Publié pour commémorer le 100e anniversaire de la fondation du Bauhaus !
De l'ouverture du Bauhaus à son historicisation après sa fermeture, nous examinons le Bauhaus de notre propre point de vue !

« Le Bauhaus n’était pas seulement une œuvre d’art complète en soi, mais aussi un atelier qui produisait de nombreuses œuvres d’art complètes. »
Et ces ateliers ont été diffusés dans le monde entier.
« Elle présente différents scénarios de reconstruction du monde dans l’esprit du modernisme, qui est l’essence même de l’architecture du Bauhaus. » – Thorsten Blume / Conservateur de la Fondation Bauhaus Dessau, Allemagne

Le Bauhaus est un géant de l'histoire de l'art.
Apple, l'entreprise américaine considérée comme une icône de l'innovation en matière de design, doit son style à l'École de design d'Ulm, dont le fondement idéologique est le Bauhaus.
Fondé à Weimar, en Allemagne, le 1er avril 1919, le Bauhaus, avec son slogan « Art et technologie – une nouvelle intégration », a exercé une influence considérable sur divers domaines au cours de sa courte histoire de seulement 14 ans, s'imposant comme le prototype de l'art, de l'architecture et du design, et ses idées et méthodologies fondatrices sont devenues le fondement du design industriel moderne.
Les écoles de design du monde entier calquent leurs programmes sur celui du Bauhaus d'il y a un siècle, les produits industriels issus du Bauhaus sont devenus des classiques du design et la typographie qui a façonné le graphisme moderne est devenue fondamentale.
Le Bauhaus, qui a ouvert ses portes il y a 100 ans, existe désormais comme une légende.
Ce livre est une étude détaillée du Bauhaus, un nom célèbre mais un sujet méconnu, par dix-huit auteurs issus des domaines du design, de l'architecture et de l'art.
Des circonstances de l'époque du Bauhaus à l'histoire du Bauhaus, en passant par le programme principal axé sur les ateliers et les activités et réalisations des artistes qui y ont participé en tant que professeurs, y compris le premier directeur Walter Gropius, chaque section est clairement présentée.
De plus, nous pouvons apprendre comment nous avons accepté le Bauhaus en nous penchant sur des exemples précis d'architecture, de design graphique, de typographie, d'expositions et de performances, de femmes designers et d'artisanat du Bauhaus, qui n'ont pas été abordés en profondeur jusqu'à présent.
Ce livre contient des documents et des illustrations pertinents fournis par la Fondation Bauhaus Dessau en Allemagne, et présente séparément les figures clés du Bauhaus afin de faciliter la compréhension de ce mouvement.
Ces documents nous permettent également de lire l’« expression » du Bauhaus, qui a existé pendant une courte période mais qui est aujourd’hui considéré comme un mythe.

Dans son manifeste de 1919, le Bauhaus se définissait comme un lieu où seraient surmontées « les distinctions de classe qui érigent une barrière arrogante entre artisans et artistes ».
L'objectif était de former des designers nouveaux et universels.
Ce nouveau créateur allie la créativité et l'esthétique d'un artiste à la dextérité et au souci de la production d'un artisan, tout en conservant une conscience et une responsabilité sociales.
Le Bauhaus était un lieu de réflexion et de recherche interdisciplinaires, avec une approche pédagogique axée sur la conception expérimentale.
L'ouverture d'esprit aux idées nouvelles et un débat contemporain sur la nature de la Gestalt étaient largement répandus parmi les apprentis et les étudiants.
Tout en étudiant les compétences pratiques et les théories nécessaires, les étudiants du Bauhaus apprenaient une autre chose importante :
L'idée est qu'il n'y a pas de hasard en matière de conception, et que la création de quelque chose de nouveau nécessite une analyse approfondie du problème de conception à résoudre.
En d'autres termes, il s'agit de voir les choses comme si on les voyait pour la première fois et de simplifier volontairement le processus de conception en phénomènes et processus de base.
Page 24, extrait de Thorsten Blume, « Bauhaus Now and Tomorrow »

Le Bauhaus occupe une place importante dans l'histoire de l'art, de l'architecture et du design.
Ce n'est pas simplement une peluche du passé, mais elle exerce aujourd'hui une influence considérable sur notre vie quotidienne.
Elle a donné naissance au « design fonctionnaliste qui intègre l'art et la technologie », a achevé « l'architecture de style internationaliste » et a engendré des améliorations révolutionnaires dans les produits de consommation courante fabriqués en série.
Les idées et la méthodologie du Bauhaus en matière de design constituent le fondement du design industriel moderne.
En particulier, la formation initiale dispensée par Itten, Albers et Moholy-Nagy est encore aujourd'hui considérée comme une norme pour l'enseignement fondamental du design.
Une grande partie des programmes des écoles de design du monde entier doit beaucoup au programme du Bauhaus d'il y a un siècle.
Les produits industriels conçus au Bauhaus sont devenus des classiques du design, et la typographie ainsi que d'autres éléments sont devenus la base du graphisme moderne.

Page 45, Kim Jong-gyun, « Histoire du Bauhaus »

En 1922, Gropius a proposé un nouveau slogan : « Art et technologie – Une nouvelle intégration ».
Par ailleurs, durant l'été 1924, le programme de production du Bauhaus a officiellement énoncé les principes fondamentaux du Bauhaus et ses politiques ultérieures.
« Les êtres humains qui s’adonnent à des activités créatives tout en étant constamment en contact avec les technologies de pointe, les nouveaux matériaux et la découverte de nouvelles structures, trouvent leurs objets dans une relation vivante avec la tradition et acquièrent ainsi la capacité de développer de nouvelles idées sur la pratique. »
Cette capacité repose sur une relation solide avec un environnement dynamique, peuplé de machines et d'engins à chevaucher ; sur la capacité à façonner les choses selon leurs propres lois, sans les idéaliser ni les dénaturer ; sur la capacité à les limiter à des formes et des couleurs basiques, typiques et compréhensibles par tous ; sur la simplicité dans la diversité ; et sur la capacité à utiliser l'espace, les matériaux, le temps et l'argent sans gaspillage. L'éducation de base a également évolué dans ce sens.

Page 63, Shin Hee-kyung, « La signification de l’éducation de base du Bauhaus et son importance aujourd’hui »
L'une des réalisations les plus importantes du Bauhaus fut le bâtiment de l'école de Dessau lui-même, conçu par Gropius.
La composition dynamique de cette maison d'enseignant, son plan asymétrique, ses surfaces blanches douces, ses fenêtres horizontales et son toit plat sont caractéristiques de l'architecture Bauhaus, qui représente le style internationaliste des années 1920.
Le bâtiment Bauhaus de Dessau, d'une surface bâtie de 2 630 mètres carrés (environ 800 pyeong), était la réalisation de la vision architecturale de Gropius.
C'est un espace où tous les aspects de la vie peuvent être réunis sous un même toit : éducation, travail, logement, divertissement et exercice physique.
Pages 86-87, Kim Ju-yeon, « Architecture Bauhaus »

Lorsqu'il a fondé le Bauhaus, Gropius a adopté une position assez progressiste pour l'époque, reconnaissant que les étudiantes étaient aussi libres que les étudiants.
Comme pour suggérer une forme d'autodérision, Gropius déclare : « Il n'existe pas de sexe beau ou fort, et il ne peut y avoir de discrimination non seulement en matière d'égalité, mais aussi en matière de devoirs. »
Ne vous attendez pas à être traitée comme une dame.
« En matière de travail, nous ne sommes tous que des artisans », a-t-elle écrit dans une note visant à briser les stéréotypes de genre.
Malheureusement, l'idéal d'égalité des sexes au Bauhaus ne s'est pas concrétisé.
Cela s'explique par le fait que le sentiment de crise chez les maîtres masculins, surpris par ce phénomène de domination féminine, a fait ressurgir le spectre du patriarcat prémoderne.

Pages 97-98, Go Young-ran, « La multiplicité du discours du Bauhaus : artisanat, design industriel, ateliers de tissage et idéologie du genre »

Le Bauhaus était un mouvement qui cherchait à résoudre les problèmes susmentionnés en se concentrant sur le lien entre les arts plastiques, l'artisanat et l'architecture, et en combinant toutes les activités artistiques et en les réintégrant dans les composantes d'une architecture nouvelle.
L'atelier de verrerie, spécialisé dans le vitrail, avait une justification et une nécessité suffisantes, et c'était l'atelier qui correspondait le mieux à l'esprit du Bauhaus.
La réalisation de vitraux exige la maîtrise du travail du verre, de la peinture et d'autres disciplines, ainsi qu'une formation en arts plastiques. Une fois ces compétences de base acquises, il est nécessaire de savoir allier travail manuel et arts plastiques dans les espaces architecturaux.
Avec l'essor du verre dans l'architecture moderne, le vitrail a acquis une valeur et un potentiel considérables, tournés vers l'avenir.
Page 150, Kim Jeong-seok, « Atelier de verre Bauhaus »

Avant l'arrivée de Moholy-Nagy en 1923, Herbert Bayer était influencé par Itten, Kandinsky et Klee.
Apprenant la forme et la couleur auprès des peintres, il oscillait entre le graphisme fonctionnel dans lequel il avait travaillé et la peinture libre qu'il créait, appliquant les techniques visuelles apprises à chaque projet de diverses manières sans se focaliser sur un style particulier.
Outre le dessin architectural et le sens spatial acquis lors de son travail dans un cabinet d'architectes, son expérience de la peinture et des différentes méthodes d'expression au Bauhaus lui a permis de devenir un designer polyvalent, capable de transcender les frontières entre les plans, l'espace, le design et l'art après le Bauhaus.
Kim Hyun-mi, « Le graphisme et la typographie du Bauhaus », pp. 175-176

À travers l’idée d’œuvre totale, Moholy-Nagy a tenté de dissoudre non seulement les frontières entre tous les médiums artistiques, y compris la peinture, la sculpture, la photographie, le film, l’installation et le design, mais aussi les frontières entre l’art et le non-art.
Il souhaitait un art total d'avant-garde qui poursuive l'unité de la vie et de l'art, ce qui était l'objectif de l'art d'avant-garde à l'époque, tout en transcendant tous les médias.
Par là, il visait finalement à cultiver un être humain utopique du futur, un « homme complet », un être humain doté de tous les sens très développés et d'émotions riches, et en même temps, un être humain doté d'une intelligence exceptionnelle, et donc un être humain capable de bien s'adapter et de diriger la société complexe et multiforme à venir.
Page 216, Park Sang-woo, « L’esthétique médiatique du Bauhaus : se concentrer sur la Mohoinergie »

En d'autres termes, les travaux des philosophes positivistes logiques, qui ont tenté de dériver un langage universel à partir de la logique et des éléments perceptifs de base, et les travaux des artistes du Bauhaus, qui ont tenté d'unifier la technologie et l'art et de construire des formes à partir de formes géométriques et de couleurs de base, qui sont des éléments perceptifs de base, se sont influencés directement l'un l'autre et ont formé une relation étroite.
À cette époque, les artistes et les philosophes appartenant au mouvement moderniste étaient tous obsédés par la simplicité et la fonctionnalité.
Ils partageaient également l'image scientifique et mécaniste qui avait été très influente en Europe au XXe siècle, et notamment aux États-Unis, et cherchaient à aligner leur domaine sur les modes de production modernistes et fordistes.

Page 257, Chae Seung-jin et Lee Jeong-yeol, « Bauhaus et scientisme »
Le travail des femmes designers du Bauhaus doit également être considéré comme une avancée majeure, car il s'agit de la première fois depuis la fin de la Première Guerre mondiale que des femmes ont collectivement réalisé des progrès novateurs et influents dans un domaine professionnel.
Marianne Brandt, qui a réalisé nombre des œuvres les plus représentatives du Bauhaus dans son atelier de métallurgie, Alma Siedhoff Buscher, qui a produit des meubles et des jouets en bois pour enfants dans son atelier de menuiserie, et plusieurs autres femmes designers occupent des places importantes dans l'histoire du Bauhaus.
Il est nécessaire de réexaminer le rôle des femmes créatrices au sein du Bauhaus en se concentrant sur leurs œuvres majeures et les processus de production qui en ont découlé, et en prenant en compte les enjeux de leur vie et l'évaluation qui en a été faite.
Page 276, Jin Hui-yeon, « Les femmes designers du Bauhaus et l’industrialisation »

Les caractéristiques formatrices et conceptuelles de la scène du Bauhaus peuvent être considérées comme s'étant formées au sein des courants historiques et artistiques du mouvement théâtral du début du XXe siècle, qui composait la scène avec une sensibilité picturale proche des arts visuels, et de « l'innovation » poursuivie par l'art d'avant-garde de l'époque.
Il n'est pas non plus sans lien avec le style dit Bauhaus que l'on retrouve dans d'autres ateliers du même nom, et il est associé à des tendances telles que la composition architecturale de l'espace scénique basée sur des calculs mathématiques et une conception géométrique par l'utilisation de la couleur.
Au début du Bauhaus, durant la période de Weimar, des tendances contradictoires semblaient coexister : d'une part des tendances irrationnelles et romantiques, et d'autre part des tendances technocratiques et rationalistes.
Cependant, durant la période de Dessau, cela s'est progressivement transformé en une forme d'art du spectacle moderne, combinant les deux éléments de « technologie » et d'« abstraction ».
pp. 305-306, Yang Ok-geum, « La scène du Bauhaus : expériences ou pièces contenant les temps et les signes »

Après la fin de la Seconde Guerre mondiale en 1945, l'École de design d'Ulm a été créée à Ulm, dans le sud de l'Allemagne, en 1953, dans le but de succéder au Bauhaus.
Cela faisait 20 ans que le Bauhaus avait fermé ses portes à Berlin.
Le premier directeur d'Ulm, Max Bill, a étudié au Bauhaus de Dessau de 1927 à 1929 sous la direction de Wassily Kandinsky, Paul Klee et Oskar Schlemmer.
Bien qu'il ait dessiné les plans du nouveau bâtiment scolaire d'Ulm, il était également graphiste et designer industriel. Il reconnaissait le rôle de la production industrielle comme principe de son époque et cherchait à créer des produits à la fois fonctionnels et esthétiques, adaptés aux conditions économiques et technologiques.
Cependant, sa conception esthétique était unique et puissante, liée à des valeurs morales et sociales, et il croyait fermement que la vie pouvait être moralement élevée grâce au haut niveau esthétique des objets du quotidien.

Pages 346-347, de Lee Ju-myeong, « Le travail du métal au Bauhaus et le design industriel à Ulm : un voyage d'exploration fonctionnelle »

L'ambitieuse exposition du Nouveau Bauhaus en 1937 a déçu beaucoup de monde.
(Omission) Le programme éducatif basé sur le contenu du Bauhaus de Dessau ne correspondait pas à l'atmosphère du pragmatisme et de l'orientation industrielle américains.
L'Association des industries artistiques considérait l'éducation de style européen comme étant plus artistique qu'industrielle, utopique qu'réaliste, fondamentale qu'utilitariste, humaniste et socialiste qu'utilitariste.
À cet égard, Moholy-Nagy était confronté au défi important de savoir comment intégrer les concepts européens d'éducation et de pratique culturelle aux concepts américains, empreints de préjugés industriels.
pp. 370-371, Jeong Ui-cheol, « L’expérience et la vision de Moho Energy, le nouveau Bauhaus de Chicago »

Il est à noter que le Bauhaus et le Black Mountain College (BMC) partageaient une philosophie éducative progressiste.
La philosophie du Bauhaus correspond à la position de Dewey dans son insistance sur la créativité individuelle et les compétences en résolution créative de problèmes.
De plus, nombre d'éléments qu'Albers a importés du Bauhaus, tels que l'accent mis sur la pratique plutôt que sur la théorie, l'apprentissage par la pratique, l'importance accordée à l'étude et non à l'art, le rejet de la hiérarchie qui place l'art pur au-dessus de tout, et la reconnaissance de l'art comme une expérience plutôt que comme une marchandise, correspondaient parfaitement à l'esprit du BMC.
Les deux écoles cherchaient à inciter les élèves à penser et à agir par eux-mêmes, contrairement aux cours académiques traditionnels qui traitent de théories rigides.

Kim Hee-young, « Connexion et transformation de l’enseignement du Bauhaus à travers l’enseignement de Josef Albers au Black Mountain College », pp. 391-392

L'exposition du Bauhaus, qui avait été vivement critiquée par la critique il y a plus de 70 ans, présentait déjà une nouvelle tentative en s'interrogeant sur la relation entre le public, l'espace d'exposition et les objets exposés.
À l'époque, Gropius adopta une forme d'exposition qui encourageait le public à participer plus activement lors de la contemplation des œuvres, et plutôt que de se concentrer sur les informations et la signification contenues dans chaque œuvre, il fit en sorte que l'exposition puisse être vécue comme une expérience unique et intégrée, intégrant des techniques sociales et politiques.
Son analyse est la raison pour laquelle nous devrions encore nous intéresser au Bauhaus, fondé il y a 100 ans et dont l'histoire est relativement courte (14 ans), et elle justifie la poursuite des recherches sur les réalisations qu'il a laissées.

Page 426, Kwon Min-jeong, « Exposition Bauhaus : Deux perspectives différentes sur le Bauhaus au Musée d'art moderne de New York »

Le Bauhaus est précieux ne serait-ce que parce qu'il était une école et un laboratoire international qui a libéré de manière créative le potentiel de notre époque.
Et compte tenu de son influence considérable, elle mérite d'être mentionnée comme l'origine de certains domaines.
Mais le fait de la mythifier et de la mettre davantage en avant ne fait que prouver que l'expérience qui a suivi n'a pas eu un grand impact.
Il va de soi que le Bauhaus ne peut être mis dans le même panier.
Il y a eu de nombreux conflits et de nombreuses expériences différentes.
Comment un système éducatif qui a enduré 14 années de difficultés peut-il rester cohérent ?
Et le mythe du Bauhaus tel que nous le connaissons est alimenté par ce qui a perduré après sa fermeture.
Aujourd'hui, il est pertinent de considérer le Bauhaus comme un lieu d'archives où l'on peut découvrir et prendre référence pour comprendre les luttes et les combats des artistes contemporains.

Page 445, Kim Sang-gyu, « L’exposition Bauhaus comme archive : comment le Bauhaus est devenu historique »

L'ouvrage de Jeong Si-hwa, « L'éducation artistique du Bauhaus », publié en 1966, fut le premier à présenter systématiquement le Bauhaus au monde du design coréen, et il contenait des réflexions critiques sur le climat intellectuel du monde de l'enseignement du design coréen de l'époque, qui avait une base théorique faible.
(Omission) Un fait intéressant est que Jeong Si-hwa et Ahn Sang-soo, qui se sont intéressés au Bauhaus afin d'améliorer la qualité de l'enseignement du design en Corée, ont pris l'initiative de lancer un journal scolaire dans leurs universités respectives pendant leurs années d'études supérieures.
En 1972, Ahn Sang-soo a demandé à Jeong Si-hwa de rédiger un manuscrit et l'a publié sous le titre « État actuel et perspectives de l'enseignement du design ».
Jeong Si-hwa et Ahn Sang-soo, qui portaient un intérêt particulier à la théorie du design, à son histoire et à l'enseignement du design à l'aube de l'enseignement moderne du design en Corée dans les années 1960 et 1970.
Il n'aurait pas été naturel pour ces deux personnes de se tourner vers le Bauhaus pour surmonter les limites de l'enseignement du design coréen.
Kang Hyun-joo, « L’acceptation du Bauhaus dans les universités coréennes par la régularisation », pp. 469-470

Le Bauhaus est entré par la porte de l'artisanat et est sorti par celle du design.
Durant le Bauhaus, l'artisanat est devenu design.
Comme le révèle le manifeste, le Bauhaus était, à ses débuts, une école d'artisanat imprégnée de couleurs médiévales.
Cela indique que le Bauhaus était sous l'influence directe de William Morris.
Mais le Bauhaus ne s'est pas arrêté au langage médiéval de William Morris et à un expressionnisme similaire ; il a fini par créer son propre langage, sa propre grammaire.
C’est cela, le « design », le langage formateur de l’ère des machines.
Comme je l'ai dit précédemment, le Bauhaus n'a pas seulement créé un seul design ; il a créé un langage universel du design, la grammaire du design lui-même.
C’est ce qui distingue le Bauhaus de toutes les autres pratiques formatrices, avant et après lui.

Page 478, Choi Beom, « Bauhaus, la naissance et la signification du design des lettres capitales »

--- Extrait du texte