisir de l’aquarelle
Dessinons avec audace et l'esprit détendu 30
Leçon n° 15 : Idées pour ne pas dessiner avec trop de soin
Dessinons un motif 32
Leçon n° 16 : Adopter la même approche que pour dessiner un motif
Dessinons un motif simple 35
Leçon n° 17 : Maîtriser le mélange des couleurs
Essayons de prédire la couleur après le mélange de 42
Leçon n° 18 : Sur quelle couleur la couleur que vous souhaitez peindre sera-t-elle appliquée ?
Plaçons les couleurs de la peinture sur le cercle chromatique 44
Leçon n° 19 : Fabriquons-le en mélangeant du jaune et du bleu.
Vert de l'arbre 46
Leçon n° 20 : Fabriquons-le en mélangeant des couleurs complémentaires
Comment obtenir du gris 48
Leçon n° 21 : Mélanges de couleurs uniques
50 combinaisons de couleurs et idées différentes
Leçon n° 22 : Apprécier davantage l'aquarelle
Si vous apprenez les bases, vous pouvez tout dessiner. 52
Leçon n° 23 Une autre technique de Barim
Il existe aussi une manière de peindre l'eau à distance 55
Leçon n° 24 : Croquis au crayon et aquarelle : une unité
Un croquis au crayon n'est pas qu'une simple esquisse, il fait partie intégrante d'une peinture. 60
Leçon n° 25 : Ne dessinez pas les objets naturels de manière trop consciente.
Les bâtiments et les éléments naturels modifient le croquis 62
Leçon n° 26 : Commencer par une peinture en couleur vous aidera à améliorer rapidement vos compétences.
64 notions de base de la peinture à l'aquarelle

Chapitre 3 : Conseils sur l'ordre de coloriage 65

Leçon n° 27 : Ordre de coloriage de base 1
Dois-je commencer par les couleurs claires ou les couleurs foncées ? 66
Leçon n° 28 : Principes de base de l’ordre de coloriage 2
Ne peut-on pas peindre une couleur claire sur une couleur foncée ? 67
Leçon n° 29 : L’ordre de coloration, du clair au foncé, est standard, mais…
Comment commencer à dessiner ? 68
Leçon n° 30 : La meilleure façon de créer un écran unifié
Commençons par peindre la couleur de base 69
Leçon n° 31 : Par où commencer à peindre ?
Réfléchissons à la manière dont nous voulons dessiner 70
Leçon n° 32 : Échelle des dessins exprimés en arrière-plans
Commençons par le contexte 71
Leçon n° 33 : Les objets à motifs
Le motif est dessiné sur les 72 derniers
Leçon n° 34 : Quand utiliser la technique de la calligraphie ?
Utilisons la technique de calligraphie au début 73
Leçon n° 35 : Terminez la couche de finition en 3 couches maximum pour une finition soignée.
Considérons le nombre de repeints : 74
Leçon n° 36 Peignons en imaginant une œuvre continue 1
L'ordre est l'accumulation de tâches courtes 76
Leçon n° 37 : Peignons en imaginant un travail continu 2
Travailler sans s'arrêter jusqu'à ce que le séchage soit complet. 77
Leçon n° 38 : Peignons en imaginant une œuvre continue 3
78 répétitions de travail continu et de repos
Leçon n° 39 : La peinture de paysage dans un ordre clair
Représentons-le en le divisant en lumière et en ombre 80
Leçon n° 40 : Exprimer la lumière et l’ombre
Dessinons avec la technique de la grisaille 81
Leçon n° 41 À l'achèvement
Le dernier est le travail 82 qui donne des accents

Chapitre 4 : Arbres et eau 83

Leçon n° 42 : Comment déterminer le volume
L'ombre de l'arbre est approximativement comprise 84
Leçon n° 43 Caractéristiques des arbres
La silhouette de l'arbre est importante 86
Leçon n° 44 : Expression tridimensionnelle claire
Dessinez les zones d'ombre, puis peignez les parties claires. 93
Leçon n° 45 : Exprimer la texture du bois
Exprimons la texture des feuilles à l'aide de la technique du pinceau 94
Leçon n° 46 : Comment dessiner des fleurs de cerisier
Déterminez combien il y a de grumeaux. 95
Leçon n° 47 La forme de la réflexion change en fonction de la taille et du type des vagues.
Faisons attention à l'état de l'eau que nous voulons prélever 98
Leçon n° 48 : Concentrez-vous sur les trois lumières
La sensation change complètement selon la direction de la lumière.
Leçon n° 49 Réflexions
Cela varie également en fonction de la distance visible 101
Leçon n° 50 : Mémoriser les modèles et les séquences de réflexion.
Dessinons l'intersection des maisons et du ciel qui se reflètent. 102
Leçon n° 51 : Pourquoi les vagues et le paysage reflété dans l'eau apparaissent-ils alternativement ?
Expérimentons avec des miroirs pour créer une structure qui reflète le paysage. 103
Leçon n° 52 : Comment prendre plaisir à dessiner
Ressentez le paysage avec vos cinq sens 106

Chapitre 5 : Apprécier la composition des images 107

Leçon n° 53 : Dessiner la couche d'air
Exprimer la perspective et l'espace 108
Leçon n° 54 : Amusez-vous librement
Créer de l'espace 110
Leçon n° 55 : La signification d’un tableau cachée dans sa composition
Je ressens de la stabilité dans les lignes horizontales et de l'impulsion dans les lignes verticales. 112
Leçon n° 56 : En cas de doute, essayez
La composition 114 présente un schéma de base
Leçon n° 57 Réfléchissez à ce que vous voulez exprimer
Distinguez clairement le personnage principal des personnages secondaires. 120
Leçon n° 58 : Le guidage par le regard
L'artiste et le spectateur peuvent tous deux apprécier 122
Leçon n° 59 : La femme au centre est le personnage principal.
Dessinons dans le but d'attirer l'attention 124
Leçon n° 60 : 7 règles pour l’aquarelle transparente
Comment utiliser l'aquarelle transparente 126

À propos de l'auteur 127
128 personnes ont participé à la réalisation de ce livre.

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En plus de conseils tirés de cours réels, j'explique les difficultés rencontrées en peinture à l'aquarelle et comment les surmonter de manière simple et compréhensible, à l'aide d'images et de photos.


Des techniques de base de coloriage aux conseils pour perfectionner vos dessins, tout est réuni dans un seul livre.

Ce livre commence par expliquer les caractéristiques des peintures à l'aquarelle, qui sont réalisées à l'aide d'eau.
Les techniques de peinture de base telles que la superposition, le lavis et le mouillé sur mouillé sont expliquées étape par étape à l'aide de matériaux simples et faciles comme des pommes et des feuilles d'érable.
Ensuite, nous augmenterons progressivement le niveau d'explication en introduisant l'ordre de coloration et des méthodes de travail efficaces.
Il comprend notamment non seulement des techniques avancées pour représenter les arbres et l'eau, considérées comme les plus difficiles en aquarelle, mais aussi diverses méthodes pour améliorer la plénitude d'une peinture, telles que la composition, la direction spatiale et le guidage du regard.


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Par exemple, après avoir appris les techniques de coloration au chapitre 2, « Bases de l'aquarelle », vous pouvez passer directement au chapitre 4 pour apprendre à peindre des sujets comme des arbres feuillus d'été ou des paysages lacustres.
Si vous avez acquis une certaine habileté mais que vous commettez fréquemment des erreurs ou que vous avez l'impression que vos progrès sont lents, retournez au chapitre 1, « L'état d'esprit avant de commencer la peinture à l'aquarelle », et revoyez les bases.
Ainsi, vous pourrez adapter librement votre rythme d'apprentissage et explorer en profondeur le charme de l'aquarelle.