"Fais ce que tu veux" du réalisateur Park Sung-soo
Un guide d'écriture dramatique fruit de 30 ans d'expérience et de savoir-faire.

« J’ose affirmer que celui qui lira ce livre sera le gagnant ! »
Fortement recommandé par l'auteur Song Jae-jeong !

Avec l'essor des plateformes de streaming, plusieurs nouvelles séries sont diffusées chaque semaine.
Il y a davantage de places pour les nouveaux auteurs, et de plus en plus de gens qui rêvent de devenir dramaturges.
Mais quelle est la réalité ?
Il est difficile de trouver un guide d'écriture domestique adéquat pour aider les auteurs dramatiques à se lancer.
La plupart des aspirants écrivains sont perdus, lisant des ouvrages abstraits sur l'écriture ou des manuels d'écriture de scénarios de films étrangers qui sont déconnectés de la réalité actuelle.
En plein âge d'or où les K-dramas captivaient le monde, ils prennent la mauvaise voie.
L'auteur de ce livre a pris sa plume à ce moment précis.


« Steel » est un guide d'écriture dramatique compilé par le réalisateur Park Sung-soo, qui a été réalisateur de séries dramatiques, réalisateur de séries dramatiques pour MBC et co-PDG d'une société de production, et qui a accumulé 30 ans d'expérience et d'expertise dans le domaine.
Il regorge d'informations utiles qui transformeront instantanément même les scénaristes les plus inexpérimentés en scénaristes chevronnés, notamment sur la création de personnages captivants, la structuration d'un épisode en neuf scènes clés, l'écriture de dialogues qui captivent les téléspectateurs et 23 façons de réviser objectivement un scénario.
Parce qu'il explique comment créer des compositions, des personnages et des dialogues qui captiveront le public, c'est un ouvrage incontournable pour tous ceux qui travaillent sur du contenu narratif, qu'il s'agisse de séries dramatiques, de romans en ligne, de webtoons ou de scénarios de films.
Il est très utile non seulement pour les scénaristes, mais aussi pour les réalisateurs, les planificateurs et les producteurs.
Song Jae-jung, l'auteur de 『Yumi's Cells』, 『Memories of the Alhambra』 et 『W』, a déclaré à propos de ce livre : « Il n'est pas exagéré de dire que l'auteur connaît presque tout du marché des dramas coréens, et toute son expérience et son savoir-faire sont contenus dans ce seul livre.
J’ose affirmer que quiconque lira « Steel » sera un gagnant », a-t-il déclaré, le recommandant vivement.

Ce livre ne vise pas simplement à écrire un bon scénario, mais à créer un scénario qui puisse être diffusé.
L'objectif d'un scénariste dramatique est de voir son scénario produit et diffusé.
Comment un auteur peut-il déterminer si son scénario est suffisamment compétitif et abouti pour être diffusé ? Comment peut-il le remanier pour en faire un scénario prêt à être diffusé ? Et ce, avant même de le soumettre à une chaîne, grâce à ses propres efforts et méthodes ! Sans compter sur la chance, la fortune ou les relations ! Ce livre a pour but de répondre à ces questions.
---Extrait du « Prologue »

L'auteur doit clairement exposer les raisons psychologiques, de personnalité, situationnelles et relationnelles qui sous-tendent les jugements et les décisions du protagoniste.
Ce n'est qu'en connaissant les raisons des actions du protagoniste que le spectateur peut l'accompagner dans son parcours.
Ce voyage commence par révéler clairement quel est le « but recherché » du protagoniste.
Il n'est pas facile d'éprouver de l'empathie pour un protagoniste qui n'a pas d'objectif clair.

---« Chapitre 4.
Extrait de « Créer un personnage principal »

Les méchants ne se perçoivent jamais comme des méchants.
De plus, « un très grand acteur ne juge jamais ses personnages ». Par conséquent, lorsqu'il crée un méchant, un auteur doit y mettre autant d'affection et de sincérité qu'au protagoniste.
La raison pour laquelle un méchant ajoute de la tension à un drame n'est pas parce qu'il est mauvais.
Parce qu'il est compétent.
Ajoutez-y une touche d'humanité et le méchant devient bien plus dangereux.
Le conflit entre le protagoniste faible et le méchant compétent accroît la tension.
---« Chapitre 4.
Extrait de « Créer un personnage principal »

Un autre exemple est un synopsis de soumission, qui est essentiellement une brochure promotionnelle et une proposition commerciale.
Le plan de la série doit être rédigé dans cette optique.
Un synopsis destiné aux juges, réalisateurs, acteurs et annonceurs, présentant les points forts, les caractéristiques et les arguments de vente de l'œuvre.
---« Chapitre 5.
Extrait de « Créer un synopsis »

Je propose un cadre intitulé « 9 scènes clés et phare final » comme moyen de structurer le théâtre contemporain.
Ce cadre peut être utilisé pour structurer une nouvelle ou un épisode d'une série.
La différence cruciale entre la théorie du film hollywoodien, qui compte six scènes clés en 120 minutes, et le nouveau cadre réside dans le fait que neuf scènes clés se déroulent dans une durée dramatique de 60 à 70 minutes.

---« Chapitre 6.
Extrait de « Écrire un scénario : 9 scènes clés et le phare final »

La ligne extrême symboliserait l'importance de la pièce, tandis que la ligne émotionnelle représenterait la tristesse et la joie du personnage principal.
De ces deux aspects, la dimension émotionnelle est de loin la plus importante.
Peu importe l'ampleur de l'événement ou la gravité de la crise à venir, si le moi intérieur et les émotions du protagoniste ne réagissent pas, tous les artifices dramatiques sont vains.
Les spectateurs s'intéressent davantage aux réactions émotionnelles des personnages qu'aux événements eux-mêmes.

---« Chapitre 6.
Extrait de « Écrire un scénario : 9 scènes clés et le phare final »

Quelles sont les scènes les plus importantes de votre pièce, du début à la fin ? Reliez ces scènes pour créer un synopsis.
Même dans ce cas, utilisez le cadre des « 9 scènes clés et du phare final ».
Il s'agit en soi d'un plan de récit et d'une méthode de composition narrative, et, développé, d'un tableau de composition des scènes.

---« Chapitre 10.
Extrait de « Écrire la première ébauche »

La partie la plus chronophage et énergivore de tout le processus d'écriture d'un scénario est la révision.
La révision est l'essence même de la vie d'un écrivain.
Vous devez consacrer suffisamment de temps aux travaux de révision.
La révision ne s'arrête pas à deux ou trois fois.
Puisque nous avons présenté 23 solutions différentes, essayons-en 23 au total, en abordant différents points de vue.
Certaines séances ne dureront qu'une heure ou deux, tandis que d'autres s'étaleront sur trois ou quatre jours.
Appliquer ces 23 méthodes de révision et travailler sur votre propre brouillon est une façon d'améliorer un script de 50 points en un script de 80 points.

---« Chapitre 11.
Parmi les "Éditions"

Collaborer par le biais de réunions est une forme de travail complètement différente avec les autres.
Parce que les visions du monde, les drames, l'intellect et les compétences des autres s'immiscent dans votre scénario et votre esprit, vous dépenserez beaucoup d'émotions et d'énergie.
Souvent, le processus de révision est très lent, voire au point mort.
Leur argument semble juste, donc lorsque j'essaie de le refléter dans le scénario, cela paraît un peu déplacé.
Parfois, des émotions comme la confusion, la déception, la frustration et la colère nous viennent à l'esprit.
Le mieux à faire dans cette situation est de ne pas réagir.
Créons un écart entre le stimulus et la réponse.
Il est temps de libérer vos capacités de projection astrale.

---« Chapitre 12.
Extrait de « Collaboration avec les chaînes et les réalisateurs »