Note de l'auteur | Introduction |
01 Pourquoi Duchamp a-t-il signé l'urinoir « Mutt » – « Fontaine », 1917
02 Jeunes peintres qui ont fait leurs débuts avant l'impressionnisme, 1820-1870
03 Capturer un instant fugace_L'impressionnisme, 1870-1890
04 Quitter le nid impressionniste_Post-impressionnisme, 1880–1906
05 L'homme qui a changé le monde de l'art_Cézanne, 1839-1906
06 Cri primordial_Primitivisme, 1880-1930/Fauvisme, 1905-1910
07 Dissection et réassemblage du cubisme plan, 1907-1914
08 Le nouveau showman Marinetti_Futurisme, 1909-1919
09 Kandinsky, qui a dessiné des échos_Kandinsky/Orphisme/Déuil Reiter, 1910-1914
10 génies russes_Absolutisme/Constructivisme, 1915–1925
11 Rouge, bleu, jaune de Mondrian_Néoplasticisme, 1917-1931
12 République des intellectuels_Bauhaus, 1919–1933
13 Jeunes gens volants dans le monde de l'art_Dadaïsme, 1916-1923
14. Art mystérieux, étrange et excentrique : le surréalisme (1924-1945)
15 Gestes audacieux et coups de pinceau émotionnels_Expressionnisme abstrait, 1943-1970
16 L'art comme marchandise_Pop Art, 1956-1970
17. Un choc frontal d'idées_Art conceptuel/Fluxus/Arte Povera/Art de la performance_Après 1952
18 Sans titre_Minimalisme, 1960-1975
19 Imitation_Postmodernisme, 1970-1989
20 artistes qui sont devenus des marques : l’art d’aujourd’hui, 1988-2008-présent
Remerciements | Localisation par œuvre | Liste des plaques | Index

Le livre qui vous fera vaincre votre peur des musées !
Le récit de Will Gomperts, directeur de la Tate Gallery, sur l'art moderne

Pratique, sans les annotations denses et les longues listes de matériaux.
Les moments du Big Bang de l'art moderne se dévoilent avec éclat

« Il existe déjà de nombreux excellents ouvrages d'histoire de l'art contemporain sur le marché. »
Je n'ai aucune intention de le comparer à des ouvrages universitaires aussi orthodoxes.
Si j'avais une ambition, c'était d'écrire un livre objectif et vivant.
L'histoire de l'art moderne est vraiment passionnante.
« J’espère que si les lecteurs lisent ce livre et visitent un musée d’art moderne, ils se sentiront moins effrayés et plus intéressés qu’auparavant. » (Note de l’auteur)

« Une histoire audacieuse de l'art moderne » retrace la naissance de l'art moderne, en commençant par les œuvres impressionnistes du XIXe siècle, et se poursuit avec l'art contemporain, notamment les « boîtes de soupe Campbell » d'Andy Warhol et « Shark » de Damien Hirst, racontant avec force les histoires cachées dans les chefs-d'œuvre à travers les yeux et les paroles des artistes eux-mêmes.
Les cours d'histoire de l'art de Will Gomperts, qui s'intègrent naturellement au récit, aident les lecteurs à comprendre l'art moderne, autrefois difficile à appréhender, avec beaucoup plus de facilité.

Que regardes-tu ?

L'intérêt pour l'art contemporain est également croissant dans notre pays.
L'année dernière, des artistes contemporains de renommée mondiale tels que Takashi Murakami, Jeff Koons et les frères Chapman (Dinos Chapman et Jake Chapman) ont visité la Corée, et l'exposition « Yayoi Kusama » de cette année a également attiré une foule nombreuse.
Mais que voient-ils réellement ?

« Qu'est-ce que tu regardes ? » est un livre qui apporte une réponse à cette question précise.
Pendant ses sept années à la tête de la Tate Gallery, musée d'art moderne de renommée mondiale, l'auteur Will Gomperts a constamment constaté que les visiteurs restaient plantés devant les œuvres exposées, le regard vide, secouant la tête et détournant le regard.
Même Sir Nicholas Serota, le directeur de la Tate Gallery de Londres, mondialement connue, est parfois démuni.
L'auteur affirme que ce type de réaction à l'art moderne est naturel.
Cependant, cela ne signifie pas que nous puissions rejeter tout l'art moderne comme une imposture et renoncer à l'apprécier.

Will Gomperts affirme que pour comprendre et apprécier l'art moderne ou contemporain, plutôt que d'essayer d'évaluer sa valeur en tant qu'œuvre d'art, il faut d'abord comprendre le processus par lequel une telle œuvre a été créée.
Par exemple, dans le cas de l'œuvre photographique de l'artiste canadien Jeff Wall, « La Chambre en ruine », il devient beaucoup plus facile de comprendre l'œuvre une fois que l'on sait qu'il s'agit d'une recréation postmoderne sophistiquée de « La Mort de Sardanapale » d'Eugène Delacroix.


L'auteur affirme que l'art contemporain est comme un jeu, et que même s'il semble incompréhensible au premier abord, on peut l'aborder beaucoup plus facilement si l'on connaît les règles et les règles de base.
Dans le « Cantique d'amour » du peintre italien Chirico, fortement influencé par Magritte, un gant en caoutchouc est suspendu à côté d'une statue grecque et un train passe derrière une boule verte.
Quand on comprend qu'il s'agit d'un jeu de « combinaisons et d'associations » utilisant des illusions, on peut ressentir l'anxiété et la solitude inhérentes à l'image.
Et les règles et les réglementations de cette époque peuvent être déduites de l'histoire de l'art moderne.
C’est pourquoi, dans « Une histoire audacieuse de l’art moderne », il éclaire 150 ans d’histoire de l’art moderne, en englobant les contextes culturels, politiques et sociaux de l’époque.


De grandes scènes de l'histoire de l'art moderne, d'une vivacité et d'une émotion saisissantes.

Le livre commence par l'achat, par Duchamp et ses amis proches Arensberg et Stella, de toilettes Bedfordshire dans un magasin.
Duchamp a déplacé l'urinoir acheté dans son atelier et l'a peint en noir, l'appelant « R ».
Il lui donna un titre, écrivit le pseudonyme et la date « Mutt 1917 », et le soumit à l'Exposition de l'indépendance américaine qui se tint en 1917.
En quelques heures seulement, un urinoir ordinaire s'est transformé en « Fontaine », une œuvre qui a marqué l'histoire de l'art moderne.
Si Duchamp a choisi un urinoir comme sujet de son œuvre, c'est parce qu'il voulait souligner que les artistes doivent d'abord saisir l'image qu'ils souhaitent exprimer, puis réfléchir à la manière de lui donner un sens, plutôt que de choisir des couleurs ou des techniques pour procurer un plaisir esthétique.
L'interprétation de Duchamp a eu une grande influence sur des artistes de la performance tels que Josef Beuys, actifs à partir de la fin des années 1950, qui ont créé non seulement l'imagerie, mais aussi les moyens eux-mêmes.


De cette manière, l'auteur a créé un récit captivant qui suit le cours de l'histoire en y intégrant l'influence de l'époque sur leurs œuvres et leurs relations avec d'autres peintres.
L'auteur explique que la technique cubiste consistant à décomposer un seul plan en plusieurs morceaux a été influencée par la théorie de la relativité d'Einstein, et que l'émergence de la « bourgeoisie », la nouvelle classe moyenne enrichie, a entraîné un passage de l'« École de Barbizon », qui exprimait les paysages ruraux extérieurs en utilisant les couleurs de la lumière naturelle, aux « Impressionnistes », qui capturaient les paysages du quotidien.


Les scènes de l'histoire de l'art moderne immortalisées par Will Gomperts sont toutes d'une grande vivacité.
De la scène du banquet que Picasso a préparé pour Henri Rousseau à l'histoire de sa visite chez les frères et sœurs Stein, un appartement grouillant d'artistes, de son inspiration puisée dans une sculpture en bois que tenait Matisse, et de son absorption par le primitivisme, le livre permet aux lecteurs de comprendre plus facilement et de manière plus intéressante l'histoire de l'art moderne à travers les yeux, les paroles et les pensées des artistes.
Le désir de l'auteur d'éliminer la vague peur et l'ennui que le public peut ressentir à l'égard de l'art moderne transparaît tout au long du livre, au point qu'il a délibérément appris le stand-up et a conçu et présenté un spectacle sur le thème de l'art moderne au Fringe Festival.
Même la partie consacrée à la peinture abstraite, souvent la plus difficile à appréhender pour les spectateurs, est rendue passionnante par l'esprit de Will Gomperts.


« Moments charnières » dans l’histoire de l’art moderne : un défi lancé par les marginaux au courant dominant

Dans « L'histoire audacieuse de l'art moderne », apparaissent des scènes de concurrence féroce, de factionnalisme, de jalousie et de conflit entre artistes de génie.
Contrairement à Van Gogh, dont la valeur artistique n'a été reconnue qu'après sa mort, Picasso est devenu une figure emblématique des artistes d'avant-garde après son installation à Paris à l'adolescence.
Mais même lui, face à l'œuvre de Matisse, est saisi d'une forte jalousie et d'un esprit de compétition exacerbé.
Pour prétendre au titre de « plus grand peintre vivant », les artistes remettent souvent en question les méthodes picturales dominantes en opérant des changements radicaux dans leur style, au risque d'être marginalisés. Il est intéressant de constater que des mécènes reconnaissent toujours le talent de ces artistes marginalisés.
L'établissement des peintres impressionnistes dans l'histoire de l'art moderne n'aurait pas été possible sans la vision de leur mécène, le marchand d'art Paul Durand-Ruel.
Durand-Ruel, qui avait compris l'évolution rapide des goûts du public de l'époque, a offert un marché aux peintres talentueux qui n'avaient reçu ni autorisation ni reconnaissance de l'académie, et les a aidés à poursuivre leurs activités créatives sans interférence ni difficultés financières.
Son rôle de marchand d'art le conduira plus tard à bénéficier du mécénat de Peggy Guggenheim auprès de peintres abstraits tels que Jackson Pollock et Constantin Brancusi.


Lorsqu'une nouvelle star émerge, la star établie n'a d'autre choix que de céder sa place. Cette histoire de la marginalité qui accède au courant dominant, puis cède sa place à une nouvelle star marginale, offre un éclairage nouveau sur le monde moderne.
L’impressionnisme est apparu en réaction au style des peintres académiques qui ne peignaient que des natures mortes dans leurs ateliers, mais il est rapidement devenu « une partie intégrante de la vie culturelle française, au même titre que l’opéra et, ironiquement, l’Académie », et a progressivement commencé à se désintégrer après sa dernière exposition à Paris en 1886.
La culture punk, représentée par Maurizio Cattelan, est également née d'un sentiment de rejet et de résistance envers la génération précédente.
Parallèlement, dans le postmodernisme, « l’imitation » apparaît comme une nouvelle technique.
Plutôt que de rejeter tous les travaux de la génération précédente, y compris ceux des peintres existants, il a exprimé sa propre conscience, qui a bouleversé les perspectives existantes en les acceptant ou en les empruntant.


En examinant l'histoire des défis et des imitations que la contre-culture a lancés au courant dominant, on peut facilement comprendre comment sont nées les œuvres d'artistes contemporains comme Damien Hirst et Jeff Koons, qui rivalisent avec leurs propres marques, à commencer par les œuvres impressionnistes qui ont ouvert la porte à l'art moderne.
La raison pour laquelle l'histoire de l'art, qui peut facilement être perçue comme ennuyeuse, conserve toute sa signification pour les hommes modernes, est que certaines des manières dont elle a été consignée dans l'histoire se répètent, se répandent et se déploient encore aujourd'hui.