Jardins de la Vie (Préface)
Paysages et jardins (Galerie d'art)
L'expression du jardin (Essai de Kim Hana)

Trois choses précieuses que l'artiste aimait : sa famille, la peinture et une maison et un jardin en harmonie avec la nature.

Sorolla commença à réaliser son rêve de construire une maison pour sa famille à Madrid.
Il prévoyait d'intégrer à sa maison et à son jardin les trois choses qu'il avait chéries tout au long de sa vie : sa famille, son travail (la peinture) et la nature.
Le jardin de Sorolla était un havre de paix, enveloppant toute la maison du parfum des fleurs et du murmure de l'eau qui coule.
Il souhaitait transposer dans ses trois jardins les paysages et jardins espagnols qui l'avaient inspiré et impressionné en tant qu'artiste.
Le premier jardin, situé devant la maison, est clairement inspiré du palais de l'Alcazar de Séville.
Ce jardin est un lieu d'hospitalité où tous ceux qui visitent la maison de Sorolla sont chaleureusement accueillis.


Le deuxième jardin, adjacent au premier, a été achevé très récemment.
Sorolla a mis tout son cœur et toute son âme dans la conception, la modifiant à plusieurs reprises.
Les fontaines basses qui bordent les canaux traversant ce jardin créent un tunnel d'eau dans le style grenadin.
Sorolla visita la Grenade en 1909 et peignit pour la première fois l'Alhambra, des paysages urbains et la Sierra Nevada.
Il arriva à la fin de l'automne et, malgré le temps nuageux et les températures froides (et l'absence de sa femme bien-aimée ? « Si seulement tu étais là avec moi ! »), il acheva quatorze œuvres en huit jours.
Les fonts baptismaux et le lavabo achetés à Grenade ont été placés dans le deuxième jardin.
Ce jardin témoigne également des efforts particuliers déployés par Sorolla pour étudier les jardins de Rome et de Florence.


Le troisième jardin est le plus intérieur, adjacent à l'atelier.
Surtout, ce lieu est lié à Valence, la ville natale du peintre.
Devant la fontaine, une pergola, installation courante à Valence, avait été construite pour bloquer la chaleur du soleil, et les marches de l'entrée étaient décorées de carreaux valenciens.


« Car dans ce jardin, vous ne poserez jamais le pied sur la terre. »
Une scène d'amour pour sa femme Clotilde

Le jardin de la maison de Sorolla est orné de magnifiques carreaux de céramique colorés, dont le sol était probablement destiné à son épouse, Clotilde. En 1908, lors d'un séjour au palais de l'Alcázar à Séville pour peindre le portrait de la reine, Sorolla écrivit à sa femme :
«Cet endroit pourrait vous plaire.»
Car dans ce jardin, vous ne poserez jamais le pied sur la terre.
Le sol est entièrement pavé et décoré de carreaux.
« La fontaine carrelée entourée de feuilles dorées crée une atmosphère très poétique. »

Pendant ses absences, Sorolla envoyait des fleurs à sa femme depuis là-bas.
En mars 1918, alors qu'il séjournait à Séville pour travailler sur « Scènes espagnoles », il exprima ses regrets dans une lettre à sa femme, disant que les fleurs n'avaient pas encore éclos.
« Le plus beau mois à Séville est avril. »
« Sans le portrait de l’impératrice, je serais resté ici à peindre des fleurs. » On sait que Sorolla accordait une attention toute particulière aux roses, qui demeurent magnifiquement présentes dans son jardin et dans ses œuvres.
Le rosier qu’il avait planté près de la porte d’entrée de sa maison et qui avait magnifiquement fleuri fut également décrit avec précision comme « Le rosier jaune de la maison de Sorolla ».


Une chaise vide laissée en guise de signature sur le chef-d'œuvre final

À l'instar des plages de sa Valence natale, les jardins de sa maison étaient pour Sorolla une source de refuge et de joie, un sujet récurrent de ses peintures.
On pourrait dire que ce jardin a d'abord été dessiné par l'artiste avec ses yeux afin de le peindre, puis peint pour de bon.
Tout comme pour la plage, le peintre a trouvé une véritable joie à traduire le jardin sur la toile avec des perspectives et des nuances variées.
Le médecin conseilla à Sorolla, épuisé par huit années de travail sur la série Scènes espagnoles, de se reposer, mais il ne suivit pas son conseil.
Les jardins de la maison de Sorolla évoquent la beauté et le caractère des jardins espagnols qui l'ont tant influencé.
Le jardin est également décoré de carreaux qu'il a achetés lors de ses voyages, tels que Clotilde dans le jardin (1919) et une fontaine (Fontaine et roses à la maison de Sorolla, 1918-1919).
L'une des dernières œuvres achevées de Sorolla, « Le jardin de la maison de Sorolla », porte également le sous-titre « Chaise vide ».
Dans cette scène, qui exprime avec lyrisme le bonheur de profiter du soleil et de la nature, l'artiste semble avoir substitué sa signature par la chaise en osier vide sur laquelle il s'asseyait souvent.

Comprend l'essai de l'auteure Kim Ha-na intitulé « L'expression du jardin »

«…le jardin était un espace où il donnait vie aux expressions qu’il avait conservées tout au long de sa vie.»
Peut-être que les seules choses que nous puissions vraiment chérir dans la vie sont les souvenirs d'avoir longtemps contemplé quelque chose avec amour.
Le pouvoir de l'amour est toujours profond et fort, et même lorsqu'il semble disparaître, il renaît et se ranime à nouveau.
Dans ce petit jardin, où son regard et son cœur étaient partout, les paysages et les souvenirs qu'il avait soigneusement observés tout au long de sa vie sont vivants et se transmettent au visiteur sous la forme d'une satisfaction tranquille.
« Le simple fait de savoir que dans ce lieu reculé se trouve le petit jardin d'un peintre qui cherchait à voir et à exprimer la force profonde de la vie, donne encore du courage au voyageur d'autrefois. »

Joaquin Sorolla, 1863-1923

Née à Valence, en Espagne.
À l'âge de deux ans, il perdit ses deux parents, emportés par le choléra qui ravagea l'Espagne, et fut adopté par sa tante et son oncle, chez qui il passa son enfance.
Ses parents adoptifs ont soutenu leur jeune neveu, qui montrait un talent pour le dessin, afin qu'il puisse intégrer l'École des Beaux-Arts de Valence.
Il remporta un concours local à l'âge de vingt ans, et l'année suivante, il obtint la deuxième place à une exposition nationale, ce qui lui valut une certaine notoriété.
« Si vous voulez vous faire remarquer et gagner des médailles ici, vous devez être mort. »
Sorolla, qui avait reçu une bourse pour étudier à Rome et qui cultivait son inspiration à Paris, devint rapidement un peintre de renommée mondiale, doté d'un style bien à lui, passant du naturalisme au réalisme.
Il s'est concentré sur la capture des effets de la lumière.
Claude Monet le loua comme le « maître de la lumière ».
Il préférait travailler en plein air et représentait souvent des gens se divertissant ou travaillant sur la plage, ce qui correspondait parfaitement à l'intention de l'artiste de capturer la beauté éphémère du temps dans ses peintures.


Le 20 juin 1920, il s'effondra dans le jardin de sa maison alors qu'il peignait un portrait de l'épouse de l'écrivain Ramón Pérez de Ayala.
Il se releva avec de l'aide et tenta quatre coups de pinceau, mais le résultat n'était plus le même, et le portrait resta inachevé.
Il croyait que « les gens peuvent être vraiment heureux lorsqu'ils dessinent », et il a laissé derrière lui 4 000 œuvres d'art, 8 000 dessins et 988 lettres à sa femme et à ses enfants.
En 1932, sa maison et ses jardins à Madrid furent ouverts au public sous le nom de Musée national de Sorolla.