Article recommandé par le critique d'art Lee Ju-heon 4
Introduction 6
Introduction | Les Jeux olympiques de l'art contemporain : 18e Biennale de Venise

Chapitre 1 : Le Marché | Champ de bataille des Dragons Sauvages

L'instinct de chasse du milliardaire 42
Guerre des Super Collectionneurs 52
La princesse est l'acheteuse numéro 1. 62
La famille Médicis moderne 66
Marchand d'art, La gloire et les ténèbres de l'empire Gagosian 76
« POWER 100 », le revers du miroir qui reflète le monde de l'art 90

Chapitre 2 : Musée | Les problèmes internes et externes de la galerie d'art

Démission soudaine du PDG de M+ Hong Kong 104
116 « Réglementations relatives aux œuvres d’art » en Espagne, en Corée et au Japon
Combattre la collection invisible 134
Déambulations au Musée d'Art Moderne de New York 150
Les pérégrinations de la Tate Modern 158

Chapitre 3 : Le critique | La crise de la critique et de la théorie

Les critiques comme espèce en voie de disparition 174
Théoriciens et activistes comme espèces menacées 186
Où est passée l'esthétique ? 200
Théorie 212 de Boris Groys

Chapitre 4 : Conservateur | Une vision équilibrée de l'histoire et de la contemporanéité

Exposition « Les Magiciens de la Terre » et « Documenta IX » 226
Hubert Martin - Sexe, mort et anthropologie 240
Jan Huth - Ouverture du « circuit fermé » 254
Le hululement vertical et le martang horizontal 274

Chapitre 5 : Les artistes | Quelles sont les références dans l'art contemporain ?

Art contemporain et « normes mondiales » 292
La lutte entre Hito Steyerl et Hans Haacke 310
Citations et références - La définition bouleversée du « travail » 324
Samuel Beckett et l'art moderne 342
356 à la fin de « Toilettes » de Duchamp

Chapitre 6 : Le public | Qu'est-ce qu'un interprète actif ?

La transformation du public 372
Les trois éléments de l'art moderne 386

Chapitre 7 : Sept motivations créatives de l’art moderne | Qu’est-ce qui motive les artistes à créer de l’art ?

Motivation 1.
À la recherche de nouvelles perspectives et de nouveaux sens 404
Motivation 2.
Exploration du médium et de la perception 416
Motivation 3.
Références et objections au système 432
Motivation 4.
Actualité et politique 442
Motivation 5.
Pensée, philosophie, science et perception du monde 456
Motivation 6.
Moi et le monde, mémoire, histoire et communauté 468
Motivation 7.
Éros, Thanatos et Sainteté 482

Chapitre 8 : Comment appréhender l’art contemporain | Comment un critique apprécie l’art

500 articles pour apprécier le travail

Chapitre 9 : La crise de la peinture et de la photographie | L'art contemporain entre dans l'ère de l'installation

Pourquoi les œuvres planes ont-elles été exclues ? 528

Sortie | Alors, qu'est-ce que l'art contemporain ? 546
Note du traducteur 568 | Références 570 | Sources des illustrations 585 | Personnages et groupes clés 588

Que se passe-t-il à la Biennale de Venise, les Jeux olympiques de l'art contemporain ?

De nombreux artistes, collectionneurs et marchés du monde entier suivent de près le « Grand Tour de l'Art ».
En effet, on peut découvrir la scène des arts visuels contemporains à la Biennale de Venise, la reine des biennales, au Documenter qui se tient dans la ville universitaire de Kassel, et au Münster Sculpture Project, qui présente l'état actuel de l'art public.
En particulier, lors de la Biennale de Venise, surnommée les « Jeux olympiques du monde de l'art contemporain », les pays participants s'affrontent pour remporter le « Lion d'or ».
Pourquoi accordons-nous de l'importance aux grands événements mettant en vedette des artistes internationaux, mais peu connus du grand public ? Parce que cela détermine la valeur de leur travail.
L'auteur affirme que ce sont les personnes qui se rassemblent à cette biennale, c'est-à-dire la classe privilégiée, qui déterminent la valeur et le prix de l'art contemporain.
Et, empruntant le concept de « monde de l'art » au philosophe de l'art Arthur Danto, nous les désignons comme « monde de l'art au sens strict ».
Ce livre explore la réponse à cette question à travers les événements, grands et petits, qui se sont produits dans le monde de l'art contemporain, en se concentrant sur les marchés, les musées, les conservateurs, les artistes et les critiques, qui relèvent tous du monde de l'art, défini de manière restrictive.


Comment la logique de l'économie de marché capitaliste et du pouvoir en place influence l'art contemporain.

Il y a beaucoup à dire sur cette grande question : « Qu'est-ce que l'art contemporain ? »
L'art à l'ère industrielle est difficile à définir en une seule phrase car il ne peut être évalué comme une œuvre en soi.
L'adage « L'art n'est pas un investissement » est vidé de son sens par les dirigeants d'entreprises et les conglomérats mondiaux devenus de véritables super-collectionneurs d'art.
Les galeristes fortunés achètent et vendent des œuvres d'art coûteuses, et se retrouvent parfois impliqués dans des procès en raison de leurs honoraires exorbitants.
Parallèlement, les artistes s'intéressent de plus en plus à la philosophie plutôt qu'à la description, appliquant le terme académique « Anthropocène » à leur travail.
Des commissaires d'exposition légendaires, tels que la « Biennale de Venise » d'Okwu Enwezor (2015), qui a reçu le soutien de Rolls-Royce mais présentait une lecture du « Capital », « Les Magiciens de la Terre » de Martin (1989), qui présentait des œuvres occidentales et non occidentales sur un pied d'égalité, et « Open Mind » de Jan Huth (1989), qui présentait des œuvres de Van Gogh aux côtés d'art brut, cherchent tous à transmettre un certain message à travers leurs expositions.
Parallèlement, les musées d'art sont parfois contraints de suspendre des expositions en raison de leur propre censure des œuvres d'art, et leur rôle s'étend au-delà des expositions pour devenir des lieux de rencontre et d'échanges sociaux.
Les critiques et les médias artistiques, qui permettent d'équilibrer les différentes situations, perdent de leur rôle et de leur influence à mesure que l'espace publicitaire augmente.
Ainsi, le monde de l'art de la négociation a influencé le monde de l'art contemporain et a défini l'art contemporain selon la perspective de l'économie de marché capitaliste ou d'un certain système institutionnel.


L'art à l'ère industrielle : quel est le rôle du public ?

L’art contemporain peut-il exister sans dépendre de l’économie de marché capitaliste ? À l’instar des autres biens de consommation, il ne peut échapper à la logique du capitalisme.
Seuls les amateurs d'art, ou les spectateurs, peuvent considérer l'art contemporain en dehors de cette logique.
Jusqu'à présent, les spectateurs (amateurs) se sont appuyés sur la « peinture rétinienne » comme forme de perception ou de reconnaissance.
Cependant, les artistes contemporains créent des œuvres diverses qui ne peuvent être interprétées simplement par la «vision et le ressenti».
Depuis l'apparition de la Fontaine de Marcel Duchamp (1917), les artistes du XXe siècle ont exploré d'autres domaines que la peinture rétinienne.
Il a développé l'art abstrait en saupoudrant de la peinture sur la toile (Jackson Pollock), ou a présenté diverses perceptions dans son travail en rendant tridimensionnelle la perspective, une technique de peinture bidimensionnelle (Takamatsu Jiro).
Il critique également le système en servant gratuitement du Pad Thai aux visiteurs d'un musée d'art tout en promouvant l'esthétique relationnelle (Rikrit Tiravanija), ou exprime ses opinions politiques et idéologiques à travers son œuvre en lançant un palet devant la place Tiananmen (Ai Weiwei).
Les expériences personnelles de maltraitance subies pendant l'enfance sont transformées en œuvres telles que des romans autobiographiques (Yayoi Kusama, Louise Bourgeois).
Jusqu'à présent, l'appréciation générale de l'art nécessitait des connaissances en théorie et en histoire de l'art.
Cependant, le spectateur d'art moderne n'a pas besoin de connaître le système autant que l'artiste.
Pour comprendre les artistes contemporains qui créent des œuvres avec un esprit critique, la connaissance des affaires mondiales et de l'histoire mondiale est bien plus importante.
Bien sûr, si vous connaissez la théorie et l'histoire de l'art, votre appréciation artistique n'en sera que plus riche.
Ce que le public extérieur au système peut faire, c'est devenir un interprète actif.
En outre, il est nécessaire d'élargir son expérience d'appréciation des œuvres d'art et de s'intéresser continuellement aux questions liées à l'art contemporain.
La capacité de voir et de sentir est en réalité une chose que tout le monde possède.
Cependant, pour évaluer les choses, il est important d'accumuler des expériences de vie, comme élargir ses horizons et accroître ses connaissances.
C’est également ce que doivent faire les spectateurs d’art à l’ère industrialisée.