Lauréat du 9e prix littéraire jeunesse de Changbi
Un voyage dans le temps spécial pour nos grands-mères

Le prix littéraire jeunesse de Changbi publie sa neuvième œuvre primée, « Le veilleur du loup bleu ».
Le prix Changbi de littérature jeunesse, créé en 2007 par Changbi, figure de proue de la littérature coréenne et de la littérature jeunesse, afin de véritablement revitaliser la littérature jeunesse, a insufflé une nouvelle vitalité à notre littérature jeunesse en récompensant chaque année des œuvres remarquables.
La première œuvre primée, « Wandeukie », a été adaptée au cinéma sous le même titre et a rencontré un vif succès. La seconde œuvre primée, « Wizard Bakery », a été traduite en espagnol et exportée ; 10 000 exemplaires ont été publiés au Mexique en décembre 2015.
Il semblerait que l'œuvre suscite un vif intérêt localement, les jeunes Mexicains publiant des critiques élogieuses sur leurs blogs personnels et sur YouTube.
« Le Gardien du Loup Bleu », neuvième lauréat du Prix littéraire jeunesse de Changbi, est une œuvre à la hauteur des attentes suscitées par ce prix, dont le rayonnement s'étend désormais au-delà des frontières coréennes. Elle aborde avec profondeur la réalité historique des femmes de réconfort forcées par l'armée japonaise, tout en mêlant suspense et humour pour captiver les jeunes lecteurs.
Cet ouvrage restera dans les mémoires comme une réalisation majeure de notre littérature jeunesse, car il offre le plaisir de découvrir l'histoire à travers la littérature.


L'émergence d'un roman jeunesse significatif abordant la question des femmes de réconfort forcées par l'armée japonaise.

Bien que de rares romans pour la jeunesse abordent le sujet des femmes de réconfort forcées par l'armée japonaise, il est rare de trouver une œuvre d'un tel niveau de perfection.
Non seulement les quatre juges, mais aussi les six jeunes qui ont participé au processus de jugement ont été stupéfaits de voir un passé aussi douloureux se dévoiler de cette manière.
Il l'a encensé en disant : « Il témoigne d'un grand réalisme. »

L'œuvre se déroule dans le Séoul contemporain de 2016 et dans les rues de Gyeongseong durant la période coloniale japonaise des années 1940.
La structure rigoureuse qui oscille entre le présent et le passé crée une tension qui vous tient en haleine.
Oh Haet-gwi, un garçon de 16 ans qui vit seul avec sa mère, se rend chez sa grand-mère pour faire du bénévolat.
Le nom de ma grand-mère est Hyunsuin.
On raconte qu'elle rêvait autrefois de devenir la meilleure chanteuse de Joseon, de faire le bonheur de ses amis grâce à sa voix cristalline, mais qu'à présent, elle est malade et épuisée et reste alitée.
Que diable est-il arrivé à grand-mère ? La voyant gémir de douleur à chaque fois qu'elle se remémore le passé, Haet-gwi, curieux de connaître le secret de sa grand-mère, tombe sur une horloge qui se remonte et se retrouve propulsée dans le Gyeongseong des années 1940.
Là, Haetgui retrouve Suin, une amie d'enfance, et Haruko, la fille de la famille chez qui Suin travaille comme domestique, et découvre bientôt qu'un destin cauchemardesque attend Suin.
Haetgwi aborde la question des femmes de réconfort forcées par l'armée japonaise, une cicatrice indélébile dans notre histoire.
Le désir désespéré de Haetgwi de sauver la jeune Suin, qui traverse les frontières du temps, sera-t-il couronné de succès ?

La nouvelle protagoniste féminine, Hyun Soo-in, marche sur les traces de Wan-deuk.
La naissance d'un personnage féminin dynamique

『Le Gardien du Loup Bleu』 met en scène des adolescents aux désirs variés.
Su-in, née à Pyongyang en 1927, rêve de devenir la plus grande star de son temps, demandant : « Abadi, et si tu devenais chanteur un jour ? » (page 20), tandis que Haruko rêve de rencontrer un employé de bureau décent et de tomber amoureuse.
L'année 2016 est celle où Haetgui souhaite échapper à sa vie étouffante.
Les scènes où trois personnes aux fortes personnalités se rencontrent à travers le temps sont vivantes et palpitantes.

Suin, en particulier, qui chante avec entrain et ne perd jamais son énergie positive en aucune circonstance, fait étalage de son charme unique.
Les juges ont salué l'apparition de cette protagoniste féminine pleine de vie, au point de commenter : « Le protagoniste masculin est Wandeuk, et la protagoniste féminine qui le suit est probablement "Suin" » (Park Sook-kyung, critique de littérature jeunesse).
Su-in était à l'origine la plus jeune fille d'un vaurien célèbre et aimé, mais lorsque son père, qui avait secrètement aidé les combattants pour l'indépendance pendant la période coloniale japonaise, fut emprisonné, elle fut envoyée travailler comme gouvernante chez un fonctionnaire du gouvernement général japonais de Corée à Gyeongseong.
Même lorsqu'elle travaillait comme femme de ménage, Suin disait : « Je suis Hyeonsuin. »
Il se débat et crie : « Je n’abandonnerai pas la vie à ce point » (page 126), et fait rire et pleurer les lecteurs avec son esprit joyeux.
L'apparition de Hyun-soo-in, personnage vivant qui représente une lacune regrettable dans notre littérature jeunesse, suffit à conquérir le cœur.


Ma jeunesse volée ! La jeunesse surgit soudain au bout de la voix de Kim Hae-song et courut vers moi.
Comme une tempête, comme un lion.
J'avais la liberté de danser comme une tempête et de chanter comme un lion rugissant.
J'ai dansé autour de la table, au rythme de la chanson de Kim Hae-song, comme enivrée.
J'ai même essayé maladroitement de faire des claquettes pieds nus.
Il leva son verre et fit semblant de boire du whisky.
- Extrait du texte (page 129)

Haruko, la jeune Japonaise qui forme un couple avec Suin, est elle aussi un personnage attachant.
Haruko, qui traverse la puberté, confie : « Il y a des moments où je suis si triste que j'ai l'impression que je vais mourir, puis soudain je me sens heureuse, et puis il y a des moments où je suis tellement en colère que je deviens folle. »
« De quelle maladie s’agit-il ? (…) Peut-être vais-je mourir seule. » (page 154) Elle s’inquiète et est angoissée, disant qu’elle ne veut pas devenir infirmière militaire et aller sur le champ de bataille.
Il éprouve également un chagrin d'amour à cause de son premier amour pour son professeur.
Malgré la grande différence entre la fille d'un fonctionnaire et la bonne, les deux traversent ensemble une période difficile en tant qu'adolescentes démunies et se réconfortent mutuellement.
L'amitié qui unit ces personnes, qui transcende les frontières nationales et les classes sociales, insuffle une chaleur particulière à leur travail.


Des mots que je n'ai pas encore entendus
« Je suis désolé, du fond du cœur. »

L'artiste Eun-jin Kim, qui a créé cette œuvre après cinq années de recherche, reconstitue avec réalisme la scène de Gyeongseong dans les années 1940.
Les paroles de chansons populaires telles que « Phone Diary » et « Youth Class » sont pleines d'esprit, et des scènes comme le jardin sur le toit du grand magasin Mitsukoshi et le paysage de Changgyeongwon (l'actuel palais Changgyeonggung) sont décrites avec vivacité.
Cependant, dans ce paysage, Suin, qui rayonnait de couleurs naturelles, connaît un destin tragique.
C'est une époque à laquelle on ne peut revenir, même si on le voulait, et la jeunesse, si précieuse, nous est définitivement arrachée.
L'apparence radieuse et joyeuse de Suin contraste avec son expérience misérable de femme de réconfort forcée par l'armée japonaise, la rendant encore plus vivante et marquante.

Peut-être les jeunes lecteurs en sont-ils venus à considérer la période coloniale japonaise comme une époque où « peu importe le nombre de fois où ils en entendent parler, elle ne touche jamais leur cœur » (p. 73).
Cependant, l'auteure Kim Eun-jin le dit à travers la bouche d'une jeune fille japonaise.
« Les loups sont partout. »
Même si tu t'enfuis, nous nous reverrons.
« Une fois qu’on s’enfuit, on s’enfuit pour toujours. » (p. 104) Comment pouvons-nous soutenir les femmes de réconfort, qui continuent de mener un combat qui n’est pas terminé, sans pour autant fuir ? Voilà une question cruciale pour le lecteur.