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Article : Un texte qui fait mouche
Article : Un texte qui fait parler de lui
Description
Introduction au livre
Un livre si charmant qu'il rendrait les autres ouvrages impuissants !
- Analyse de scénarios inspirés des films coréens du XXIe siècle
- Un ouvrage incontournable, recommandé par les réalisateurs et scénaristes actuels.
- Les secrets de la structure scénaristique révélés par la « Formule Cinq-Huit »
La réponse la plus sage et la plus bienveillante concernant les scénarios et l'écriture

Les écrivains lisent-ils des manuels d'écriture ? Bien sûr.
Des auteurs célèbres comme Stephen King et James Michener ont publié des ouvrages sur l'écriture, et Haruki Murakami a détaillé ses habitudes d'écriture dans plusieurs essais.
Par ailleurs, des secrétaires présidentiels, des journalistes, des éditeurs et des rédacteurs de magazines, ainsi que des personnes exerçant diverses professions et dont le métier est l'écriture, ont publié des ouvrages sur l'écriture.
Bien entendu, l'écriture dont il est question dans 『Story: Writing for Success』 ne concerne pas les romans ou les essais, mais l'industrie visuelle, à savoir l'écriture cinématographique et dramatique.
Cependant, l'auteur est également important en ce qu'il ne se contente pas de traiter des techniques d'écriture, mais aussi de l'attitude et de l'état d'esprit face à l'écriture.

« Story: Writing for the Box » est le fruit de la longue expérience et de la passion de l'auteur en tant que réalisateur et scénariste.
Voici la réponse aux questions suivantes : pourquoi les manuels d’écriture de scénarios sont-ils si ennuyeux ? Pourquoi les scénaristes sud-coréens doivent-ils étudier les manuels de cinéma hollywoodiens ? Combien de temps devons-nous analyser Citizen Kane, sorti en 1941 ? Et pourquoi n’existe-t-il pas un ouvrage qui tende la main, qui dise : « Écrivons ensemble ! » plutôt que : « Commencez à écrire seul ! »
Le réalisateur Min Kyu-dong a déclaré que le livre était comme le fil d'Ariane, une lecture incontournable pour Thésée (les écrivains) pris au piège dans le labyrinthe du syndrome de la page blanche.
L'auteur analyse de manière concise tous les films du monde en utilisant la « formule Oh (Ki-Hwan) » qu'il a développée, sans perdre de vue le message du film ni la conscience thématique de l'auteur.
La question que se pose le lecteur, « Serai-je capable d'écrire un bon scénario après avoir lu ce livre ? », trouve une réponse définitive une fois le livre refermé.


  • Vous pouvez consulter un aperçu du contenu du livre.
    Aperçu

indice
Recommandation 1 (Réalisateur Min Kyu-dong)
Recommandation 2 (Réalisateur Shin Yeon-sik)
Entrée
Avant de lire ce livre 1 : Structure du livre
Avant de lire ce livre 2 : Caractéristiques du livre

01 Théorie du récit
1.
Histoire : Comment écrire un scénario
2.
Guide des scénarios et maître des scénarios
3.
Qu'est-ce qu'un scénario et un cahier d'exercices de scénarios ?
4.
Sauvez le chat ! : 8 règles pour écrire un scénario de film à succès
5.
Le secret de la poésie et de l'art du récit
6.
Éléments essentiels

Parcelle 02
1.
Acte 3
2.
Un complot est un plan

03 Personnage principal
1.
Trouver le personnage principal
2.
Les actions du protagoniste
3.
passé, présent, futur
4.
Le Penseur contre
acteur
5.
Le protagoniste est un homme d'action
6.
L'action est le personnage principal

04 Concept de formule
1.
La formule d'Oh Gi-hwan
2.
triangle du terrain
3.
La formule du protagoniste
4.
La formule de l'antagoniste

05 Principe de la formule
1.
Le plan est terminé.
2.
L'intrigue se précipite vers son point culminant.
3.
« Point d'attaque 1 » et « Point d'attaque 3 » sont des jumeaux.

06 Récit de surface et récit profond
1.
Bohemian Rhapsody
2.
"monstre"
3.
«helminthe»
4.
Sortie
5.
"ville"

07 Application de la formule

08 Lois du Genre
1.
La formule du genre
2.
Mélo
3.
Humain
4.
sportif
5.
horreur
6.
thriller
7.
Secret
8.
Câpre
9.
Action
10.
calamité
11.
Résumé du genre

09 Création d'histoires
1.
Le fondement de la création
2.
héros
3.
valeur

10. L'ordre de la création
1.
La formule du protagoniste
2.
Définition des valeurs
3.
Cadre et point culminant
4.
Cadre de l'antagoniste principal
5.
Mise en place d'un sous-antagoniste
6.
récit de surface et récit profond
7.
Recoupement
8.
Écriture de récits

11 Écriture par genre
1.
Mélo
2.
Humain
3.
horreur
4.
thriller
5.
Câpre
6.
Action
7.
Création dramatique

12 points de contrôle
1.
Une fois le premier acte terminé, le premier jet peut être achevé.

2.
Intrigue secondaire
3.
Modification terminée
4.
Socialisation de mon écriture

Avant de refermer ce livre
Sortir

Image détaillée
Image détaillée 1

Dans le livre
Ce livre ne parle pas de l'avenir.
Rendons hommage à la beauté des chefs-d'œuvre qui ont orné notre glorieux passé.
Toutes les grandes histoires du futur naissent de la subversion et de la trahison.
La plupart des chefs-d'œuvre naissent d'un chemin différent des attentes habituelles, et c'est pour cette raison qu'ils perdurent longtemps et s'imposent comme des classiques.
Ce qui est intéressant, c'est que ces chefs-d'œuvre n'ont été possibles qu'après avoir pleinement assimilé les concepts et principes du passé brodés dans ce livre et déployé leurs propres visions sur des chemins inédits.
En ce sens, 『Story: Writing for Box Office』, dévoilé par un réalisateur sud-coréen contemporain, pourrait bien être le fil d'Ariane dont nous, Thésée, avons désespérément besoin pour trouver la sortie du labyrinthe de l'écriture bloquée.
Vous le sauriez par hasard ?
Je l'ai simplement tiré légèrement, et cela a suffi à ouvrir le passage.
--- Extrait de la « Recommandation » du réalisateur Min Kyu-dong (Herstory, Tout sur ma femme)

En établissant diverses perspectives et théories sur la structure des scénarios, il offre une image plus claire des trésors que chaque auteur doit rechercher lorsqu'il écrit un nouveau scénario.
Les voyageurs novices peuvent facilement être éblouis par ces trésors éblouissants.
J'espère que ce livre vous permettra d'apprendre à lire les cartes et de vous exercer à trouver vos propres trésors.
Ce sera assurément un voyage amusant et joyeux.
Et lorsque vous atteindrez votre destination et que vous regarderez en arrière, vous vous rendrez compte que le chemin que vous avez emprunté était fait pour vous.
--- Extrait de la « Recommandation » du réalisateur Shin Yeon-sik (《1 Win》 《Dongju》 [scénario])

Écrire une histoire, créer un nouveau monde, c'est tellement difficile.
Contrairement au processus de fabrication des produits industriels, le début et la fin sont flous.
Personne ne sait exactement où et comment cela commence, ni quand et comment cela se termine.
Mais si vous prenez une décision et définissez un début et une fin pour votre récit, l'histoire commencera et se terminera.
Je serai assis à côté de toi, t'encourageant et t'aidant à aller jusqu'au bout de ce chemin.
Considérez-le comme un « stimulateur cardiaque ».
Je connais bien ce chemin.
J'ai terminé la course de nombreuses fois, et je recommence chaque jour sans m'arrêter.
Si vous nous faites signe que vous êtes mentalement prêt, nous partirons immédiatement.

--- De 'Entrée'

Je crois que la combinaison parfaite d'une intrigue stable et d'un protagoniste actif constitue une histoire parfaite.
L'intrigue, c'est le plan, et elle constitue la structure générale du récit. Le protagoniste doit entreprendre des actions décisives au sein de ce plan et progresser méthodiquement vers un objectif unique.
Voilà la belle histoire que j'imagine.
Par conséquent, un personnage qui ne bouge pas ne peut pas être considéré comme le personnage principal (de l'histoire).
Vous devez déplacer le personnage principal de votre texte dès maintenant.
C’est seulement alors que l’histoire prendra vie.
On passe à l'action sans tarder ? À vos marques, prêts, action !
--- Extrait du chapitre 3, « Protagoniste (Personnage) »

Dans la réalité, très peu de gens ont un plan parfait.
La plupart vivent leur vie en faisant de leur mieux dans l'environnement donné.
Il en va de même pour les films.
Il y a des protagonistes qui vivent avec une volonté et des projets bien définis, mais il y a aussi des protagonistes qui font de leur mieux dans un environnement et une situation donnés.
Je vais donc analyser des films dont les protagonistes n'ont pas de plans ambitieux.
Il s'agit du film 《1987》 (2017) du réalisateur Jang Joon-hwan.
Les personnages principaux de ce film comprennent le directeur Park (interprété par Kim Yun-seok), le chef du Bureau de la sécurité publique (interprété par Ha Jung-woo), Yeon-hee (interprétée par Kim Tae-ri) et Lee Han-yeol (interprété par Kang Dong-won).
Qui parmi eux a ses propres projets ?
--- Extrait du chapitre 5, « Le principe des formules »

Et si, sous le récit expressif, se cachait une histoire plus profonde ? C'est cela, la poésie.
Il existe une autre strate de récit profond sous le récit profond.
Voici pourquoi :
Dans la seconde partie, Mija soumet un poème qu'elle a écrit puis disparaît.
Il n'est pas réapparu depuis.
La personne qui récite le poème écrit par Mija n'est pas Mija elle-même, mais une jeune fille que l'on suppose être celle qui est morte et a été emportée par les flots au tout début du film.
Qui cela pourrait-il être ?
--- Extrait du chapitre 6, « Récit de surface et récit profond »

Examinons maintenant les différentes formes de ce genre.
Je vais inciser profondément l'histoire qui se déroule devant vous avec un couteau bien aiguisé, en retirant soigneusement la chair et en révélant pleinement la forme des os.
Si vous allez dans un restaurant de poisson cru, il existe un menu appelé Seodeori Tang.
C'est une soupe faite en faisant bouillir des arêtes de poisson.
Rien qu'en regardant les arêtes, les pêcheurs peuvent savoir d'un coup d'œil si une grande quantité de flets a été vendue la veille ou si une grande quantité de dorades a été découpée.
On peut deviner le niveau du magasin en enlevant les os et la chair.
Désormais, j'utiliserai un bon couteau, comme un grand chef, pour découper la chair de chaque « genre ».
Et démantelons tous les fondements du genre.
Ces ossements représentent le chemin, l'intrigue, de l'écriture que nous devons suivre.
La raison pour laquelle j'ai placé l'analyse de genre dans la seconde moitié du livre est d'ajouter un « schéma narratif » appelé « formule du genre » à la théorie narrative que nous avons apprise jusqu'à présent.

--- Extrait du chapitre 8, « Les lois du genre »

Ce n'est pas parce que vous commencez à écrire que vous finirez.
Il y a une raison pour laquelle l'écriture ne s'arrête jamais.
Cela signifie qu'il reste des problèmes non résolus.
Nous avons déjà abordé à plusieurs reprises la cause profonde du problème, mais il reste un point que nous n'avons pas encore traité.
Ce qui suit est un hommage à tous les écrivains qui luttent contre des histoires stagnantes et répétitives.
Ce sont des éléments auxquels chacun peut se référer à chaque étape, depuis les écrivains amateurs débutants jusqu'aux écrivains professionnels sur le point de soumettre la version finale d'un ouvrage commandé.
Veuillez ouvrir un endroit qui convienne à votre situation.
--- Extrait du chapitre 12, « Point de contrôle »

Dans ce livre, j'ai expliqué toutes les histoires en les intégrant à la « Formule d'Oh ».
Chers lecteurs, vous pouvez être d'accord ou non avec cette formule.
C'est bon.
J'ai moi aussi lu les ouvrages sur l'écriture de scénarios des grands auteurs, et j'ai été inspiré par certaines parties et réfuté par d'autres.
Chacun écrit sa propre histoire à sa manière.
Ce livre est ma méthode.
Je n'arrêtais pas de vous demander si vous aviez votre propre « outil ».
« Story: Writing for Success » devrait être l’outil pour y parvenir.
Ne vous inquiétez pas et ne soyez pas impatient(e) si vous n'avez pas encore votre propre formule.
J'ai moi aussi décidé d'écrire un livre, et il m'a fallu 10 ans pour enfin le terminer.
Est-ce une consolation ? Le plus important, c'est votre attitude envers l'écriture, la direction que vous souhaitez suivre et votre détermination à aller jusqu'au bout.
Et vous, ceux qui veillez encore toute la nuit aujourd'hui, à vous interroger sur ces trois mots : intrigue, protagoniste et valeur, vous êtes les vrais gagnants.
--- Extrait de « Sortir »

Avis de l'éditeur
Lee Joon-ik, Min Kyu-dong, Heo Jin-ho, Yoon Je-kyun, Jang Hang-jun, etc.
L'admiration des réalisateurs et scénaristes actuels
« Facile, amusant, précis et utile ! »

« Pourrai-je écrire un bon scénario après avoir lu ce livre ? »
Le plan de l'auteur concernant la question du lecteur


Si vous avez choisi « Histoire : Écrire pour réussir », vous êtes probablement scénariste de cinéma ou de télévision, ou écrivain en herbe.
Même si vous n'êtes pas étudiant en cinéma, vous pouvez être un étudiant qui souhaite lire systématiquement des textes sur le cinéma, ou avoir envie d'écrire quelque chose malgré un quotidien chargé.
Avant tout, vous avez dû vous demander : « Serai-je capable d'écrire un bon scénario après avoir lu ce livre ? »
À cela, l'auteur répond avec assurance : « Après avoir lu ce livre, vous serez capable d'écrire un scénario. »
De même qu'un bon film a besoin d'une intrigue solide, un bon livre a également besoin d'une intrigue bien construite.
L'intrigue de ce livre, c'est sa table des matières.

Le chapitre 1, « Théorie du récit », résume de manière concise le contenu des ouvrages existants sur la théorie du récit et l'écriture.
Nous examinons ainsi les éléments fondamentaux de la théorie des scénarios.
Le chapitre 2, « Intrigue », et le chapitre 3, « Protagoniste », couvrent la théorie de base du récit.
Et du chapitre 4, « Le concept de la formule », au chapitre 7, « Application de la formule », le cycle interne de l'histoire est expliqué.
Du triangle narratif qui soutient l'univers de l'histoire, à la causalité entre le décor et le point culminant, et à la connexion entre les points d'attaque 1 et 3, cela prouve finalement que l'histoire est un organisme vivant.
Le chapitre 8, « Les lois du genre », répond à la question de la forme et de la structure communes à toutes les histoires du monde.
Nous avons expliqué la forme et le format de chaque genre à travers 10 genres.
Grâce à cela, vous pourrez vous familiariser avec diverses règles narratives de base propres à différents genres tels que le mélodrame, le récit humain, le sport, l'horreur et l'action.
Il aborde également les types d'histoires privilégiées à chaque époque, l'évolution de la forme des récits au fil du temps et les genres préférés dans l'industrie vidéo actuelle.
Le chapitre 9, « Création d'histoires », le chapitre 10, « L'ordre de création », et le chapitre 11, « Écrire par genre », examinent en détail l'ensemble du processus de création d'histoires.
Les chapitres 9, 10 et 11, qui correspondent au troisième acte du film, relient la « théorie » et la « création » d'une manière qu'aucun autre théoricien de l'histoire ou livre d'écriture créative n'a jamais montrée.
Avant même de vous en rendre compte, vous refermerez le livre, vous prédirez la suite de l'histoire et vous élaborerez des plans pour entrer dans l'industrie cinématographique.

Tous les films, tous genres, nationalités et séries confondus
Résolvez-le avec la formule d'Oh (Ki-Hwan).


« La formule d'Oh (Ki-Hwan) » a avancé le nom de l'auteur.
(Il est le premier Sud-Coréen à obtenir un doctorat en scénarisation.) Si vous regardez attentivement, il s'agit de la somme de deux formules.
Il y a d'abord la formule du protagoniste, qui se compose de deux cercles et d'une flèche, puis la formule de l'antagoniste, qui se compose de trois cercles et de trois flèches.
À travers cette formule, l'auteur analyse une variété de films, allant de films populaires comme [Midnight Runners] et [Exit] à des films d'art comme [Poetry], et des films qui capturent à la fois la popularité et l'art, tels que [Parasite], [The Host] et [Architecture 101].
De plus, cette formule unique permet de résoudre divers genres tels que l'action, le mélodrame, le thriller, le film de casse, l'infiltration, le sport et les récits à thématique humaine.
En un mot, il est polyvalent.


La formule du protagoniste est une formule qui décrit le protagoniste (personnage) qui mène un film du début à la fin.
Autrement dit, elle est responsable du début et de la fin de l'histoire.
Le sens des flèches, de gauche à droite, représente les actions du protagoniste.
En revanche, la formule de l'antagoniste est responsable du plaisir et de la valeur.
Parce qu'une histoire sans antagoniste est ennuyeuse.
Autrement dit, cela complète l'histoire.
La présence de trois cercles s'explique par la structure en trois actes, qui développe l'histoire en reliant les actes entre eux.
La « formule des cinq » est un organisme vivant doté de règles et d'un flux internes, tout comme les propriétés de l'écriture.
Des explications détaillées des différentes strates narratives et des conseils d'écriture spécifiques au genre sont tous inclus dans le livre.


Je suis toujours aux prises avec ce problème non résolu.
Pour l'écrivain


Certains films sont adorés du public et des critiques, tandis que certains scénarios restent sur le bureau de leur scénariste toute leur vie, sans jamais être publiés.
Pourquoi ? La vérité, c'est que n'importe qui peut écrire une histoire.
Repensez à la rédaction de votre journal intime à l'école primaire.
Si vous étiez contraint(e) de l'écrire, une lettre à votre amant(e) ferait aussi l'affaire.
L'écriture n'est donc pas intrinsèquement difficile.
La réponse à la question « Puis-je écrire ? » est donc : « Écrivez maintenant ! »
Cependant, il s'agit d'une question et d'une réponse superficielles.
De même qu'il existe des récits superficiels et des récits profonds au cinéma, l'écriture de scénarios présente également de profondes difficultés.
Le véritable problème qui complique la tâche des créateurs, c'est d'écrire des histoires qui « plaisent aux autres ».
C’est là la difficulté profonde et fondamentale.

La réponse de l'auteur peut être résumée comme suit :
Tout d'abord, « écrire » signifie penser à quelque chose qui n'est pas actuellement dans ma tête, l'organiser à l'avance, puis l'écrire.
Deuxièmement, il faut faire la distinction entre « l’écriture », qui implique d’organiser et de rédiger à l’avance, et « la saisie au clavier », qui implique de commencer sans réfléchir.
Troisièmement, l'élément doit être décrit par quatre éléments : le protagoniste, le but du protagoniste, le plan du protagoniste et l'antagoniste.
Quatrièmement, les objets sont comme des êtres vivants.
Naît petit et entier, grandissant pour devenir pleinement formé.
Cinquièmement, pour qu'un élément se développe bien, il doit avoir une fin.
Un objet sans fin n'est pas un objet, c'est simplement une idée.
Cette opération ne peut être effectuée.
Sixièmement, vous devriez commencer à écrire lorsque le processus est clair et que la scène finale est claire.
Septièmement, si vous comptez publier quelque chose dans le monde entier, vous devez obtenir des commentaires positifs d'autres personnes avant de commencer à écrire sérieusement.
L'auteur encourage le lecteur de toutes ses forces, en disant : « Le monde attend vos écrits ! »
SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS
- Date de publication : 29 octobre 2020
Nombre de pages, poids, dimensions : 460 pages | 690 g | 154 × 225 × 25 mm
- ISBN13 : 9791165792268
- ISBN10 : 1165792265

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