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La couche
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La couche
Description
Introduction au livre
Un magazine créé par des professeurs d'art, pour les professeurs d'art.
Sélectionner les moments les plus marquants de la vie d'un professeur d'art.


« Le premier récit de la vie d'un professeur d'art se dévoilant par strates successives. »


« The Layer » est un magazine qui dévoile avec délicatesse les différentes strates et nuances de l'esprit des professeurs d'art en Corée, depuis les questions et les espoirs qu'ils nourrissent jusqu'aux préoccupations qu'ils ne peuvent parfois pas exprimer.
« The Layer » réexamine le sens du mot « enseignement » et révèle avec délicatesse l’identité à plusieurs niveaux du professeur d’art.


Ce magazine n'est pas simplement un ouvrage pratique contenant du matériel pédagogique ou des informations sur l'enseignement et l'apprentissage.
Il s'agit plutôt d'un médium soigneusement agencé qui organise, par un montage sensuel et un langage sincère, les nœuds intérieurs, les sensibilités artistiques, le sens de la mission et les doutes en tant qu'éducateur, ainsi que les moments de relations et de changement vécus par les professeurs d'art à la frontière entre la salle de classe et la vie.

Le mot-clé de ce premier numéro est « ligne de départ ».

Il s'agit d'un recueil de témoignages de personnes qui reprennent leur carrière à un nouveau départ, qu'il s'agisse de futurs enseignants, d'enseignants retraités ou d'enseignants en poste dans une salle de classe.
L’excitation et l’anxiété liées à l’enseignement, l’estime de soi d’un professeur, l’évolution d’un élève, la réorganisation des espaces de classe, l’enrichissement des connaissances, et même l’équilibre entre travail émotionnel et rôle parental ? « The Layer » dévoile, strate après strate, la vie d’un enseignant, une histoire qui se refuse à toute narration unique.

Le magazine est divisé en cinq sections.

PORTRAIT | Histoires de personnes : Récits intimes sur la vie et la carrière de diverses personnalités de l'écosystème de l'éducation artistique, notamment des professeurs d'art, des étudiants, des écrivains et des éditeurs.
ATELIER | HISTOIRES D'ESPACE : Explorer l'esthétique et la structure des espaces où l'art et l'éducation résident, tels que les salles de classe, les ateliers et les bibliothèques d'art.
ARCHIVES | Témoignages de cours : Documentation d'expériences et de préoccupations éducatives concrètes, notamment le premier cours d'art, les programmes et la philosophie artistiques, les cas d'utilisation de l'IA et les cours d'infographie.
ART SPECTRUM | Histoires d'art : Élargissez vos horizons grâce à des critiques d'expositions d'art, des discours esthétiques, des essais d'histoire de l'art et des ouvrages pédagogiques sélectionnés.
CROQUIS | Histoires du quotidien : Une section lyrique qui mêle l'identité de l'enseignant à la vie quotidienne de l'individu.
Un récit du quotidien d'une professeure d'art, incluant la garde d'enfants et ses loisirs.


《The Layer》 ne se limite pas à l'« éducation artistique », mais fonctionne comme un outil d'introspection permettant aux enseignants d'examiner leur propre existence à travers l'art.
Le design est soigné et judicieux, et chaque phrase est raffinée sans être excessive.
À la lecture de ce livre, les lecteurs découvrent la vie d'un enseignant tout en se confrontant à leur propre monde intérieur.

Ce magazine, qui a été le premier à proposer un « récit centré sur l'enseignant » jusqu'alors inexploré dans le domaine de l'édition éducative, apportera aux enseignants empathie et réconfort, et aux lecteurs hors du cadre scolaire une appréciation renouvelée de la valeur de l'éducation artistique.
  • Vous pouvez consulter un aperçu du contenu du livre.
    Aperçu

indice
PORTRAIT - Histoires du peuple

Le tremblement de la ligne de départ, les mots qui nous attendent…
- Un dialogue par lettres entre professeurs d'art potentiels et expérimentés.
· Dans la « Salle d'art sans frontières », l'art est un langage.
- Récit d'un cours d'art donné par l'enseignante Shin Kyeong-ah du collège Ansan Gwansan
• À propos du début d'un récit inachevé
- Les enfants et les écoles hors du cadre scolaire, vus par le photographe Seokjin Kim
Concevoir l'avenir : le rêve et la passion de Lee Seung-ri
- L'histoire d'un étudiant qui poursuit son rêve et d'un professeur qui l'a accompagné sur ce chemin.
Le protagoniste caché qui a créé des manuels d'art
- Un entretien avec Kim Hyung-guk, rédacteur en chef de Haenam Edu, sur la délicatesse des manuels d'art.

ATELIER - Histoire spatiale

· Nous modifions l'espace, et l'espace nous modifie.
- Restructuration de la salle d'art : L'histoire de la salle d'art du lycée Nuwon
Lounge Heeum, un atelier teinté des couleurs du désir
- Un studio particulier où l'univers intérieur de l'artiste Kim Ji-hee est imprégné de sensualité.
Un espace de lumière bâti sur la mémoire du territoire, la cathédrale Notre-Dame de Nanyang
- Essai sur la découverte de la cathédrale Notre-Dame de Nanyang à Mars, un lieu de guérison et de paix
Bibliothèque d'art d'Uijeongbu, un espace de coexistence et de connexion
- Visite de la bibliothèque d'art d'Uijeongbu, la première bibliothèque d'art de Corée

ARCHIVES - Témoignages de classe

• Réflexions sur l'éducation artistique, les cours d'art et les professeurs d'art
— Un essai qui propose une réflexion profonde sur l'essence et la valeur de l'éducation artistique.
• Nouvelle école, premier cours d'art du nouveau semestre
- Des scènes colorées de la première classe présentées par cinq professeurs d'art
• Une conception infographique qui affine la réflexion et insuffle de la sagesse.
- Le monde de l'infographie vu par le designer Seonghwan Jang, directeur de l'Institut de recherche en infographie 203.
Cours d'histoire de l'art occidental de Kokomu utilisant les technologies éducatives
- Un projet de création de contenu court sur l'histoire de l'art utilisant l'IA générative.

SPECTRE ARTISTIQUE - Histoires d'art

Si le monde entier était une toile, pourrais-je devenir le protagoniste qui y marche ?
- Critique de l'exposition Warner Bronckhorst : Le monde est une toile
La Renaissance a instauré la tradition de l'esthétique occidentale.
Les lois de l'esthétique classique occidentale établies par la Renaissance
Comment les musées d'art contemporain communiquent-ils avec leurs publics ?
- L'histoire d'un musée d'art contemporain qui vit au rythme de son public à travers le jeu, l'expérience et la collaboration.
• Sélection de livres d'art pour les professeurs d'art
Cinq livres d'art pour éveiller les sens de votre professeur d'art

SKETCH - Histoires du quotidien

Élever mon propre enfant en leur apprenant
Une conversation à cœur ouvert entre deux personnes vivant avec une double identité : une professeure d'art et une mère.
Des moments artistiques créés par un père professeur d'art avec ses enfants
- Une scène du quotidien dessinée par un père professeur d'art et ses deux enfants.
Objets de musée : Patrimoine culturel intégré à la vie quotidienne
- L'histoire des objets de musée racontée par Seon Yoon, designer emblématique de Mold Story.
Les biens, ce langage quotidien qui invite à l'art
- Des témoignages de personnes qui apprécient le plaisir de l'art au quotidien grâce à des objets d'art.

Image détaillée
Image détaillée 1

Dans le livre
La vie d'un professeur d'art est aussi invisible que l'air qui souffle dans une salle de classe, et pourtant elle possède une texture profonde et riche, à l'image de la lumière qui filtre jusqu'aux marges.

The Layer est un magazine qui sélectionne méticuleusement chacun de ces nœuds.
Je sais combien une journée est précieuse et belle pour les enseignants qui découvrent les moments brillants de leurs élèves à travers le langage de l'art.

C’est dans cet esprit que j’ai créé The Layer, afin de consigner les moments brillants de la vie de nos enseignants.

Des soucis et des pensées accumulés dans chaque salle de classe, aux joies et aux frustrations nées de petites idées de leçons, en passant par le frisson des moments où la vie et l'art se croisent, jusqu'aux petits moments du quotidien imprégnés de la sensibilité artistique d'un professeur d'art, « The Layer » enregistre délicatement l'atmosphère d'une journée type pour un professeur d'art.

Ici, en Corée, chaque professeur d'art est à la fois auteur et conteur.
Les multiples facettes qui composent la vie d'un enseignant se rejoignent ici et brillent de couleurs particulières.

Un espace chaleureux et solidaire où nous partageons nos expériences d'enseignants d'art, où nous faisons preuve d'empathie les uns envers les autres et où nous évoluons ensemble.
J'espère que « The Layer » sera une source de réconfort et d'inspiration pour les enseignants.
---Extrait de la « Note de l'éditeur de calques »

Chaque fois que j'entendais des choses comme « Ça doit être facile d'être professeur d'art » ou « Tu peux juste demander aux enfants de dessiner, comme ça tu n'as pas besoin de préparer le cours », je ressentais le besoin impérieux de prouver ma responsabilité en tant que professeur d'art.
Mais à un moment donné, j'ai réalisé.
Ce ne sont pas mes collègues enseignants qui me donnent raison, mais les élèves qui travaillent avec moi.
Lorsque les enfants prennent plaisir aux activités artistiques et racontent leurs propres histoires à travers leurs œuvres, la valeur d'un professeur d'art est démontrée.
---Extrait de « Le tremblement de la ligne de départ, les mots auxquels nous avons été confrontés avant : Eunju Kim, professeure d’art depuis 22 ans à l’école pour enfants surdoués en sciences et arts d’Incheon »

[Table familiale] Ce cours a été créé par hasard grâce aux cours en ligne.
Lorsque j'ai été affecté ici pour la première fois, c'était pendant la pandémie de COVID-19, et les cours en ligne étaient dispensés simultanément aux cours en présentiel.
Je devais donner un cours de nature morte, et comme il était en ligne, j'ai demandé aux enfants de prendre chacun quelque chose dans le réfrigérateur pour le dessiner.
Mais alors, j'ai vu une collection colorée d'objets du monde entier, rassemblés en grille sur l'écran.


J'ai été choquée d'apprendre que, même si les enfants portent les mêmes uniformes et mangent le même déjeuner à l'école, ils se retrouvent dans des environnements culturels complètement différents une fois rentrés chez eux.
Ce choc initial a été une source d'inspiration pour la classe.
Nous avons mis en place un cours par projet qui aborde la famille, la culture, la vie des immigrants et la culture coréenne, tout en fournissant aux enfants les connaissances en sciences humaines et sociales dont ils ont besoin.

… … Par-dessus tout, j’ai animé ce cours dans l’espoir que les élèves passeraient un bon moment ensemble, mangeraient et partageraient librement, et que « la salle de classe deviendrait une nouvelle communauté familiale où ils pourraient se sentir connectés dans un pays étranger ».


Grâce à ce projet, les élèves ont acquis une compréhension plus approfondie des différentes cultures et ont pu s'exprimer à travers des activités artistiques, ce qui a contribué à les rendre plus forts.
---Extrait de « L'art est langage dans la "salle d'art sans frontières" »

Restructurer l'espace de l'atelier d'art représente bien plus pour moi qu'un simple réaménagement.
Cela peut paraître un peu prétentieux, mais pour moi, cette expérience a été un processus de concrétisation de ma philosophie de l'éducation, en commençant par les questions suivantes : « Quel type de cours d'art est-ce que je veux enseigner ? » et « Quel type d'expérience est-ce que je veux faire vivre à mes élèves ? »


Le changement exige toujours beaucoup d'efforts.
De la conception au budget, en passant par les achats et la construction, il y a eu des moments où j'ai dû prendre toutes les décisions moi-même.
Mais il est clair que lorsque l'atelier d'arts plastiques change, le cours d'arts plastiques change également, et lorsque le cours d'arts plastiques change, les attitudes et la sensibilité des enfants évoluent progressivement. J'espère que cet article apportera un peu d'encouragement aux enseignants de tout le pays qui peinent à concevoir un atelier d'arts plastiques idéal.
Bien que les circonstances et les environnements puissent varier, j'espère que vous pouvez imaginer un espace qui pourrait accueillir les cours d'art des enseignants.

---Extrait de « Nous changeons l'espace, et l'espace nous change »

La vie de l'enseignement artistique repose sur chaque professeur d'art.
Contrairement à d'autres matières qui peuvent être enseignées simplement pour satisfaire aux exigences des examens d'entrée, les matières artistiques ont leur propre mission unique.
Mais ce n'est pas seulement un problème lié aux cours d'art.
En réalité, toute éducation devrait favoriser le développement de chaque enfant avant d'améliorer ses résultats aux tests.
Chaque discipline doit poursuivre cet objectif à travers sa propre singularité.
Les disciplines artistiques bénéficiant d'une autonomie sont mieux placées pour jouer ce rôle éducatif.
Il semblerait donc que le métier de professeur d'art soit un métier où « trois générations peuvent accumuler des vertus ».
Je considère donc plutôt ces blagues comme un brillant insigne d'honneur pour les professeurs d'art.
Enseigner l'art est une chose dont on peut être fier.
---Extrait de « Réflexions sur l'éducation artistique, les cours d'art et les professeurs d'art - La place particulière des cours d'art »

Il y a un enfant qui se démarque vraiment à mes yeux cette année.
L'enfant n'apporte pas le matériel nécessaire et ne dit que des choses négatives, comme : « Je ne sais pas dessiner », « Je n'ai aucun talent pour l'art » et « Je ne suis qu'un enfant qui ne sait rien faire ».
Mais je ne détestais pas ce gamin, et je continuais à le regarder.
Un jour, après les cours, j'ai demandé à l'enfant pourquoi il ne disait que des choses négatives.
L'enfant répondit alors que son père l'appelait toujours « un bon à rien ».
Ça m'a brisé le cœur d'entendre ça.


Ce gamin m'a donné un objectif pour cette année.
C'est ce qui donne à cet enfant la confiance nécessaire pour tout faire par lui-même.
Alors, toutes les heures, je trouve un point positif chez cet enfant et je le lui dis.

---Extrait de « Nouvelle école, premier cours d'art du nouveau semestre - Nouveaux objectifs dans une nouvelle école »

Élever des enfants est un processus continu d'inquiétudes, de choix et de prises de décisions.
Bien sûr, même maintenant.
Je ne pense pas qu'il y ait de bonne réponse.
Je réfléchis simplement et je prends des décisions en fonction de mon travail, de la situation de mon enfant et de l'environnement donné, et j'avance étape par étape.
Dans ce processus, ma vie et celle de mon enfant semblent se dessiner en fonction de l'individualité de chacun.
Ces derniers temps, je ressens une tristesse particulière lorsque je regarde les élèves du même âge que mon enfant.
J'ai vraiment hâte de voir comment ces innombrables vies vont évoluer.
À toutes les mamans enseignantes d'art à travers le pays, courage !
---Extrait de « Élever mon enfant en enseignant aux enfants »

La vie d'un professeur d'art et d'un père est toujours pleine d'expériences nouvelles et exceptionnelles.
Je vois mes enfants se dépasser et grandir, tantôt en tant qu'enseignant, tantôt en tant que père.
Mon père, professeur d'art, est comme une balance qui supporte deux poids lourds : « professeur » à gauche et « parent » à droite.


Je dirais que je penche nettement du côté des parents, car je privilégie le partage de moments de joie à travers des activités artistiques à la maison.
Je me demande à quel point la balance des pères enseignants qui lisent ceci penche.
… … Le mode de vie de chacun en tant que professeur d’art et parent sera différent.
Je partage l'art avec les enfants du mieux que je peux, mais je suis sûre que les enseignants pratiquent l'art chez eux, chacun à leur manière.
Je pense que la diversité est très précieuse.
J'espère que tous les professeurs d'art du pays sauront créer des moments enrichissants avec leurs élèves, chacun à sa manière et selon sa propre situation.
---Extrait de « Un espace artistique créé par un père professeur d'art et ses enfants »

Avis de l'éditeur
Les multiples « couches » qui composent la vie d'un professeur d'art
Enregistrez la température de cette vie quotidienne
L'éducation comme art, l'art dans l'éducation
Ce magazine réaffirme la raison d'être du professeur d'art.


The Layer n'est pas simplement un « magazine bien fait ».
Ce magazine fait revivre la vie des enseignants, souvent occultée par le système éducatif, et dévoile l'art et la philosophie de l'éducation artistique avec un langage et une perspective exquis.

Ce qui frappe particulièrement, c'est la cohérence structurelle de cet ouvrage.
Le cadre à cinq branches « Personnes (Portrait) », « Espace (Atelier) », « Classe (Archives) », « Art (Spectre artistique) » et « Vie quotidienne (Croquis) » n'est pas une simple classification, mais segmente clairement les couches de l'identité de l'enseignant.
Les personnes symbolisent les émotions et les relations, l'espace symbolise les conditions et le contexte, les cours symbolisent la pratique et la philosophie, l'art symbolise la vision et les sens, et la vie quotidienne symbolise l'identité et les archives.


Le contenu est également très riche et varié.
Plutôt que de simplement partager des expériences ou de recenser des informations, chaque manuscrit contient une « perspective unique » et un « récit intérieur ».
Par exemple, dans la salle d'art d'une école multiculturelle, l'idée que « l'art devient langage » n'est pas seulement un exemple touchant de cours, mais aussi un argument philosophique qui nous rappelle que « l'art est un sens qui précède le langage ».
De plus, la structure des réponses des enseignants expérimentés aux lettres des candidats suggère que la vie d'un enseignant devrait être marquée par la solidarité, la succession, la réflexion et le réconfort.

La conception et le montage sont également très sophistiqués.
Visuellement attrayant sans décoration superflue, chaque page respire.
Du placement des images à la densité des légendes en passant par le rythme des polices de caractères, les lecteurs ne se contentent pas de « lire », mais « ressentent, s'attardent et suivent » la lecture.

Avant tout, l'importance majeure de cet ouvrage réside dans le fait qu'il incarne directement la perspective consistant à « considérer l'éducation comme un art et à réaliser l'art au sein de l'éducation ».
Des innovations structurelles dans les manuels d'art aux expérimentations pédagogiques à l'ère numérique, en passant par les récits sur les émotions et les sensibilités, jusqu'aux réponses aux « questions ontologiques » des enseignants —

L'ouvrage Layers présente une densité et une philosophie rarement rencontrées dans aucun autre support pédagogique destiné aux enseignants.

Ce livre ne s'adresse pas uniquement aux professeurs d'art.
Ce livre trouvera un écho profond chez tous ceux qui s'interrogent sur l'éducation, croient au pouvoir de l'art et sont sensibles à la sincérité des paroles d'un enseignant.
Et cela prouve que l'éducation artistique n'est pas seulement un outil pédagogique, mais peut être un langage qui transforme les individus.
SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS
- Date d'émission : 1er juillet 2025
- Nombre de pages, poids, dimensions : 240 pages | 180 × 255 × 19 mm
- ISBN13 : 9788964462737

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