Van Gogh, Munch, Monet, Cézanne, Manet, Renoir
« Pourquoi et comment devrions-nous découvrir les œuvres des plus grands artistes modernes ? »

Cet ouvrage sélectionne dix artistes modernes représentatifs et les classe en quatre catégories en fonction des images et des vies des artistes de premier plan de l'art moderne.


· Reclus timide : Vincent van Gogh, Edvard Munch, Egon Schiele
Des artistes rebelles nés avec une cuillère en argent dans la bouche : Édouard Manet, Edgar Degas, Paul Cézanne
• La recherche positive du bonheur : Claude Monet, Auguste Renoir
• Ambitieux et ambitieux : Auguste Rodin, Gustav Klimt

L'art a aussi du caractère.
Apprendre le langage de l'humanité et des émotions à travers 10 artistes modernes

Ces dernières années, l'art est devenu un sujet plus pertinent et actuel que jamais auparavant.
Les expositions sont toujours bondées, et les œuvres d'art circulent comme des mèmes sur les réseaux sociaux.
Mais beaucoup de gens se disent :
« L’art, c’est cool, mais je n’y connais pas grand-chose, alors c’est difficile. » Moi aussi, j’étais comme ça.
Étudiante en administration des affaires, j'ai commencé à étudier l'art vers l'âge de 35 ans et j'ai réalisé tardivement que « l'art est le langage des sens et une phrase qui comprend l'humanité ».
Ce livre est né de ce constat.
Ainsi, cet auteur aborde l'art du point de vue de « Yerin », une débutante en art.


Ce livre, « Le Musée de l'Humanisme », aborde les questions suivantes : « Pourquoi devrions-nous comprendre l'art ? », « Quoi ? Quel genre d'art devrions-nous voir ? », « Comment ? » et présente dix artistes modernes.
Ce ne sont pas simplement des artistes, mais des miroirs qui reflètent l'esprit des gens modernes avec leurs personnalités, leurs émotions et leurs modes de vie différents.


Même si vous ne connaissez pas l'art, il est temps de l'apprendre à travers le cœur humain.

À l’ère où l’IA transforme le monde, l’art demeure le « langage chaleureux qui rend les humains humains », révélant profondément l’essence de l’humanité.
Ce livre, « Humanism Museum », commence par le message « Ce n'est pas grave de ne pas connaître l'art » et enseigne « comment apprendre sur l'humanité et la vie à travers l'art » d'une manière compréhensible par tous.


Ce livre parle de « lire l'art avec l'émotion » plutôt que de grandes théories artistiques.
Pourquoi les gens s'arrêtent-ils pour contempler les tableaux ? Parce qu'ils découvrent « leur propre cœur » au bout du pinceau de l'artiste.
L'art est en fin de compte une exploration de l'esprit humain, et les beaux-arts sont le résultat de la traduction de ces émotions en langage visuel.
Ce livre propose une fois de plus « une manière de comprendre le monde à travers le langage des émotions ».

On dit qu'il a laissé derrière lui environ 70 tableaux au cours des deux mois précédant sa mort.
N'est-ce pas incroyable ? Si vous aviez des pensées suicidaires, vous auriez probablement voulu vous reposer face aux difficultés, voire abandonner. Et pourtant, vous continuez à peindre avec autant d'assiduité ?
--- Extrait du « Chapitre 1, 'Vincent van Gogh' »

N'entendez-vous pas Munch murmurer : « Si votre âme est si épuisée qu'elle est sur le point de s'épuiser, guérissez-vous, ressourcez-vous et continuez à vivre » ? Si vous persistez dans vos efforts, ne trouverez-vous pas une lueur d'espoir au bout du tunnel ?
--- Extrait du « Chapitre 1, 'Edvard Munch' »

Je vous le garantis.
Qu'un jour le monde reconnaisse mon art.
Parce que nous sommes des êtres humains comme moi et que nous avons le même cœur.
Il a dit : « Je vais devenir célèbre. »
Tu n'es pas timide ? C'est la façon de parler de l'éternel rebelle, qui dépeint le désir humain.
--- Extrait du « Chapitre 1, 'Egon Schiele' »

Ses parents ont fini par céder et soutenir son rêve d'aller en école d'art.
Ses échecs répétés étaient-ils vraiment dus à un manque de talent et à la malchance ? Ou bien reflétaient-ils une forme de résistance silencieuse, propre à Manet ? Si la vérité sur cette époque et les pensées intimes de Manet demeurent un mystère, j’entends presque son cri intérieur : « Je ne suis pas comme mon père. »
--- Extrait du « Chapitre 2, 'Édouard Manet' »

Edgar Degas (1834–1917)
À partir de 1870, il commença à étudier les danseurs qui interprétaient des scènes de ballet.
Jusque-là, je pouvais me concentrer sur les tableaux que je voulais réaliser.
Mais Degas le découvre plus tard.
À cette époque, mon père traversait une période difficile en raison d'une crise commerciale.
La mort du père de Degas était comme un avant-goût d'une vie qui serait complètement différente de ce qu'elle avait été auparavant.
--- Extrait du « Chapitre 2, 'Edgar Degas' »

Cézanne, qui avait subi un grand chagrin à Paris, retourna dans sa ville natale d'Aix et commença à peindre la vie quotidienne dans son atelier.
Cézanne était assis dans son atelier et choisissait les sujets qu'il voyait devant lui : des montagnes, des pommes, des oranges et une cruche d'eau.
Quel genre de nouvelle œuvre d'art essayez-vous de créer avec cela ?
--- Extrait du « Chapitre 2, 'Paul Cézanne' »

En fait, Monet lui-même disait que sa meilleure œuvre était le lieu où sont nées les nymphéas.
Il a dit que c'était son propre jardin.
Monet, le personnage principal étant un peintre et le personnage secondaire un jardinier, consacrait son temps au jardinage en dehors de la peinture.
J'imagine que le jardin était pour lui un havre de bonheur et de rêves ?
--- Extrait du « Chapitre 3 'Claude Monet' »

Que ressentez-vous en regardant ce tableau ? « Ne vous rend-il pas heureux ? » Pourquoi l’artiste l’a-t-il peint ? Où se situe cet endroit ? Et ces personnes ?
Qui est-il ? Que fait-il ici ?
--- Extrait du « Chapitre 3, 'Auguste Renoir' »

Rodin, qui n'avait jamais participé à de tels événements mondains, était d'abord timide, mais à mesure que sa renommée grandissait et qu'il devenait plus connu, il devint sociable au point d'être bavard.
Lors de ces rencontres sociales, j'ai progressivement fait la connaissance d'un plus large éventail de personnes, et pas seulement d'artistes.
--- Extrait du « Chapitre 4, 'Auguste Rodin' »

p263.
Cependant, Klimt n'appréciait pas que sa vie privée soit exposée au monde entier comme Manet ou Rodin dans la ville moderne et glamour de Paris.
Ironie du sort, Klimt, qui vivait à Vienne, une ville moderne en déclin, aurait eu une personnalité réservée et introvertie, mené une vie ordinaire et travaillé comme un bourreau de travail.

--- Extrait du « Chapitre 4, 'Gustav Klimt' »