Name: Acteur 1
Brand: LIBRAIRIE COREENNE
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Price: 30.00 EUR
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Acteur 1

€30,00

Acteur 1

Description

Introduction au livre

La bible du jeu d'acteur que les débutants comme les acteurs professionnels se doivent de connaître.

Ce manuel sera d'une grande aide non seulement aux étudiants en théâtre et en cinéma désireux d'apprendre les bases du jeu d'acteur, mais aussi à d'innombrables acteurs professionnels travaillant sur les plateaux de théâtre et de cinéma.
Les 28 cours, répartis en 5 parties, couvrent les notions fondamentales qui devraient être abordées dans un cursus d'un ou deux ans posant les bases du métier d'acteur.
Ce livre, rédigé dans un style de cours magistral réaliste, vous guide pas à pas à travers les fondamentaux du jeu d'acteur, vous aidant ainsi à progresser en tant qu'acteur.

Cette édition révisée exprime et explique plus clairement des concepts clés tels que « l'imagination » et la « créativité » dont les acteurs ont besoin, et reflète avec sensibilité l'évolution de l'époque en remplaçant les textes d'entraînement par des œuvres plus récentes.
Des conseils avisés d'acteurs exceptionnels tels que Susan Sarandon, James Caan et Meryl Streep, ainsi que du critique Walter Kerr et du dramaturge et metteur en scène George Bernard Shaw, apporteront également une sagesse supplémentaire en matière de jeu d'acteur.

Vous pouvez consulter un aperçu du contenu du livre.
Aperçu

indice

Dans le livre

Leçon 1 : Se préparer à jouer la comédie
Ouvrez votre cœur et profitez-en
J'ai toujours beaucoup aimé jouer la comédie, et je pense que pour un acteur, la scène est toujours un espace ouvert, ludique, d'écoute et d'exploration.
Susan Sarandon explique ce qui l'a inspirée à devenir actrice – p. 38

Attentes de la leçon 7
contact visuel
Où regardez-vous lorsque vous jouez la comédie ? Il n’y a pas de réponse définitive à cette question, mais en général, l’endroit le plus approprié est le regard de votre partenaire de jeu.
En effet, dans les scènes très dramatiques, on recherche des objectifs avec ou auprès de l'« autre » personnage avec lequel on interagit, son adversaire.
Par conséquent, le contact visuel direct avec l'autre personne est le meilleur moyen de déterminer la possibilité d'atteindre vos objectifs, car c'est la manière la plus fiable de percevoir les réactions uniques de l'autre personne.
Le contact visuel transmet également la confiance — une confiance absolue dans votre capacité à atteindre vos objectifs.
C'est une tactique efficace qui permet en outre de susciter la confiance et le respect de l'autre partie.
Le brillant acteur Michael Caine conseille même aux acteurs de ne pas cligner des yeux (« Cligner des yeux donne un air faible au personnage ») afin d'améliorer leur jeu d'acteur grâce à un contact visuel direct. ---p.110-111

Leçon 20 : L'imagination et la créativité
Exercice 20-4 : Faire face à l'amour
Mémorisez les vers suivants de Juliette tirés de « Roméo et Juliette ».
« Ma générosité est sans fin comme la mer,
Mon amour est aussi profond que la mer.
Donc plus je vous donne,
J'en ai d'autres.
« Parce que les deux sont infinis. »
À ce moment précis de la pièce, Roméo vient de faire sa première « promesse d'amour » à Juliette et lui demande de faire la même promesse en retour.
Transmettez cette réplique à un Roméo fictif, puis à un autre Roméo, et ainsi de suite, sans tenir compte de votre sexe ni de celui de votre Roméo.
Au lieu d'essayer d'imiter ce que vous imaginez de Juliette, récitez votre texte en étant vous-même, à une personne réelle que vous aimez ou que vous aimeriez aimer, ou à quelqu'un que vous aimeriez aimer.
Imaginez ensuite que l'objet de votre amour soit un dieu, un esprit ou un animal.

---p.273-274

Avis de l'éditeur

Peut-on vraiment apprendre à jouer la comédie ?

Peut-on vraiment apprendre à jouer la comédie dans des livres ? Oui.
L'art dramatique s'apprend, c'est certain, et de fait, l'essor des formations d'acteurs aux États-Unis ces 30 dernières années a transformé le monde du théâtre.
Mais l'élément clé des cours d'art dramatique, c'est le professeur.
L'auteur de ce livre, Robert Cohen, est un professeur qui a fondé le département de théâtre de l'Université de Californie à Irvine, et qui forme régulièrement des acteurs et anime des ateliers d'art dramatique.
C’est pourquoi il a opté pour une méthode pédagogique ouverte et suggestive plutôt que restrictive et directive, s’appuyant sur sa vaste expérience pour garantir que cet ouvrage soit stimulant sans compromettre le travail essentiel réalisé en classe.

Dans ses remarques finales, il a déclaré : « Les cours contenus dans ce livre peuvent être suivis en une seule année universitaire. »
Il est toutefois conseillé d'approfondir le sujet lors d'une formation d'un an et demi ou de deux ans, tout en travaillant sur le terrain.
« Certaines de ces conférences contribueront à améliorer le jeu des acteurs sur le plateau, et sans aucun doute, pour certains d'entre eux, certains des sujets abordés ici resteront des défis à relever tout au long de leur vie », a-t-il déclaré.
Ce livre propose des exercices d'interprétation fondamentaux, fortement axés sur la pratique, et des théories solides qui nécessitent une exploration et une évolution constantes.

Le jeu d'acteur et la formation des acteurs sont des arts individuels qui s'inscrivent dans le domaine des processus techniques collectifs et collaboratifs.
Les acteurs doivent s'efforcer de développer à la fois leur technique et eux-mêmes, les deux composantes de l'art théâtral.
Ce livre ne tient pas compte des caractéristiques individuelles de chaque lecteur, mais sa véritable valeur se révèle selon la manière dont l'acteur ou l'enseignant l'interprète et le met en œuvre.
Cohen, qui donne des master classes aux acteurs et anime des ateliers d'interprétation dans des théâtres et des écoles d'art dramatique du monde entier, a écrit de nombreux livres et articles universitaires sur le théâtre, et a traduit des pièces et des opéras ; il a composé ce livre dans un style de conférence empreint de présence.
Il existe de nombreux manuels sur l'art dramatique, mais peu d'ouvrages enseignent les fondamentaux du jeu d'acteur de manière séquentielle, aidant ainsi les acteurs à progresser et à réaliser leur potentiel.
Ce livre est un manuel parfait et à jour qui sera d'une aide précieuse non seulement pour les étudiants en théâtre et en cinéma qui apprennent les bases du jeu d'acteur, mais aussi pour d'innombrables acteurs professionnels travaillant sur scène.

Un manuel d'art dramatique indispensable aux acteurs débutants comme aux professionnels.

Ce livre est un ouvrage d'introduction destiné aux étudiants qui débutent dans l'apprentissage du théâtre.
Les 28 leçons réparties en cinq parties dans ce livre couvrent les fondamentaux du jeu d'acteur qui devraient être abordés dans un cursus d'un ou deux ans.
Bien que ce livre puisse paraître comme une introduction au jeu d'acteur, ses leçons sont des principes que les acteurs professionnels passent leur vie à explorer et à perfectionner.
Par conséquent, ce livre présente constamment des défis qu'il faut relever tout au long de sa vie.

Depuis sa première publication en 1984, Acting One a été révisé quatre fois : en 1992, 1998, 2002 et 2008.
Cette édition révisée et augmentée est une nouvelle édition qui a été révisée et complétée par rapport à la 5e édition.
Ce livre étant principalement destiné à un public anglophone, certaines parties sont difficiles à appliquer directement à notre réalité, et la différence d'ordre des mots entre le coréen et l'anglais constituait également un obstacle majeur.
Cependant, puisque le traducteur l'a adapté au mieux à notre situation, les acteurs et les instructeurs peuvent modifier et utiliser de manière appropriée le contenu relatif à la prononciation et à l'expression orale, y compris la pratique.

« Préparation au jeu d'acteur – Partie 1 » Le simple fait de pouvoir enseigner le jeu d'acteur est le point de départ de cet art.
Ces enseignements vont bien au-delà de la simple désignation de la scène et de l'imposition de règles et de règlements écrits.
Et c'est un moyen d'aider les acteurs à tirer le meilleur parti d'eux-mêmes et à entraîner leurs outils d'acteur, notamment leur voix et leur corps, à devenir des outils plus utiles et actifs.

« Partie 2 : La démarche de l’acteur » La démarche de l’acteur est une série d’étapes que celui-ci doit suivre au cours du processus.
Ce sont des étapes d'exploration, de ressenti, d'essai et d'action qui, ensemble, créent une expérience holistique.
Tout le monde, des débutants aux acteurs professionnels chevronnés, passe par ce processus.
Chaque acteur recrée le processus de jeu à travers chaque représentation.
Par conséquent, la démarche d'un acteur est un processus d'auto-transformation qui implique de se détacher de soi-même et d'élever le rôle qu'il interprète au rang d'art.

La « Partie 3 : Les devoirs de l’acteur » présente des méthodes pratiques pour aider à préparer les rôles en vue des répétitions en classe ou des représentations théâtrales.
Même si votre professeur ou votre metteur en scène peut vous fournir des techniques spécifiques, des conseils et des orientations pour votre travail, c'est finalement à vous qu'il revient de développer une méthode de travail de base pour préparer vos rôles.

« Partie 4 : Les outils de l'acteur » Les outils de l'acteur sont constitués des caractéristiques et des capacités personnelles de l'acteur, telles que l'apparence, les compétences linguistiques et motrices, la profondeur émotionnelle, l'intelligence, l'harmonie mentale et physique, le sens du timing, le sens du drame et les compétences d'interprétation.
Personne ne peut acquérir les outils d'un acteur professionnel en quelques heures ou quelques mois, et même si vous souhaitez être capable de jouer au-delà du niveau débutant, cela ne vous donnera guère plus qu'un aperçu de ce sur quoi vous travaillerez.
À mesure que vous apprendrez à « jouer » avec vos outils, vous voudrez avoir de meilleurs outils.

« Partie 5 : La technique de l’acteur » La technique d’un acteur doit faire partie intégrante de l’expérience de jeu, et non pas une finition ou une « technique » ajoutée à la fin des répétitions.
La technique fait partie intégrante de la vie, nous aidant à atteindre nos objectifs non seulement sur scène, mais aussi dans la vie en général.
Une grande partie de ce que nous appelons techniques d'acteur n'est autre que des comportements humains efficaces : des actions plus économiques, des gestes plus précis, des répliques plus justes et plus percutantes.
Devenir un acteur plus compétent techniquement, c'est apprendre à mieux communiquer au quotidien.

Caractéristiques de ce livre
1.
Les exercices de base sont placés au début, et de nombreux exercices et discussions, notamment ceux relatifs à la technique, sont ajoutés à la fin du livre.

2.
Un total de 28 cours, répartis en 5 parties, sont organisés de manière séquentielle afin de proposer une méthode d'apprentissage efficace pour l'apprentissage du jeu d'acteur.
De plus, chaque cours se termine par un « résumé » qui explique brièvement le contenu du cours, ce qui en facilite l'accès.
3.
Plusieurs nouveaux exercices d'échauffement et l'exercice emblématique de Cohen, le « Serment d'allégeance », apparaissent tout au long de la première moitié du livre.
4.
Des conseils et astuces utiles d'acteurs et de réalisateurs célèbres sont disséminés tout au long du livre.
5.
De nombreux exercices inédits et des discussions sur diverses techniques sont présentés de manière dynamique.

6.
À la fin du livre, nous avons inclus un « Dictionnaire des termes d'acteur » afin que vous puissiez facilement consulter les termes de base du jeu d'acteur qui apparaissent dans ce livre, ainsi que les mots que vous rencontrerez fréquemment lors de vos études d'art dramatique.

SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS

- Date de publication : 5 mars 2012

Nombre de pages, poids, dimensions : 408 pages | 602 g | 152 × 225 × 30 mm

- ISBN13 : 9788986377446

- ISBN10 : 8986377446