Principes de la forme
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Description
Introduction au livre
Ce livre explique littéralement les « principes du design » à l'aide de nombreuses illustrations, et sera utile à ceux qui s'intéressent à l'art en général, y compris au design, ou qui étudient sérieusement ce domaine.
Il est facile à comprendre car il explique les principes de conception tels que l'unité, l'équilibre et le rythme, ainsi que les concepts et les fonctions des éléments de conception tels que les lignes, le sens spatial et la couleur, à travers des œuvres réelles.
Il y a aussi un plaisir considérable à analyser une œuvre qui n'était auparavant acceptée que sur le plan émotionnel et à acquérir une nouvelle compréhension grâce à son analyse formative.
(Vous pouvez voir l'illustration en cliquant sur le bouton agrandir)
Il est facile à comprendre car il explique les principes de conception tels que l'unité, l'équilibre et le rythme, ainsi que les concepts et les fonctions des éléments de conception tels que les lignes, le sens spatial et la couleur, à travers des œuvres réelles.
Il y a aussi un plaisir considérable à analyser une œuvre qui n'était auparavant acceptée que sur le plan émotionnel et à acquérir une nouvelle compréhension grâce à son analyse formative.
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indice
Partie 1 : Principes de conception
1. Processus de conception
2. Unité
3. Accentuation/Focus
4. Échelle/Proportion
5. Équilibre
6. Rythme
Partie 2 : Éléments de conception
7. Ligne
8. Forme/Volume
9. Texture
10. Sens de l'espace
11. Sympathie
12. Luminosité
13. Couleur
Recherche
Références
Données fournies
1. Processus de conception
2. Unité
3. Accentuation/Focus
4. Échelle/Proportion
5. Équilibre
6. Rythme
Partie 2 : Éléments de conception
7. Ligne
8. Forme/Volume
9. Texture
10. Sens de l'espace
11. Sympathie
12. Luminosité
13. Couleur
Recherche
Références
Données fournies
Avis de l'éditeur
Ce livre est une introduction de base à de nombreux concepts visuels.
En catégorisant les différents éléments inhérents à une sculpture par thème et en les expliquant de manière facile à comprendre à l'aide d'un langage simple et d'images colorées, cet ouvrage aide les lecteurs à comprendre facilement les éléments qui constituent les principes de la sculpture.
Voici la 5e édition révisée de [Design Basics], ouvrage de référence utilisé depuis longtemps dans de nombreuses écoles d'art aux États-Unis. Contrairement à la première édition, elle comprend des sections supplémentaires sur le design et les questions visuelles, et aborde séparément la notion de luminosité, auparavant traitée dans la section consacrée à la couleur.
Il comprend également des illustrations en couleur sur de nouveaux thèmes et des schémas qui aident les lecteurs à mieux comprendre les concepts de base.
Le texte se compose de 13 chapitres.
Dans le premier chapitre, nous commençons par la question la plus fondamentale : « Qu’est-ce que le design ? » et explorons les différentes étapes pour réaliser concrètement le design.
Dans les chapitres suivants, les 12 éléments du design, à savoir l'unité, l'accentuation, l'échelle, l'équilibre, le rythme, le sens de l'espace, le mouvement, la luminosité et la couleur, sont analysés à l'aide d'œuvres artistiques et d'images commerciales.
Bien que les techniques, les matériaux et les objectifs du design évoluent sans cesse, les principes et les pratiques fondamentaux qui doivent être respectés dans tous les domaines des arts visuels restent inchangés.
C’est aussi pourquoi l’auteur souligne dans cet ouvrage que les étudiants doivent donner la priorité aux fondamentaux du design et les maîtriser parfaitement, quels que soient leur carrière ou leurs objectifs.
En catégorisant les différents éléments inhérents à une sculpture par thème et en les expliquant de manière facile à comprendre à l'aide d'un langage simple et d'images colorées, cet ouvrage aide les lecteurs à comprendre facilement les éléments qui constituent les principes de la sculpture.
Voici la 5e édition révisée de [Design Basics], ouvrage de référence utilisé depuis longtemps dans de nombreuses écoles d'art aux États-Unis. Contrairement à la première édition, elle comprend des sections supplémentaires sur le design et les questions visuelles, et aborde séparément la notion de luminosité, auparavant traitée dans la section consacrée à la couleur.
Il comprend également des illustrations en couleur sur de nouveaux thèmes et des schémas qui aident les lecteurs à mieux comprendre les concepts de base.
Le texte se compose de 13 chapitres.
Dans le premier chapitre, nous commençons par la question la plus fondamentale : « Qu’est-ce que le design ? » et explorons les différentes étapes pour réaliser concrètement le design.
Dans les chapitres suivants, les 12 éléments du design, à savoir l'unité, l'accentuation, l'échelle, l'équilibre, le rythme, le sens de l'espace, le mouvement, la luminosité et la couleur, sont analysés à l'aide d'œuvres artistiques et d'images commerciales.
Bien que les techniques, les matériaux et les objectifs du design évoluent sans cesse, les principes et les pratiques fondamentaux qui doivent être respectés dans tous les domaines des arts visuels restent inchangés.
C’est aussi pourquoi l’auteur souligne dans cet ouvrage que les étudiants doivent donner la priorité aux fondamentaux du design et les maîtriser parfaitement, quels que soient leur carrière ou leurs objectifs.
SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS
- Date de publication : 31 janvier 2002
Nombre de pages, poids, dimensions : 269 pages | 887 g | 188 × 254 × 20 mm
- ISBN13 : 9788970840543
- ISBN10 : 8970840540
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Langue coréenne
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