Le réconfort le plus rafraîchissant pour les gens modernes fatigués
Art vert dessiné par des peintres

Après « Blue Museum », qui explorait la vie des artistes et l'essence de l'art à travers des peintures bleues, « Green Museum », un essai artistique qui offre une profonde empathie et un réconfort fondamental aux personnes modernes lassées de la vie quotidienne complexe et ardue, a été publié.
Selon la théorie de la « biophilie » défendue par le professeur Edward Wilson, biologiste à l'université Harvard, les humains acquièrent une stabilité émotionnelle grâce à un lien instinctif avec la nature.
Hippocrate, le « père de la médecine », prêchait la croyance que « la nature guérit les malades », et Goethe, maître de la littérature allemande, soulignait également dans sa « Théorie des couleurs » que le vert est une couleur qui apaise l'esprit et conseillait de toujours garder du vert à portée de main.

« Green Museum » est un livre qui dévoile avec délicatesse les parcours artistiques de quinze peintres actifs entre le XVIe et le XXe siècle, en se concentrant sur le vert, la couleur la plus proche de la vie, tout en prêtant attention à cette aspiration humaine instinctive.
Le vert qui jaillissait du bout des pinceaux des peintres touchait parfois le cœur des spectateurs par son pouvoir de réconfort et de guérison, parfois par un repos paisible, et parfois par la lumière de l'espoir qui permettait à la vie de recommencer.
Et là, en ouvrant cette bibliothèque imprégnée d'art vert, nous serons accueillis par un festin de verdure qui apaise nos yeux et nous fait redécouvrir ce sentiment de paix et de vie que nous avions oublié depuis longtemps.

La nature, pleine de verdure et de son parfum frais, nous apporte assurément de l'énergie lors de nos journées fatigantes et nous redonne de la vitalité.
Beaucoup de gens tiennent pour acquis la formule « nature = vert ».
Le vert évoque la nature et, en même temps, il véhicule de nombreuses significations positives qui vous mettront de bonne humeur rien qu'en l'entendant : la vie, les plantes, le repos, l'abondance, l'énergie, la paix, l'espoir, la chance, le jeu, la jeunesse et les prémices de l'amour. --- p.6

Les peintres ont constaté qu'il était particulièrement difficile de représenter le vert de manière esthétique sur la toile, comparativement aux autres couleurs.
Le défi de créer une peinture verte éclatante qui resterait stable et durable représentait donc un véritable défi pour les peintres.
Ils ont mis au point un pigment en mélangeant diverses plantes telles que le curcuma, l'aloès et le safran à du cuivre, et ont travaillé dur pour créer une couleur verte satisfaisante.
Ce n’est qu’à la fin du XIXe siècle, avec le développement de l’industrie des colorants chimiques, que les peintres purent exprimer fidèlement la couleur verte sur la toile, et dès lors, ils purent librement chanter la nature sur leur propre scène, la toile. — p. 7

Au XIXe siècle à Paris, en France, existait un peintre qui semblait incarner l'esprit du taoïsme dans l'art.
Il est l'un d'eux
Il ne resta pas immobile, mais expérimenta constamment de nouvelles techniques picturales et apporta des changements à ses œuvres.
Mais le thème était toujours « la nature », frais et vivant.
Il avait également une personnalité douce et attentionnée, qui accueillait chaleureusement ses confrères peintres, et nombre d'entre eux le suivirent avec respect et affection.
C’est pourquoi on l’a surnommé le « père de l’impressionnisme ». — p. 15

La vie du peintre Pissarro était loin de cette stabilité.
Pissarro s'est toujours efforcé d'expérimenter des méthodes picturales novatrices en réponse aux évolutions de l'apprentissage et de la société, s'inspirant tour à tour de Corot, Cézanne et Seurat, et n'a cessé de faire évoluer son style pictural.
De ce fait, il est difficile de dégager clairement ses tendances artistiques représentatives.
Mais malgré l'évolution de son style, les peintures de Pissarro ont toujours conservé une sensibilité chaleureuse, à l'image de sa personnalité. --- p.33

« La Promenade dans le parc de Saint-Cloud » est une œuvre qui traduit la confiance et l'expérience de Rousseau en tant que peintre qui a dominé le monde artistique parisien de la Belle Époque, une période qui a brillé comme des diamants, autour de 1908.
Rousseau a exprimé la grandeur de la nature, un motif artistique qu'il a chéri toute sa vie, à travers un arbre géant de rue, créant ainsi une scène magnifique et élégante.
Les six personnages traversant tranquillement la magnifique rue bordée d'arbres sont dessinés très petits compte tenu de la taille des arbres.
Grâce à cela, une impression de mignonnerie et d'adorabilité se dégage. --- p.50

Bien que membre fondatrice des Cavaliers bleus et peintre d'un talent exceptionnel, Münter fut reléguée dans l'ombre des peintres masculins parce qu'elle était une femme.
Toutefois, un changement de statut se fit sentir lors de la rétrospective consacrée au Cavalier bleu à Munich en 1949, et il commença à être réévalué lorsqu'il participa en tant que représentant allemand à la Biennale de Venise en 1950. --- p.89

Peinte en 1887, « La montagne Sainte-Victoire avec un grand pin » est si caractéristique que tous les éléments sont clairement reconnaissables, notamment le pin au premier plan, les maisons au premier plan, le pont à droite et la montagne Sainte-Victoire au centre de la toile.
En revanche, dans l’œuvre de 1905 intitulée « Mont Sainte-Victoire par Laubs », ni la perspective ni la montagne, la maison ou les arbres n’étaient représentés avec des formes claires et distinctes.
Les coups de pinceau verts lui confèrent un aspect très rustique, géométrique et simple.
On dirait que ça tremble comme s'il y avait un tremblement de terre.
C’est parce que Cézanne contemplait la montagne Sainte-Victoire depuis le même point de vue qu’il avait toujours recherché.
Depuis que j'ai commencé à dessiner cette montagne, je l'ai escaladée et observée de loin avec obsession ; on pourrait donc dire que ce dessin est une synthèse de toutes les perspectives que j'ai pu observer au cours des 30 dernières années. --- p.128

L'expression « homme de la Renaissance » désigne une personne extraordinaire qui excelle dans divers domaines.
Il s'agit d'un terme dérivé du nom de la période de la Renaissance européenne.
S'il fallait nommer l'homme de la Renaissance emblématique à l'origine de ce terme, on penserait à Léonard de Vinci ou à Michel-Ange, génies actifs dans des domaines aussi variés que la peinture, la sculpture et l'architecture.
Mais il y avait un autre homme de la Renaissance à peu près à la même époque.
Giuseppe Arcimboldo, peintre de cour qui excellait dans divers domaines tels que la peinture, la décoration intérieure, la création de costumes et l'organisation de réceptions, tout en possédant un esprit remarquable et des idées ingénieuses, est précisément une telle personne. --- p.177

Grimshaw est également surnommé « le peintre du clair de lune ».
Comme son surnom l'indique, il peignait souvent des scènes le soir, tard dans la nuit quand tout le monde dormait, et tôt le matin avant le lever du soleil.
Ses œuvres les plus représentatives sont celles qui expriment avec délicatesse la beauté et la sensibilité de la lune mystérieuse illuminant le ciel nocturne obscur.
« Whitby Harbour au clair de lune », achevé en 1867, marque le début de ses paysages au clair de lune. — p. 223

En 1939, un tournant survint dans la vie de Moses, qui avait passé toute sa vie à se consacrer uniquement à la peinture.
C’est lorsque Louis Caldor, un collectionneur d’art new-yorkais, aperçut par hasard son tableau accroché dans la vitrine d’une pharmacie lors d’un passage à Eaglebridge.
Calder, qui travaillait alors dans l'atmosphère complexe et cynique du monde de l'art new-yorkais, se souvient avoir ressenti une paix et une vitalité oubliées dans les peintures de Moses, imprégnées d'un sentiment pur et chaleureux.
Il acheta bientôt tous les ouvrages exposés dans la pharmacie, puis se rendit chez Moïse.
Là, il rencontre un artiste âgé et simple qui peint sur sa table de cuisine avec des peintures et des pinceaux pour enfants, sans aucun équipement professionnel.
Cette rencontre exceptionnelle ouvrira bientôt de nouvelles perspectives.

--- p.307