Classiques gênants, leçon 3
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Description
Introduction au livre
« La musique classique, on commence à l’écouter sérieusement maintenant ? »
Combien d'auteurs oseraient ouvrir un livre et déclarer d'emblée à un lecteur désireux d'apprendre la musique classique : « La musique classique n'est pas facile » ? Peut-être est-ce le professeur Min Eun-ki, auteur de « Mon premier cours de musique classique » (ci-après : « Le cours de musique classique catastrophique »), qui a osé le faire.
Le professeur Min Eun-ki est une chercheuse assidue qui, tout en étant une véritable chercheuse, n'a jamais dévié de la réalité.
Musicologue coréen de première génération, il est professeur de composition à l'Université nationale de Séoul depuis 1995, mais c'est aussi un intellectuel engagé qui a toujours rencontré des personnes en dehors de l'université grâce à de nombreuses conférences publiques et à ses écrits.
Peut-être aucun autre chercheur n'a-t-il fait preuve d'autant de compréhension que le professeur Min Eun-ki quant au fait que la musique classique puisse être méconnue de la plupart des Coréens, et pourtant il a travaillé sans relâche pour leur faire découvrir ce monde merveilleux.
Pourquoi la musique classique, au juste ? Selon l’auteur, c’est parce qu’elle constitue un patrimoine culturel commun à l’humanité, un héritage que nous partageons tous. Il serait dommage de vivre sans elle.
« La musique classique est un type de musique qui vous touche d'autant plus profondément que vous l'écoutez. »
Vous pouvez l'écouter longtemps sans vous en lasser.
Comme c'est souvent le cas pour d'autres choses qui portent le nom de classique.
Si nous sommes des êtres qui devons écouter quelque chose pour survivre, alors la musique classique, qui n'est pas influencée par les tendances, est probablement le genre musical que nous pouvons écouter le plus longtemps.
Combien d'auteurs oseraient ouvrir un livre et déclarer d'emblée à un lecteur désireux d'apprendre la musique classique : « La musique classique n'est pas facile » ? Peut-être est-ce le professeur Min Eun-ki, auteur de « Mon premier cours de musique classique » (ci-après : « Le cours de musique classique catastrophique »), qui a osé le faire.
Le professeur Min Eun-ki est une chercheuse assidue qui, tout en étant une véritable chercheuse, n'a jamais dévié de la réalité.
Musicologue coréen de première génération, il est professeur de composition à l'Université nationale de Séoul depuis 1995, mais c'est aussi un intellectuel engagé qui a toujours rencontré des personnes en dehors de l'université grâce à de nombreuses conférences publiques et à ses écrits.
Peut-être aucun autre chercheur n'a-t-il fait preuve d'autant de compréhension que le professeur Min Eun-ki quant au fait que la musique classique puisse être méconnue de la plupart des Coréens, et pourtant il a travaillé sans relâche pour leur faire découvrir ce monde merveilleux.
Pourquoi la musique classique, au juste ? Selon l’auteur, c’est parce qu’elle constitue un patrimoine culturel commun à l’humanité, un héritage que nous partageons tous. Il serait dommage de vivre sans elle.
« La musique classique est un type de musique qui vous touche d'autant plus profondément que vous l'écoutez. »
Vous pouvez l'écouter longtemps sans vous en lasser.
Comme c'est souvent le cas pour d'autres choses qui portent le nom de classique.
Si nous sommes des êtres qui devons écouter quelque chose pour survivre, alors la musique classique, qui n'est pas influencée par les tendances, est probablement le genre musical que nous pouvons écouter le plus longtemps.
- Vous pouvez consulter un aperçu du contenu du livre.
Aperçu
indice
I Tout a commencé avec Bach - Tradition et innovation en musique
01 La plus grande création humaine 02 Le moine de l'art qui embrasse le monde
II. Musiciens d'une petite ville allemande - Une histoire de la musique chrétienne occidentale
01 L'amour de la musique gravé dans le sang 02 Un flot millénaire qui traverse les siècles, jusqu'en Allemagne 03 De beaux codes pour toujours
III. La voie pour devenir artisan - Le développement des instruments à cordes et de l'orgue
01 Un jeune musicien plein d'assurance 02 Quand l'orgue résonne dans le château céleste 03 Un moment aussi paisible qu'un rêve
IV. Échos inscrits sur l'église Saint-Thomas - Cantor Bach de Leipzig
01 Charge de travail importante, foi rayonnante 02 « Little Bachs » se répandent à travers le monde
V Devenir une étoile éternellement brillante - Les origines de la musique occidentale revisitées
01 Jusqu'à ce que Dieu m'appelle 02 Bach, ressuscité
Image détaillée
Dans le livre
Plus on écoute la musique de Bach, plus elle apparaît comme un langage de l'âme, et non comme une simple collection de sons.
C'est trop beau, trop pur et trop droit pour être une musique créée par des humains.
Il serait difficile de ne pas ressentir un frisson parcourir votre corps en écoutant la musique de Bach résonner dans les tuyaux de l'orgue de l'église.
--- p.
6
Les phénomènes culturels ne changent pas du jour au lendemain.
C’est pourquoi les érudits ont des opinions très différentes sur la manière de diviser les époques.
Mais en matière de musique, il y a un point sur lequel nous sommes tous d'accord : avec la mort de Bach en 1750, une ère s'est achevée.
Bach n'est pas qu'un seul individu.
C'est un musicien unique qui synthétise l'héritage du passé et fournit les éléments nécessaires pour entrer dans une nouvelle ère.
--- p.
26~27
C'est un instrument capable de rivaliser avec un orchestre, car il peut exprimer non seulement un volume sonore puissant qui peut envahir un grand espace, mais aussi une grande variété de tonalités.
Ainsi, lorsque je présente la musique d'orgue, je dis souvent : « Quiconque peut entendre la musique d'orgue peut entendre toute la musique. »
Mozart admirait également l'orgue, le qualifiant de « roi des instruments ».
--- p.
134
Même si cela vous paraît difficile, plutôt que de l'éviter parce que vous n'y connaissez pas grand-chose, je vous recommande de l'écouter petit à petit dès que vous en avez l'occasion, comme maintenant.
Si vous écoutez attentivement comment le sujet abordé au début se transforme pour susciter des réponses, et comment ces réponses se chevauchent une à une pour créer des résultats, vous finirez par entendre des sons que vous n'aviez jamais entendus auparavant.
C'est vraiment drôle quand ça commence à ressembler à ça.
Bien sûr, c'est aussi un bon moyen de se faire remarquer.
--- p.
191
La valeur fondamentale de la chanson « Printemps » résiderait-elle dans sa capacité à retranscrire fidèlement les chants d'oiseaux ? Réfléchissez-y.
Si vous voulez entendre le chant des oiseaux, écoutez-les, et si vous voulez apprécier la poésie, lisez-en.
Bien sûr, cela ne veut pas dire qu'il n'est pas agréable d'entendre de la poésie imiter les chants d'oiseaux à travers la musique.
Je dis simplement que ce n'est pas la question.
Je pense que cette chanson est si appréciée et importante parce qu'elle apporte de la joie et du bonheur aux gens, même sans paroles.
Et ce que nous voulons comprendre, c'est cette partie essentielle de la musique.
--- p.
241
On dit que Bach a composé quatre ou cinq Passions, chacune d'après un Évangile différent, mais actuellement seules subsistent la Passion selon Matthieu, la Passion selon Jean et un mouvement de la Passion selon Marc.
Même s'ils n'étaient pas reconnus, ils ont fait de leur mieux pour créer des chefs-d'œuvre.
Je vous respecte.
Qui d'autre que Bach aurait pu accomplir un tel exploit par simple sens du devoir de chantre ?
On pourrait dire qu'il s'agit d'un exploit miraculeux accompli par un génie exceptionnel, doté d'une foi inébranlable et se surpassant constamment.
--- p.
322~324
Bach a fourni les fondements musicaux non seulement à des musiciens célèbres comme Beethoven et Mozart, mais aussi à d'innombrables musiciens inconnus et même à des musiciens modernes.
Quiconque étudie la musique ne peut s'empêcher d'éprouver un sentiment de familiarité et de respect pour Bach.
Du coup, j'ai envie d'accepter l'expression un peu flatteuse de « père de la musique ».
C'est trop beau, trop pur et trop droit pour être une musique créée par des humains.
Il serait difficile de ne pas ressentir un frisson parcourir votre corps en écoutant la musique de Bach résonner dans les tuyaux de l'orgue de l'église.
--- p.
6
Les phénomènes culturels ne changent pas du jour au lendemain.
C’est pourquoi les érudits ont des opinions très différentes sur la manière de diviser les époques.
Mais en matière de musique, il y a un point sur lequel nous sommes tous d'accord : avec la mort de Bach en 1750, une ère s'est achevée.
Bach n'est pas qu'un seul individu.
C'est un musicien unique qui synthétise l'héritage du passé et fournit les éléments nécessaires pour entrer dans une nouvelle ère.
--- p.
26~27
C'est un instrument capable de rivaliser avec un orchestre, car il peut exprimer non seulement un volume sonore puissant qui peut envahir un grand espace, mais aussi une grande variété de tonalités.
Ainsi, lorsque je présente la musique d'orgue, je dis souvent : « Quiconque peut entendre la musique d'orgue peut entendre toute la musique. »
Mozart admirait également l'orgue, le qualifiant de « roi des instruments ».
--- p.
134
Même si cela vous paraît difficile, plutôt que de l'éviter parce que vous n'y connaissez pas grand-chose, je vous recommande de l'écouter petit à petit dès que vous en avez l'occasion, comme maintenant.
Si vous écoutez attentivement comment le sujet abordé au début se transforme pour susciter des réponses, et comment ces réponses se chevauchent une à une pour créer des résultats, vous finirez par entendre des sons que vous n'aviez jamais entendus auparavant.
C'est vraiment drôle quand ça commence à ressembler à ça.
Bien sûr, c'est aussi un bon moyen de se faire remarquer.
--- p.
191
La valeur fondamentale de la chanson « Printemps » résiderait-elle dans sa capacité à retranscrire fidèlement les chants d'oiseaux ? Réfléchissez-y.
Si vous voulez entendre le chant des oiseaux, écoutez-les, et si vous voulez apprécier la poésie, lisez-en.
Bien sûr, cela ne veut pas dire qu'il n'est pas agréable d'entendre de la poésie imiter les chants d'oiseaux à travers la musique.
Je dis simplement que ce n'est pas la question.
Je pense que cette chanson est si appréciée et importante parce qu'elle apporte de la joie et du bonheur aux gens, même sans paroles.
Et ce que nous voulons comprendre, c'est cette partie essentielle de la musique.
--- p.
241
On dit que Bach a composé quatre ou cinq Passions, chacune d'après un Évangile différent, mais actuellement seules subsistent la Passion selon Matthieu, la Passion selon Jean et un mouvement de la Passion selon Marc.
Même s'ils n'étaient pas reconnus, ils ont fait de leur mieux pour créer des chefs-d'œuvre.
Je vous respecte.
Qui d'autre que Bach aurait pu accomplir un tel exploit par simple sens du devoir de chantre ?
On pourrait dire qu'il s'agit d'un exploit miraculeux accompli par un génie exceptionnel, doté d'une foi inébranlable et se surpassant constamment.
--- p.
322~324
Bach a fourni les fondements musicaux non seulement à des musiciens célèbres comme Beethoven et Mozart, mais aussi à d'innombrables musiciens inconnus et même à des musiciens modernes.
Quiconque étudie la musique ne peut s'empêcher d'éprouver un sentiment de familiarité et de respect pour Bach.
Du coup, j'ai envie d'accepter l'expression un peu flatteuse de « père de la musique ».
--- p.
398
398
Avis de l'éditeur
Mozart, Beethoven, Bach et Haendel
« Le cours de musique classique embarrassant » est une série qui a été initialement publiée fin 2018 après une préparation minutieuse de la maison d'édition Social Criticism et du professeur Min Eun-ki, qui partageaient la même préoccupation quant au manque de manuels d'introduction à la musique classique faciles à prendre en main.
La série ayant nécessité beaucoup de temps, elle a été planifiée avec minutie.
Des bases les plus élémentaires, Do-Ré-Mi-Fa-Sol-La-Si, à la symphonie, fleuron de la musique instrumentale, et du premier chant de l'humanité aux chansons pop populaires d'aujourd'hui, il vous guide pas à pas à travers le temps, l'espace et les genres vers le meilleur chemin vers le monde de la musique classique.
C’est pourquoi le premier volume, Mozart, et le second, Beethoven, qui a suivi, se sont rapidement imposés comme la « bible » des débutants en musique classique, recevant des critiques favorables telles que « un livre d’introduction rare, instructif et utile » et « un livre qui équilibre les œuvres musicales et les connaissances de base ».
Environ un an plus tard, 『Les leçons de musique classique gênantes』 sont revenues avec le volume 3 sur Bach et le volume 4 sur Haendel.
Bach et Haendel forment un duo de maîtres souvent considérés comme le « père et la mère de la musique » et correspondent parfaitement au terme « classique ».
Si les chapitres précédents consacrés à Mozart et Beethoven s'attachaient à développer les bases de la musique classique, ce voyage, sur les traces de deux musiciens contemporains ayant vécu juste avant eux, amène les lecteurs à s'immerger pleinement dans la musique baroque, racine de la musique occidentale.
En prime, vous pourrez découvrir l'Europe, qui s'étendait de façon précaire à travers le Moyen Âge, en sollicitant vos cinq sens, comme si vous respiriez à travers les histoires de vie de ces deux personnes, plus passionnantes que des biographies et plus vivantes que des livres d'histoire.
Les cinq volumes suivants seront consacrés à Chopin et Liszt, pianistes représentatifs de l'époque romantique, la période la plus brillante de la musique classique.
Vous pouvez écouter de la musique et suivre des cours n'importe où, n'importe quand, à condition d'avoir un smartphone.
La structure conviviale qui a été particulièrement bien accueillie dans 『L'histoire de mes premières études artistiques』, qui a inauguré la « Série embarrassante » avec une popularité sans précédent parmi les ouvrages nationaux de planification, de connaissances et de culture, se poursuit dans 『Cours classique embarrassant』.
Le texte est rédigé sous forme de conversation en face à face, ce qui le rend facile à lire. Des images apparaissent au besoin et des codes QR apparaissent aux endroits appropriés pour accéder à la musique, vous évitant ainsi de la rechercher séparément.
De plus, chaque page est remplie de dessins sensuels et de photographies soigneusement sélectionnées de l'illustratrice Kang Han, maximisant ainsi le plaisir visuel.
En particulier, les volumes 3 et 4 récemment publiés de « Awkward Classics Class » contiennent plus de matériel visuel que jamais auparavant, avec environ 190 et 160 pages respectivement, offrant une expérience de lecture plus riche.
Bach, une musique écrite avec l'âme
Lorsqu'on leur demande quand la musique classique a commencé, la plupart des musiciens pensent d'abord à Bach.
Ce livre traite de la musique de Bach, le maître de tous les musiciens.
En même temps, elle renvoie à la musique qui a donné naissance à Bach, c'est-à-dire à la « tradition » qui est devenue la racine de la musique occidentale.
C'est le christianisme.
L'église était le seul endroit en Europe médiévale qui ait accueilli et développé la musique.
Quand on pense aux églises médiévales, on a souvent une image austère, mais l'église gothique, quintessence des églises médiévales, était un espace fantastique empli de lumière filtrant à travers les vitraux et où résonnait le son d'un orgue diffusé par des tuyaux.
Pour créer de tels espaces, l'Église a toujours eu besoin de musiciens depuis près de mille ans, et Bach était l'un d'eux.
Il était particulièrement célèbre comme organiste à son époque.
En fait, il n'est pas exagéré de dire que le destin de l'organiste, qui doit constamment lutter dans l'ombre, est précisément celui de Bach, qui a produit d'innombrables chefs-d'œuvre tout en rendant gloire à Dieu.
Mais aujourd'hui, bien sûr, Bach le compositeur est bien plus célèbre que Bach l'interprète.
Il était un compositeur qui a littéralement fermé et ouvert une ère.
De la magnifique mélodie de l'« Aria sur la corde de sol » à la destruction novatrice des « Variations Goldberg » et du « Clavier bien tempéré » qui ont inauguré une nouvelle ère musicale, Bach s'est éteint paisiblement en artisan consciencieux, créant une musique qui synthétisait et surpassait la tradition.
Ce livre offre une introduction conviviale et approfondie au monde presque oublié de la musique de Bach, tout en soulignant l'influence du sinistre nationalisme allemand qui fut l'une des raisons de la renaissance ultérieure de Bach.
En suivant ce voyage en trois volumes qui traverse les âges, du début du Moyen Âge à l'ère moderne, vous pourrez échapper à la rigueur et à l'ennui associés au nom de Bach et toucher à l'essence même de la musique.
C’est peut-être là que réside l’essence même de la raison pour laquelle Bach résonne encore si fortement aujourd’hui : le « langage de notre âme » que porte sa musique.
« Le cours de musique classique embarrassant » est une série qui a été initialement publiée fin 2018 après une préparation minutieuse de la maison d'édition Social Criticism et du professeur Min Eun-ki, qui partageaient la même préoccupation quant au manque de manuels d'introduction à la musique classique faciles à prendre en main.
La série ayant nécessité beaucoup de temps, elle a été planifiée avec minutie.
Des bases les plus élémentaires, Do-Ré-Mi-Fa-Sol-La-Si, à la symphonie, fleuron de la musique instrumentale, et du premier chant de l'humanité aux chansons pop populaires d'aujourd'hui, il vous guide pas à pas à travers le temps, l'espace et les genres vers le meilleur chemin vers le monde de la musique classique.
C’est pourquoi le premier volume, Mozart, et le second, Beethoven, qui a suivi, se sont rapidement imposés comme la « bible » des débutants en musique classique, recevant des critiques favorables telles que « un livre d’introduction rare, instructif et utile » et « un livre qui équilibre les œuvres musicales et les connaissances de base ».
Environ un an plus tard, 『Les leçons de musique classique gênantes』 sont revenues avec le volume 3 sur Bach et le volume 4 sur Haendel.
Bach et Haendel forment un duo de maîtres souvent considérés comme le « père et la mère de la musique » et correspondent parfaitement au terme « classique ».
Si les chapitres précédents consacrés à Mozart et Beethoven s'attachaient à développer les bases de la musique classique, ce voyage, sur les traces de deux musiciens contemporains ayant vécu juste avant eux, amène les lecteurs à s'immerger pleinement dans la musique baroque, racine de la musique occidentale.
En prime, vous pourrez découvrir l'Europe, qui s'étendait de façon précaire à travers le Moyen Âge, en sollicitant vos cinq sens, comme si vous respiriez à travers les histoires de vie de ces deux personnes, plus passionnantes que des biographies et plus vivantes que des livres d'histoire.
Les cinq volumes suivants seront consacrés à Chopin et Liszt, pianistes représentatifs de l'époque romantique, la période la plus brillante de la musique classique.
Vous pouvez écouter de la musique et suivre des cours n'importe où, n'importe quand, à condition d'avoir un smartphone.
La structure conviviale qui a été particulièrement bien accueillie dans 『L'histoire de mes premières études artistiques』, qui a inauguré la « Série embarrassante » avec une popularité sans précédent parmi les ouvrages nationaux de planification, de connaissances et de culture, se poursuit dans 『Cours classique embarrassant』.
Le texte est rédigé sous forme de conversation en face à face, ce qui le rend facile à lire. Des images apparaissent au besoin et des codes QR apparaissent aux endroits appropriés pour accéder à la musique, vous évitant ainsi de la rechercher séparément.
De plus, chaque page est remplie de dessins sensuels et de photographies soigneusement sélectionnées de l'illustratrice Kang Han, maximisant ainsi le plaisir visuel.
En particulier, les volumes 3 et 4 récemment publiés de « Awkward Classics Class » contiennent plus de matériel visuel que jamais auparavant, avec environ 190 et 160 pages respectivement, offrant une expérience de lecture plus riche.
Bach, une musique écrite avec l'âme
Lorsqu'on leur demande quand la musique classique a commencé, la plupart des musiciens pensent d'abord à Bach.
Ce livre traite de la musique de Bach, le maître de tous les musiciens.
En même temps, elle renvoie à la musique qui a donné naissance à Bach, c'est-à-dire à la « tradition » qui est devenue la racine de la musique occidentale.
C'est le christianisme.
L'église était le seul endroit en Europe médiévale qui ait accueilli et développé la musique.
Quand on pense aux églises médiévales, on a souvent une image austère, mais l'église gothique, quintessence des églises médiévales, était un espace fantastique empli de lumière filtrant à travers les vitraux et où résonnait le son d'un orgue diffusé par des tuyaux.
Pour créer de tels espaces, l'Église a toujours eu besoin de musiciens depuis près de mille ans, et Bach était l'un d'eux.
Il était particulièrement célèbre comme organiste à son époque.
En fait, il n'est pas exagéré de dire que le destin de l'organiste, qui doit constamment lutter dans l'ombre, est précisément celui de Bach, qui a produit d'innombrables chefs-d'œuvre tout en rendant gloire à Dieu.
Mais aujourd'hui, bien sûr, Bach le compositeur est bien plus célèbre que Bach l'interprète.
Il était un compositeur qui a littéralement fermé et ouvert une ère.
De la magnifique mélodie de l'« Aria sur la corde de sol » à la destruction novatrice des « Variations Goldberg » et du « Clavier bien tempéré » qui ont inauguré une nouvelle ère musicale, Bach s'est éteint paisiblement en artisan consciencieux, créant une musique qui synthétisait et surpassait la tradition.
Ce livre offre une introduction conviviale et approfondie au monde presque oublié de la musique de Bach, tout en soulignant l'influence du sinistre nationalisme allemand qui fut l'une des raisons de la renaissance ultérieure de Bach.
En suivant ce voyage en trois volumes qui traverse les âges, du début du Moyen Âge à l'ère moderne, vous pourrez échapper à la rigueur et à l'ennui associés au nom de Bach et toucher à l'essence même de la musique.
C’est peut-être là que réside l’essence même de la raison pour laquelle Bach résonne encore si fortement aujourd’hui : le « langage de notre âme » que porte sa musique.
SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS
- Date de publication : 17 juin 2020
Nombre de pages, poids, dimensions : 412 pages | 660 g | 153 × 224 × 30 mm
- ISBN13 : 9791162731154
- ISBN10 : 116273115X
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