De la Renaissance à nos jours,
Une série d'expositions d'art de base où vous pourrez rencontrer les maîtres de l'histoire de l'art !
De retour avec un format plus grand et des illustrations

La collection Basic Art Series a débuté en 1985 avec un recueil d'œuvres de Picasso et est depuis devenue une collection de livres d'art à succès.
Depuis, plus de 200 livres concis et minces, écrits par chaque auteur, ont été produits et publiés dans plus de 20 langues.
La série bénéficie d'une excellente production, de graphismes magnifiques et d'un contenu intelligent.
La thématique de chaque livre est à la fois vivante et accessible, ce qui le rend facile d'accès.
Il a été republié 15 ans après la parution de la première édition coréenne en 2005.
Cette série [Basic Art 2.0] offre aux lecteurs des images plus vivantes des œuvres d'art, avec des formats et des illustrations plus grands qu'auparavant.

Roscoe était un intellectuel, un penseur et un homme très instruit.
Il aimait la musique et la littérature et était fasciné par la philosophie, en particulier celle de Friedrich Nietzsche, ainsi que par la philosophie et la mythologie de la Grèce antique.
Roscoe était perçu par ses amis comme difficile, anxieux et colérique.
Cependant, malgré son tempérament colérique, c'était une personne aimable et chaleureuse.
Roscoe était une figure de proue du mouvement artistique américain qui deviendra plus tard celui des expressionnistes abstraits.
Formé à New York entre les deux guerres mondiales et connu sous le nom d'École de New York, ce groupe fut le premier groupe d'artistes américains à obtenir une reconnaissance internationale dans l'histoire de l'art.
Beaucoup de membres de ce groupe, dont Roscoe, sont aujourd'hui devenus des légendes.
---Extrait de « La conversation comme théâtre »

Les dessins du métro étaient destinés à raconter sa propre histoire en tant qu'immigrant marginalisé.
À travers ce tableau, Roscoe a tenté de raconter son histoire, celle de la mélancolie, de la dépression et de la façon dont il a affronté le destin.
Dans ce tableau, qui semble hanté, le métro devient un lieu d'aliénation et d'errance, tel que défini par Baudelaire.
L'espace souterrain, en tant que métaphore du « monde souterrain », devint un thème sous-jacent à l'expression visuelle surréaliste et mystique de Roscoe jusqu'au milieu des années 1940.
---Extrait de « De la Russie à Portland, Oregon, en passant par New York »

Bien que la date exacte soit inconnue, au plus fort de la guerre, Roscoe a opéré un changement de style radical.
Cette nouvelle tendance artistique a émergé durant la période où il travaillait avec son ami Adolf Gottlieb.
Roscoe débattait constamment avec Gottlieb du sujet que devait porter son travail.
Ces deux peintres étaient convaincus que la peinture américaine était dans une impasse.
Ils se demandaient également si Roscoe serait capable de s'en tenir à la pittura metafisica après les peintures du métro.
Barnett Newman, qui participait fréquemment aux discussions, a commenté plus tard le dilemme auquel ils étaient confrontés :
« Nous avons perçu une crise morale dans un monde devenu champ de bataille, un monde dévasté par la destruction massive d'une guerre mondiale insensée... »
Il était donc impossible de dessiner des choses comme des fleurs, des nus allongés ou des violoncellistes comme avant.
---Extrait de « Markus Rothkovich devient Mark Rothko : Mythe et surréalisme »

Roscoe a déclaré que la distance idéale pour admirer son œuvre est de 45 centimètres, et que l'observer à cette distance donne l'impression d'être aspiré dans les champs de couleur, de ressentir le mouvement à l'intérieur de ces champs et la disparition des frontières, et laisse un sentiment d'admiration face à l'incompréhensible.
Il a également affirmé que vous ressentirez une liberté qui transcende les limites de l'existence humaine.
---Extrait de « Multiforme - La voie vers la peinture classique »

Les tableaux sombres accrochés au mur semblent refléter la mélancolie et la solitude que Roscoe a éprouvées dans ses dernières années.
Il semble qu'il ait mis fin à ses jours de son plein gré.
L’historienne de l’art Barbara Rose compare la chapelle Rothko à la chapelle Sixtine à Rome et à la chapelle Matisse à Vence, affirmant que dans ces chapelles, « les peintures semblent mystérieusement illuminées de l’intérieur ».

---Extrait de « La chapelle Roscoe et la galerie Tate »