Sciences humaines du design
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Description
Introduction au livre
Le vent des sciences humaines souffle sur le design
Quel est le lien entre le design et les sciences humaines ?
Quelle direction prendra le design ?
Le vent des sciences humaines souffle également dans le domaine du design.
En Corée, le design a longtemps été considéré comme une industrie, limité au domaine de la production et axé uniquement sur la réalisation de la fonctionnalité.
Le design utilitaire, devenu populaire aux États-Unis après la Seconde Guerre mondiale, s'est implanté dans ce pays sans grande modification, privilégiant la fonction à la valeur et répondant aux besoins et aux attentes des entreprises plutôt qu'à la vie des masses.
Prisonniers de la spécialisation, nous étions coupés de toute communication avec les autres domaines.
Cependant, récemment, l'importance des sciences humaines a été mise en avant sous l'impulsion des entreprises.
Contrairement au passé, nous sommes arrivés à un point où la technologie seule ne peut plus résoudre les problèmes auxquels est confrontée la conception, et par conséquent, une prise de conscience fondamentale et une innovation sont nécessaires de toute urgence.
C'est assurément un changement bienvenu.
Cependant, si l'on examine les principes sous-jacents à cet engouement pour les sciences humaines, on constate qu'il ne diffère en rien des approches existantes qui tentaient de résoudre les problèmes de conception en important des méthodologies issues des domaines du commerce, des sciences ou de la technologie.
Les sciences humaines sont perçues comme un outil. Or, selon l'auteur, elles ont toujours fait partie intégrante du design, et non l'inverse.
De plus, il affirme que le design lui-même relève des sciences humaines.
Dans ce cas, plutôt que de feuilleter des livres de sciences humaines, la clé serait d'abord d'examiner ce qu'est réellement le « design ».
Pour bien comprendre la relation entre le design et les sciences humaines, il est plus pertinent de commencer par comprendre les réalisations des sciences humaines intégrées au design plutôt que les théories des sciences humaines extérieures au design.
Par conséquent, cet ouvrage examine, à travers de nombreux exemples, comment le design est créé et ce qui le constitue.
Nous analysons plusieurs concepts liés au design, tels que la technologie, la commercialité et l'art (Partie 2, « Les éléments qui constituent le design »), et examinons les éléments qui composent le design, notamment la forme (forme, couleur) que nous voyons avec nos yeux et le contenu qu'elle renferme (Partie 3, « Les éléments qui constituent le design »).
Après avoir analysé l'intérieur du design, nous examinons son extérieur.
Nous explorons les facteurs externes qui influencent la conception et examinons des exemples de la manière dont la conception interagit avec l'environnement et d'autres domaines (Partie 4, « Éléments qui influencent la conception »).
Autrement dit, en introduisant des créations qui ont constamment insufflé la vie au contexte socioculturel contemporain, aux valeurs majeures, à l'histoire et aux traditions, nous bousculons l'ancienne perception qui considère le design comme un domaine isolé du monde.
En outre, nous examinerons des cas dans lesquels le design a interagi étroitement avec des sous-domaines des sciences humaines, tels que la philosophie, l'art et la science (cosmologie) (Partie 5, « Le design, la fleur des sciences humaines »).
Quel est le lien entre le design et les sciences humaines ?
Quelle direction prendra le design ?
Le vent des sciences humaines souffle également dans le domaine du design.
En Corée, le design a longtemps été considéré comme une industrie, limité au domaine de la production et axé uniquement sur la réalisation de la fonctionnalité.
Le design utilitaire, devenu populaire aux États-Unis après la Seconde Guerre mondiale, s'est implanté dans ce pays sans grande modification, privilégiant la fonction à la valeur et répondant aux besoins et aux attentes des entreprises plutôt qu'à la vie des masses.
Prisonniers de la spécialisation, nous étions coupés de toute communication avec les autres domaines.
Cependant, récemment, l'importance des sciences humaines a été mise en avant sous l'impulsion des entreprises.
Contrairement au passé, nous sommes arrivés à un point où la technologie seule ne peut plus résoudre les problèmes auxquels est confrontée la conception, et par conséquent, une prise de conscience fondamentale et une innovation sont nécessaires de toute urgence.
C'est assurément un changement bienvenu.
Cependant, si l'on examine les principes sous-jacents à cet engouement pour les sciences humaines, on constate qu'il ne diffère en rien des approches existantes qui tentaient de résoudre les problèmes de conception en important des méthodologies issues des domaines du commerce, des sciences ou de la technologie.
Les sciences humaines sont perçues comme un outil. Or, selon l'auteur, elles ont toujours fait partie intégrante du design, et non l'inverse.
De plus, il affirme que le design lui-même relève des sciences humaines.
Dans ce cas, plutôt que de feuilleter des livres de sciences humaines, la clé serait d'abord d'examiner ce qu'est réellement le « design ».
Pour bien comprendre la relation entre le design et les sciences humaines, il est plus pertinent de commencer par comprendre les réalisations des sciences humaines intégrées au design plutôt que les théories des sciences humaines extérieures au design.
Par conséquent, cet ouvrage examine, à travers de nombreux exemples, comment le design est créé et ce qui le constitue.
Nous analysons plusieurs concepts liés au design, tels que la technologie, la commercialité et l'art (Partie 2, « Les éléments qui constituent le design »), et examinons les éléments qui composent le design, notamment la forme (forme, couleur) que nous voyons avec nos yeux et le contenu qu'elle renferme (Partie 3, « Les éléments qui constituent le design »).
Après avoir analysé l'intérieur du design, nous examinons son extérieur.
Nous explorons les facteurs externes qui influencent la conception et examinons des exemples de la manière dont la conception interagit avec l'environnement et d'autres domaines (Partie 4, « Éléments qui influencent la conception »).
Autrement dit, en introduisant des créations qui ont constamment insufflé la vie au contexte socioculturel contemporain, aux valeurs majeures, à l'histoire et aux traditions, nous bousculons l'ancienne perception qui considère le design comme un domaine isolé du monde.
En outre, nous examinerons des cas dans lesquels le design a interagi étroitement avec des sous-domaines des sciences humaines, tels que la philosophie, l'art et la science (cosmologie) (Partie 5, « Le design, la fleur des sciences humaines »).
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Aperçu
indice
Partie 1.
Une conception qui requiert des sciences humaines
Le vent des sciences humaines souffle sur le design
L'ère du concours de design
Conception en changement
Le camouflage du fonctionnalisme | Quand il faut voir les personnes, pas les consommateurs | La communication est essentielle
Signes de changement
_À la rencontre du public | La carte des sciences humaines
Le design était déjà une discipline des sciences humaines.
Harmonie visuelle | Expression de l'individualité, des idées | Compréhension du monde | Émotions profondes
Partie 2.
Les éléments qui composent le design
Technologie et conception
Quand la technologie semblait primordiale | La technologie de pointe crée-t-elle le design ? | Les limites de la technologie | L’illusion du progrès technologique | Le design existe même sans technologie | Au-delà de la technologie
Commercialité et design
Le design est-il un produit ? | Au-delà du commercialisme
Art et design
L'art, pas l'émotion | L'art est un atout pour le design.
Partie 3.
Qu'est-ce qui constitue un design ?
À la recherche d'un bon design
Forme et contenu
La forme en tant que facteur externe
Forme | Couleur
Les éléments internes et leur hiérarchie
Valeur anthropologique culturelle | Valeur philosophique et émotionnelle
Partie 4.
Éléments qui influencent le design
Monde et design
Design qui a façonné le monde | Design qui a façonné le monde | Design qui critique la société | Design qui guérit la société
Histoire et conception
Des créations qui ont marqué l'histoire | Des créations qui ont marqué l'histoire
Partie 5.
Le design, fleur des humanités
Sciences humaines et design
Les sciences humaines ne sont pas des outils | Les sciences humaines ne sont pas des objets de convergence | Les sciences humaines sont un système
Art et design
L'art vu par le design | Le flux du design et de l'art | L'art et l'art
Le design devrait être un art
L'art crée des liens | L'art inspire.
Philosophie et conception
Deux aspects | Un design né de la philosophie | Design philosophique
Vue et conception de l'espace
La cosmologie physique et le design moderne | L'émergence de l'irrégularité | L'émergence d'une cosmologie organique | Retour à la nature
Conclusion_ En attendant un design humaniste
Une conception qui requiert des sciences humaines
Le vent des sciences humaines souffle sur le design
L'ère du concours de design
Conception en changement
Le camouflage du fonctionnalisme | Quand il faut voir les personnes, pas les consommateurs | La communication est essentielle
Signes de changement
_À la rencontre du public | La carte des sciences humaines
Le design était déjà une discipline des sciences humaines.
Harmonie visuelle | Expression de l'individualité, des idées | Compréhension du monde | Émotions profondes
Partie 2.
Les éléments qui composent le design
Technologie et conception
Quand la technologie semblait primordiale | La technologie de pointe crée-t-elle le design ? | Les limites de la technologie | L’illusion du progrès technologique | Le design existe même sans technologie | Au-delà de la technologie
Commercialité et design
Le design est-il un produit ? | Au-delà du commercialisme
Art et design
L'art, pas l'émotion | L'art est un atout pour le design.
Partie 3.
Qu'est-ce qui constitue un design ?
À la recherche d'un bon design
Forme et contenu
La forme en tant que facteur externe
Forme | Couleur
Les éléments internes et leur hiérarchie
Valeur anthropologique culturelle | Valeur philosophique et émotionnelle
Partie 4.
Éléments qui influencent le design
Monde et design
Design qui a façonné le monde | Design qui a façonné le monde | Design qui critique la société | Design qui guérit la société
Histoire et conception
Des créations qui ont marqué l'histoire | Des créations qui ont marqué l'histoire
Partie 5.
Le design, fleur des humanités
Sciences humaines et design
Les sciences humaines ne sont pas des outils | Les sciences humaines ne sont pas des objets de convergence | Les sciences humaines sont un système
Art et design
L'art vu par le design | Le flux du design et de l'art | L'art et l'art
Le design devrait être un art
L'art crée des liens | L'art inspire.
Philosophie et conception
Deux aspects | Un design né de la philosophie | Design philosophique
Vue et conception de l'espace
La cosmologie physique et le design moderne | L'émergence de l'irrégularité | L'émergence d'une cosmologie organique | Retour à la nature
Conclusion_ En attendant un design humaniste
Image détaillée
Dans le livre
Le tire-bouchon Parrot, conçu par Alessandro Mendini, a conquis le cœur du monde entier en exprimant le sens de l'humour propre à chaque être humain.
Ces modèles ne sont pas créés par des techniques de marketing ou des études de marché.
Adopter une approche basée sur le goût ne fait que diviser le public en consommateurs segmentés.
Un design exceptionnel au service du grand public.
Autrement dit, pour qu'un design puisse toucher et captiver un large public, il doit véhiculer une signification sociale tout en s'appuyant sur l'universalité humaine.
Et dans des moments comme ceux-ci, la carte qui vient à l'esprit est celle des « sciences humaines ».
--- p.33,
Cependant, il existe de nombreux modèles exceptionnels qui n'utilisent ni techniques spéciales ni matériaux de pointe.
Le lecteur CD mural du designer industriel japonais Naoto Fukasawa ne présente ni forme unique, ni matériaux de pointe, ni technologie d'avant-garde.
Le boîtier est en plastique, matériau utilisé dans la plupart des produits électroniques, et il ne possède pas de haut-parleurs offrant une excellente qualité sonore.
D'un point de vue fonctionnel, le système de rotation des CD sans couvercle semble peu pratique.
Mais pour les gens, ce n'est pas un problème du tout.
Tout d'abord, ce lecteur CD, qui a la forme d'un ventilateur, fait ressurgir des souvenirs et brise les idées reçues sur les lecteurs CD, procurant un sentiment de pur plaisir esthétique.
En termes d'esthétique de réception, il s'agit d'une inspiration qui provient de la distance esthétique résultant de l'écart entre « l'horizon des attentes (Erwartung Horizont) » que les gens attendent généralement du design et le design réel.
Ce genre d'enthousiasme est plus puissant que n'importe quel design doté de fonctionnalités de pointe et de formes magnifiques.
C'est une valeur qui ne peut être appréhendée en termes de technologie ou de fonction.
--- p.65,
Du point de vue relationnel, un produit n'est pas quelque chose d'inné.
Une marchandise n'est qu'un état d'existence relatif, défini uniquement par sa relation avec le sujet acheteur et vendeur.
En quelque sorte, on ne peut définir quelque chose comme une marchandise que lorsqu'il se situe dans un espace restreint où il est échangé.
Par conséquent, les aspirateurs Dyson n'existent en tant que produit que jusqu'à la conclusion de la transaction en magasin.
De plus, on peut dire que le concept d'un produit a été créé unilatéralement du point de vue du vendeur.
En effet, les acheteurs paient pour obtenir ce dont ils ont besoin plutôt que d'acheter un produit.
La position de l'acheteur est très anthropologique sur le plan culturel à cet égard.
De plus, dès l'instant où un objet est acheté, il cesse d'être une marchandise et devient un objet culturel et anthropologique qui organise la vie de l'acheteur.
En fait, c'est à partir de ce moment que la conception commence véritablement ses activités.
--- p.77
Vous vous demandez peut-être en quoi une petite balance de cuisine peut être unique, mais en regardant les produits présentés par Eva Solo, vous pouvez vraiment ressentir le pouvoir du design à intégrer la culture même dans les espaces les plus restreints où vivent les gens.
Il est étonnant qu'un cylindre de verre transparent puisse servir de balance, mais il est également original qu'un ressort à l'intérieur serve de balance pour mesurer le poids.
(syncope)
Grâce à des technologies et des matériaux de pointe, la conception aurait pu être encore plus fonctionnelle.
En fait, d'un point de vue technique, cette échelle fonctionne à rebours dans le temps.
Parce qu'on ne peut même pas distinguer la moindre trace de tranchant dans des matériaux comme le verre ou les ressorts métalliques.
Mais cela ne signifie pas pour autant qu'il ait un aspect rétro.
Il est en réalité plus novateur que n'importe quel design de pointe.
Peut-être que cette brillante interprétation de l'utilisation des gammes devient encore plus novatrice lorsqu'on la compare aux matériaux et aux techniques ternes.
Il serait excessif d'évaluer ce modèle uniquement en fonction de sa fonctionnalité à sec.
À une époque où la vie est construite sur la commodité numérique, cette méthode analogique a quelque chose de très chaleureux.
Une simple balance suffit à faire monter la température émotionnelle dans la cuisine.
On peut donc affirmer que ces créations relèvent de l'anthropologie culturelle, et non d'une simple activité de production.
--- p.108
Le fait que Chanel ait pu placer la « praticité », la « fonctionnalité » et l’« égalité » plutôt que la « classe » ou la « décoration » au cœur de ses vêtements n’était pas sans lien avec le contexte de l’époque où elle était active.
Dans les années 1910, lorsque Chanel a débuté sa carrière, divers mouvements artistiques modernes, tels que le cubisme, le surréalisme et le constructivisme, ont vu le jour.
La première école de design, le Bauhaus, fut fondée à cette époque, et le cinéma fit son apparition, annonçant une nouvelle ère.
Une nouvelle atmosphère se formait dans tous les secteurs de la société, et elle évoluait vers la « fonctionnalité » et la « simplicité ».
C’est précisément dans ce contexte de mutation sociale que Chanel a esquissé les contours de ce que les gens modernes allaient porter.
On peut donc dire qu'elle n'a pas créé de mode, mais la modernité, et que les vêtements qu'elle a créés n'étaient pas de simples vêtements, mais l'essence même des humanités du XXe siècle.
De fait, certains la surnomment « l'esprit du XXe siècle ».
--- p.129
La physique, qui reposait sur la théorie des particules jusqu'à la seconde moitié du XXe siècle, a été fortement remise en question par cette perspective fondée sur la biologie.
Le déconstructionnisme fut un phénomène culturel transitoire qui a émergé au cours de ce processus de transformation des perceptions.
Il ne s'agissait pas seulement de détruire la forme du bâtiment ; les visions du monde physique et biologique s'affrontaient.
En ce début de XXIe siècle, le terme « déconstruction » n'est plus mentionné, même par ceux que l'on qualifiait d'architectes déconstructivistes.
De plus, la tendance en matière de design s'orientait vers la recherche de formes organiques plutôt que de se concentrer uniquement sur la déconstruction.
Cela signifie que nous avons commencé à considérer l'univers comme un organisme vivant, et non comme une machine.
Il est plus juste de considérer la tendance aux apparences irrégulières et l'apparition fréquente de formes sinueuses ou profilées comme un phénomène de la transition de l'univers des machines à la vie, plutôt que comme une mode passagère.
Notre vision de l'univers est en train de changer tous les aspects du design, sans même que nous nous en rendions compte.
Ces modèles ne sont pas créés par des techniques de marketing ou des études de marché.
Adopter une approche basée sur le goût ne fait que diviser le public en consommateurs segmentés.
Un design exceptionnel au service du grand public.
Autrement dit, pour qu'un design puisse toucher et captiver un large public, il doit véhiculer une signification sociale tout en s'appuyant sur l'universalité humaine.
Et dans des moments comme ceux-ci, la carte qui vient à l'esprit est celle des « sciences humaines ».
--- p.33,
Cependant, il existe de nombreux modèles exceptionnels qui n'utilisent ni techniques spéciales ni matériaux de pointe.
Le lecteur CD mural du designer industriel japonais Naoto Fukasawa ne présente ni forme unique, ni matériaux de pointe, ni technologie d'avant-garde.
Le boîtier est en plastique, matériau utilisé dans la plupart des produits électroniques, et il ne possède pas de haut-parleurs offrant une excellente qualité sonore.
D'un point de vue fonctionnel, le système de rotation des CD sans couvercle semble peu pratique.
Mais pour les gens, ce n'est pas un problème du tout.
Tout d'abord, ce lecteur CD, qui a la forme d'un ventilateur, fait ressurgir des souvenirs et brise les idées reçues sur les lecteurs CD, procurant un sentiment de pur plaisir esthétique.
En termes d'esthétique de réception, il s'agit d'une inspiration qui provient de la distance esthétique résultant de l'écart entre « l'horizon des attentes (Erwartung Horizont) » que les gens attendent généralement du design et le design réel.
Ce genre d'enthousiasme est plus puissant que n'importe quel design doté de fonctionnalités de pointe et de formes magnifiques.
C'est une valeur qui ne peut être appréhendée en termes de technologie ou de fonction.
--- p.65,
Du point de vue relationnel, un produit n'est pas quelque chose d'inné.
Une marchandise n'est qu'un état d'existence relatif, défini uniquement par sa relation avec le sujet acheteur et vendeur.
En quelque sorte, on ne peut définir quelque chose comme une marchandise que lorsqu'il se situe dans un espace restreint où il est échangé.
Par conséquent, les aspirateurs Dyson n'existent en tant que produit que jusqu'à la conclusion de la transaction en magasin.
De plus, on peut dire que le concept d'un produit a été créé unilatéralement du point de vue du vendeur.
En effet, les acheteurs paient pour obtenir ce dont ils ont besoin plutôt que d'acheter un produit.
La position de l'acheteur est très anthropologique sur le plan culturel à cet égard.
De plus, dès l'instant où un objet est acheté, il cesse d'être une marchandise et devient un objet culturel et anthropologique qui organise la vie de l'acheteur.
En fait, c'est à partir de ce moment que la conception commence véritablement ses activités.
--- p.77
Vous vous demandez peut-être en quoi une petite balance de cuisine peut être unique, mais en regardant les produits présentés par Eva Solo, vous pouvez vraiment ressentir le pouvoir du design à intégrer la culture même dans les espaces les plus restreints où vivent les gens.
Il est étonnant qu'un cylindre de verre transparent puisse servir de balance, mais il est également original qu'un ressort à l'intérieur serve de balance pour mesurer le poids.
(syncope)
Grâce à des technologies et des matériaux de pointe, la conception aurait pu être encore plus fonctionnelle.
En fait, d'un point de vue technique, cette échelle fonctionne à rebours dans le temps.
Parce qu'on ne peut même pas distinguer la moindre trace de tranchant dans des matériaux comme le verre ou les ressorts métalliques.
Mais cela ne signifie pas pour autant qu'il ait un aspect rétro.
Il est en réalité plus novateur que n'importe quel design de pointe.
Peut-être que cette brillante interprétation de l'utilisation des gammes devient encore plus novatrice lorsqu'on la compare aux matériaux et aux techniques ternes.
Il serait excessif d'évaluer ce modèle uniquement en fonction de sa fonctionnalité à sec.
À une époque où la vie est construite sur la commodité numérique, cette méthode analogique a quelque chose de très chaleureux.
Une simple balance suffit à faire monter la température émotionnelle dans la cuisine.
On peut donc affirmer que ces créations relèvent de l'anthropologie culturelle, et non d'une simple activité de production.
--- p.108
Le fait que Chanel ait pu placer la « praticité », la « fonctionnalité » et l’« égalité » plutôt que la « classe » ou la « décoration » au cœur de ses vêtements n’était pas sans lien avec le contexte de l’époque où elle était active.
Dans les années 1910, lorsque Chanel a débuté sa carrière, divers mouvements artistiques modernes, tels que le cubisme, le surréalisme et le constructivisme, ont vu le jour.
La première école de design, le Bauhaus, fut fondée à cette époque, et le cinéma fit son apparition, annonçant une nouvelle ère.
Une nouvelle atmosphère se formait dans tous les secteurs de la société, et elle évoluait vers la « fonctionnalité » et la « simplicité ».
C’est précisément dans ce contexte de mutation sociale que Chanel a esquissé les contours de ce que les gens modernes allaient porter.
On peut donc dire qu'elle n'a pas créé de mode, mais la modernité, et que les vêtements qu'elle a créés n'étaient pas de simples vêtements, mais l'essence même des humanités du XXe siècle.
De fait, certains la surnomment « l'esprit du XXe siècle ».
--- p.129
La physique, qui reposait sur la théorie des particules jusqu'à la seconde moitié du XXe siècle, a été fortement remise en question par cette perspective fondée sur la biologie.
Le déconstructionnisme fut un phénomène culturel transitoire qui a émergé au cours de ce processus de transformation des perceptions.
Il ne s'agissait pas seulement de détruire la forme du bâtiment ; les visions du monde physique et biologique s'affrontaient.
En ce début de XXIe siècle, le terme « déconstruction » n'est plus mentionné, même par ceux que l'on qualifiait d'architectes déconstructivistes.
De plus, la tendance en matière de design s'orientait vers la recherche de formes organiques plutôt que de se concentrer uniquement sur la déconstruction.
Cela signifie que nous avons commencé à considérer l'univers comme un organisme vivant, et non comme une machine.
Il est plus juste de considérer la tendance aux apparences irrégulières et l'apparition fréquente de formes sinueuses ou profilées comme un phénomène de la transition de l'univers des machines à la vie, plutôt que comme une mode passagère.
Notre vision de l'univers est en train de changer tous les aspects du design, sans même que nous nous en rendions compte.
--- p.247
Avis de l'éditeur
Le vent des sciences humaines souffle sur le design
Quel est le lien entre le design et les sciences humaines ?
Quelle direction prendra le design ?
Le vent des sciences humaines souffle également dans le domaine du design.
En Corée, le design a longtemps été considéré comme une industrie, limité au domaine de la production et axé uniquement sur la réalisation de la fonctionnalité.
Le design utilitaire, devenu populaire aux États-Unis après la Seconde Guerre mondiale, s'est implanté dans ce pays sans grande modification, privilégiant la fonction à la valeur et répondant aux besoins et aux attentes des entreprises plutôt qu'à la vie des masses.
Prisonniers de la spécialisation, nous étions coupés de toute communication avec les autres domaines.
Cependant, récemment, l'importance des sciences humaines a été mise en avant sous l'impulsion des entreprises.
Contrairement au passé, nous sommes arrivés à un point où la technologie seule ne peut plus résoudre les problèmes auxquels est confrontée la conception, et par conséquent, une prise de conscience fondamentale et une innovation sont nécessaires de toute urgence.
C'est assurément un changement bienvenu.
Cependant, si l'on examine les causes sous-jacentes de cet engouement pour les sciences humaines, on constate qu'il ne diffère en rien des approches existantes qui ont tenté de résoudre les problèmes de conception en important des méthodologies issues des domaines du commerce, des sciences ou de la technologie.
Il s'agit de considérer les sciences humaines comme une sorte d'outil.
Cependant, selon l'auteur, les sciences humaines existaient déjà au sein du design, et non en dehors.
De plus, il affirme que le design lui-même relève des sciences humaines.
Dans ce cas, plutôt que de feuilleter des livres de sciences humaines, la clé serait d'abord d'examiner ce qu'est réellement le « design ».
Pour bien comprendre la relation entre le design et les sciences humaines, il est plus pertinent de commencer par comprendre les réalisations des sciences humaines intégrées au design plutôt que les théories des sciences humaines extérieures au design.
Par conséquent, cet ouvrage examine, à travers de nombreux exemples, comment le design est créé et ce qui le constitue.
Nous analysons plusieurs concepts liés au design, tels que la technologie, la commercialité et l'art (Partie 2, « Les éléments qui constituent le design »), et examinons les éléments qui composent le design, notamment la forme (forme, couleur) que nous voyons avec nos yeux et le contenu qu'elle renferme (Partie 3, « Les éléments qui constituent le design »).
Après avoir analysé l'intérieur du design, nous examinons son extérieur.
Nous explorons les facteurs externes qui influencent la conception et examinons des exemples de la manière dont la conception interagit avec l'environnement et d'autres domaines (Partie 4, « Éléments qui influencent la conception »).
Autrement dit, en introduisant des créations qui ont constamment insufflé la vie au contexte socioculturel contemporain, aux valeurs majeures, à l'histoire et aux traditions, nous bousculons l'ancienne perception qui considère le design comme un domaine isolé du monde.
En outre, nous examinerons des cas dans lesquels le design a interagi étroitement avec des sous-domaines des sciences humaines, tels que la philosophie, l'art et la science (cosmologie) (Partie 5, « Le design, la fleur des sciences humaines »).
L'auteur de « Good Design : The Secret of Things That Look Good », un best-seller dans le domaine du design depuis sa publication en 2004, couvre un large éventail de créations, des plus marquantes au monde du design aux plus récentes, peu connues en Corée, critiquant vivement l'état actuel de notre monde du design et appelant au changement.
Au-delà de ce que nous considérons comme « bon », nous parlons de ce qu'est véritablement un « bon design », de ce qu'est essentiellement le « design » et de la direction qu'il devrait prendre.
Ce dont le design a besoin aujourd'hui, c'est d'une « attitude humaniste ».
Une époque où la vision et la perspicacité humanistes sont désespérément nécessaires.
Mais pourquoi les « sciences humaines » ? Plusieurs raisons justifient aujourd'hui de mettre l'accent sur les sciences humaines dans le design.
Avant tout, le pouvoir du public, c'est-à-dire du peuple, est mis en avant dans le choix des modèles.
Il ne revient plus aux chefs d'entreprise de choisir le modèle qu'ils souhaitent parmi les innombrables modèles existants dans le monde.
Le public, c'est-à-dire le « peuple » avec du sang chaud et rouge qui coule dans ses veines.
Ces éléments ne se laissent pas saisir par de simples chiffres ou des enquêtes.
Il est impossible de les définir simplement comme des « consommateurs » et de les traiter selon la logique de la gestion d'entreprise ou de l'ingénierie.
Par conséquent, comprendre l'humanité est plus urgent que jamais.
Plus fondamentalement, l'évolution de la vision du monde des individus constitue également le contexte de l'appel aux sciences humaines lancé par le monde du design.
Le XXIe siècle évolue rapidement du XXe siècle, dominé par une vision mécaniste de l'univers, vers une vision biologique de l'univers.
Le domaine du design ne fait pas exception, dépassant la simple recherche de la fonctionnalité et de la praticité pour expérimenter avec audace des formes organiques, des structures irrégulières et l'harmonie avec la nature.
Il est clair que les connaissances en sciences humaines constitueront ici une base solide.
Mais le design n'a pas besoin de chercher bien loin dans les sciences humaines.
Selon l'auteur, le design est une condensation de tous les domaines des sciences humaines.
Ce livre nous apprend que le design est la « fleur des humanités », une expression complète des diverses réalisations des humanités, et qu'il constitue lui-même une discipline des humanités.
Le design était déjà une discipline des sciences humaines.
Ce dont nous avons besoin dans notre projet maintenant, ce ne sont donc pas les sciences humaines.
Il s'agit d'une « attitude humaniste ».
Partant de cette approche, nous envisageons une conception véritablement humaniste, en parfaite harmonie avec les humains.
« Le design est influencé par diverses disciplines des sciences humaines, et ces sciences humaines ne constituent pas une combinaison parallèle de différentes disciplines, mais un système hiérarchique construit de bas en haut. »
C'est-à-dire que c'est comme un arbre qui forme un système continu avec des racines, des tiges, des feuilles et des fruits.
Par conséquent, la perspective humaniste sur le design doit également être structurelle et globale.
Il est souhaitable de comprendre les phénomènes du design dans le cadre des sciences humaines, qui s'étendent de la cosmologie vers le bas, de la philosophie vers le haut, et d'autres domaines encore, jusqu'à l'art et au design, et ce n'est qu'alors que des connaissances significatives peuvent être acquises.
De ce point de vue, ce dont le design a besoin aujourd'hui, ce n'est pas tant des sciences humaines que d'une « attitude humaniste ».
Ce qui compte, ce ne sont pas les informations.
« C’est une question de “perception” et de “vision”. »
_Extrait de la « Conclusion »
Quel est le lien entre le design et les sciences humaines ?
Quelle direction prendra le design ?
Le vent des sciences humaines souffle également dans le domaine du design.
En Corée, le design a longtemps été considéré comme une industrie, limité au domaine de la production et axé uniquement sur la réalisation de la fonctionnalité.
Le design utilitaire, devenu populaire aux États-Unis après la Seconde Guerre mondiale, s'est implanté dans ce pays sans grande modification, privilégiant la fonction à la valeur et répondant aux besoins et aux attentes des entreprises plutôt qu'à la vie des masses.
Prisonniers de la spécialisation, nous étions coupés de toute communication avec les autres domaines.
Cependant, récemment, l'importance des sciences humaines a été mise en avant sous l'impulsion des entreprises.
Contrairement au passé, nous sommes arrivés à un point où la technologie seule ne peut plus résoudre les problèmes auxquels est confrontée la conception, et par conséquent, une prise de conscience fondamentale et une innovation sont nécessaires de toute urgence.
C'est assurément un changement bienvenu.
Cependant, si l'on examine les causes sous-jacentes de cet engouement pour les sciences humaines, on constate qu'il ne diffère en rien des approches existantes qui ont tenté de résoudre les problèmes de conception en important des méthodologies issues des domaines du commerce, des sciences ou de la technologie.
Il s'agit de considérer les sciences humaines comme une sorte d'outil.
Cependant, selon l'auteur, les sciences humaines existaient déjà au sein du design, et non en dehors.
De plus, il affirme que le design lui-même relève des sciences humaines.
Dans ce cas, plutôt que de feuilleter des livres de sciences humaines, la clé serait d'abord d'examiner ce qu'est réellement le « design ».
Pour bien comprendre la relation entre le design et les sciences humaines, il est plus pertinent de commencer par comprendre les réalisations des sciences humaines intégrées au design plutôt que les théories des sciences humaines extérieures au design.
Par conséquent, cet ouvrage examine, à travers de nombreux exemples, comment le design est créé et ce qui le constitue.
Nous analysons plusieurs concepts liés au design, tels que la technologie, la commercialité et l'art (Partie 2, « Les éléments qui constituent le design »), et examinons les éléments qui composent le design, notamment la forme (forme, couleur) que nous voyons avec nos yeux et le contenu qu'elle renferme (Partie 3, « Les éléments qui constituent le design »).
Après avoir analysé l'intérieur du design, nous examinons son extérieur.
Nous explorons les facteurs externes qui influencent la conception et examinons des exemples de la manière dont la conception interagit avec l'environnement et d'autres domaines (Partie 4, « Éléments qui influencent la conception »).
Autrement dit, en introduisant des créations qui ont constamment insufflé la vie au contexte socioculturel contemporain, aux valeurs majeures, à l'histoire et aux traditions, nous bousculons l'ancienne perception qui considère le design comme un domaine isolé du monde.
En outre, nous examinerons des cas dans lesquels le design a interagi étroitement avec des sous-domaines des sciences humaines, tels que la philosophie, l'art et la science (cosmologie) (Partie 5, « Le design, la fleur des sciences humaines »).
L'auteur de « Good Design : The Secret of Things That Look Good », un best-seller dans le domaine du design depuis sa publication en 2004, couvre un large éventail de créations, des plus marquantes au monde du design aux plus récentes, peu connues en Corée, critiquant vivement l'état actuel de notre monde du design et appelant au changement.
Au-delà de ce que nous considérons comme « bon », nous parlons de ce qu'est véritablement un « bon design », de ce qu'est essentiellement le « design » et de la direction qu'il devrait prendre.
Ce dont le design a besoin aujourd'hui, c'est d'une « attitude humaniste ».
Une époque où la vision et la perspicacité humanistes sont désespérément nécessaires.
Mais pourquoi les « sciences humaines » ? Plusieurs raisons justifient aujourd'hui de mettre l'accent sur les sciences humaines dans le design.
Avant tout, le pouvoir du public, c'est-à-dire du peuple, est mis en avant dans le choix des modèles.
Il ne revient plus aux chefs d'entreprise de choisir le modèle qu'ils souhaitent parmi les innombrables modèles existants dans le monde.
Le public, c'est-à-dire le « peuple » avec du sang chaud et rouge qui coule dans ses veines.
Ces éléments ne se laissent pas saisir par de simples chiffres ou des enquêtes.
Il est impossible de les définir simplement comme des « consommateurs » et de les traiter selon la logique de la gestion d'entreprise ou de l'ingénierie.
Par conséquent, comprendre l'humanité est plus urgent que jamais.
Plus fondamentalement, l'évolution de la vision du monde des individus constitue également le contexte de l'appel aux sciences humaines lancé par le monde du design.
Le XXIe siècle évolue rapidement du XXe siècle, dominé par une vision mécaniste de l'univers, vers une vision biologique de l'univers.
Le domaine du design ne fait pas exception, dépassant la simple recherche de la fonctionnalité et de la praticité pour expérimenter avec audace des formes organiques, des structures irrégulières et l'harmonie avec la nature.
Il est clair que les connaissances en sciences humaines constitueront ici une base solide.
Mais le design n'a pas besoin de chercher bien loin dans les sciences humaines.
Selon l'auteur, le design est une condensation de tous les domaines des sciences humaines.
Ce livre nous apprend que le design est la « fleur des humanités », une expression complète des diverses réalisations des humanités, et qu'il constitue lui-même une discipline des humanités.
Le design était déjà une discipline des sciences humaines.
Ce dont nous avons besoin dans notre projet maintenant, ce ne sont donc pas les sciences humaines.
Il s'agit d'une « attitude humaniste ».
Partant de cette approche, nous envisageons une conception véritablement humaniste, en parfaite harmonie avec les humains.
« Le design est influencé par diverses disciplines des sciences humaines, et ces sciences humaines ne constituent pas une combinaison parallèle de différentes disciplines, mais un système hiérarchique construit de bas en haut. »
C'est-à-dire que c'est comme un arbre qui forme un système continu avec des racines, des tiges, des feuilles et des fruits.
Par conséquent, la perspective humaniste sur le design doit également être structurelle et globale.
Il est souhaitable de comprendre les phénomènes du design dans le cadre des sciences humaines, qui s'étendent de la cosmologie vers le bas, de la philosophie vers le haut, et d'autres domaines encore, jusqu'à l'art et au design, et ce n'est qu'alors que des connaissances significatives peuvent être acquises.
De ce point de vue, ce dont le design a besoin aujourd'hui, ce n'est pas tant des sciences humaines que d'une « attitude humaniste ».
Ce qui compte, ce ne sont pas les informations.
« C’est une question de “perception” et de “vision”. »
_Extrait de la « Conclusion »
SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS
- Date de publication : 20 novembre 2014
Nombre de pages, poids, dimensions : 272 pages | 480 g | 155 × 210 × 20 mm
- ISBN13 : 9788968330353
- ISBN10 : 8968330352
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Langue coréenne
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