Début : Une sensibilité s'est épanouie dans la ville, un voyage vers « l'ikisme »

Chapitre 1 : Les trois grandes esthétiques traditionnelles du Japon : Monono-Aware, Wabi-Sabi et Iki

1.
Le sens esthétique aristocratique du «mono no aware»
2.
Le sens esthétique du guerrier, le « wabi-sabi »
3.
Le sens esthétique du peuple, « Iki »

Chapitre 2 : L'espace d'« Iki » et ses protagonistes : la grande cité d'Oedo et ses citoyens, les Edokko

1.
La naissance d'Edo et sa spécialité urbaine
2.
La formation d'une société de consommation et le déplacement du travail
3.
L'ironie du désastre : le feu est la fleur d'Edo
4.
Le paysage de Shitamachi qui donne à la ville son caractère
5.
La naissance d'Edokko, le protagoniste d'"Iki"

Chapitre 3 : L'extraordinaire quotidien, l'extraordinaire quotidien : La beauté d'Edo, « Ikisme »

1.
La vie quotidienne extraordinaire, le bordel
2.
Kabuki, l'extraordinaire dans la vie quotidienne
3.
La beauté d'Edo exprimée par 'Iki'
4.
Combinaison de style Inase
5.
Le plaisir né du chaos : pourquoi la culture populaire est devenue une peur

Chapitre 4 : Tokyo au XXe siècle : le visage changeant de l'esthétique populaire

1.
Film Imhyeop 'Iki et Inasehan'
2.
Une ode au désuet Edokko : « L'homme est en difficulté »
3.
L'esthétique urbaine du Tokyo de la fin du XXe siècle vue à travers « Tokyo Love Story »
4.
Ce qui demeure : Iki, dont la publicité a marqué les esprits

Chapitre 5 : Régénération urbaine et ikisme moderne dans l'Edo-Tokyo du XXIe siècle

1.
Le projet « Cool Japan » et « Iki »
2.
Le projet « Japan Park » et « Iki » et « Inase » de « Hinoyojin »
3.
Shitamachi, de retour au cœur de Tokyo
4.
Les Jeux olympiques de Tokyo et « l'ikisme moderne »

Chapitre 6 : Le développement de l'esthétique urbaine coréenne

Sortir : la sensibilité urbaine vue sous l'angle de l'« ikisme »

principal
Références

Comment s'est formée l'esthétique de la métropole de Tokyo ?
Née dans un quartier chaud et un théâtre Kabuki
L'esthétique urbaine de l'« iki-isme » d'Edo à Tokyo

Au Japon, il existe un concept appelé les trois grandes esthétiques traditionnelles.
Le sens esthétique des nobles de l'époque Heian était le « mono no aware », celui de la classe dirigeante de l'époque Edo était le « wabi sabi », et celui du peuple était l'« iki ».
Cet ouvrage se concentre sur la conscience esthétique appelée « Iki » et examine sa manifestation ainsi que le processus par lequel elle a acquis le statut de forme de culture populaire.
« Iki » est apparu en lien avec la naissance de la métropole d'Edo, l'actuelle Tokyo, et les caractéristiques de cette ville.
Né dans les quartiers chauds et les théâtres Kabuki de l'Edo du XIXe siècle, l'« Iki » s'est ensuite imposé comme un code esthétique et moral universel pour le peuple.
Dans ce processus, le terme « Iki » est étendu pour donner naissance au concept d’« Ikisme ».
Dans le Tokyo du XXe siècle, l'« ikisme » s'est estompé et est devenu une mode passée, mais il continue de vivre dans des films tels que « Im Chi-chan » comme une nostalgie du bon vieux temps.
Cependant, au XXIe siècle, l’« iki » a été redécouvert et a refait surface sous le nom d’« ikiisme moderne ».
Notamment, grâce aux Jeux olympiques de Tokyo 2020, « Iki » a fait un retour splendide, accompagné d'une esthétique modernisée.
Dans la ville avant-gardiste qu'est Tokyo aujourd'hui, « Iki » conserve sa place de mot-clé représentant la « beauté japonaise ».

Un nouveau phénomène apparu après le XIXe siècle
Le sens esthétique du peuple, « Iki »

Le sens esthétique du Japon est mondialement connu pour son esthétique aristocratique du « mono no aware », transmise depuis l'époque Heian, et pour l'esthétique des samouraïs de l'époque Edo, le « wabi sabi ».
Le Monono Aware, défini comme le plaisir esthétique obtenu en éprouvant de l'affection, de la considération, de la compassion et de la sympathie fondées sur l'empathie pour un objet, est expliqué à travers Le Dit du Genji, considéré comme l'essence de la littérature japonaise classique.
De plus, le sens esthétique du « wabi-sabi » de la classe guerrière qui s'est développé pendant les périodes Sengoku et Edo est devenu une image représentative du Japon à travers l'atmosphère soignée et statique des cérémonies du thé, des jardins japonais et des haïkaï de Matsuo Basho.

Parallèlement, l’« Iki » désignait la conscience esthétique du peuple, apparue au XIXe siècle.
Les membres de la classe des chōnin, nés et élevés à Edo et y gagnant leur vie, sont appelés « Edokko ».
La culture d'Edokko surpassa celle de la classe dirigeante de l'époque, la classe des samouraïs, et la culture centrale de la période Edo commença à être menée par ces chōnin.
Nés à Edo, les « Edokko » désignent des personnes qui ne s'intéressent pas aux petites choses et qui ne sont pas obsédées par l'argent, et le sens esthétique qu'ils ont créé était l'« Iki ».

En pleine floraison dans les quartiers chauds et les théâtres Kabuki
S'étendre à travers les domaines culturels et artistiques

Pour comprendre « Iki », il est d'abord nécessaire d'expliquer les caractéristiques particulières de la ville d'« Edo », qui lui sert de toile de fond spatiale, et des gens ordinaires qui y vivent, les « Edokko ».
Contrairement aux samouraïs campagnards qui ne restaient à Edo que peu de temps en raison du système sankin-kotai (un système dans lequel le fils aîné et l'épouse d'un daimyo étaient pris en otages et forcés de rester à Edo lorsque le daimyo retournait dans son domaine et n'était pas à Edo), les Edokko, qui étaient fiers d'Edo comme étant leur foyer et qui étaient nés à Edo, ont créé une culture qui reflétait leurs désirs et en ont profité.
À Edo, société de consommation de masse, les jōnin, qui avaient accumulé des richesses économiques, sont devenus les personnages principaux au cœur de la culture populaire.

Ce livre se concentre sur les quartiers chauds et les théâtres Kabuki comme berceaux de l'« iki ».
Le quartier rouge, où se déroule un « amour » qui semble réel mais ne l'est pas, et le théâtre Kabuki, où se déroule un « jeu » qui semble réel mais qui est irréel, sont des espaces magiques qui transforment parfois l'extraordinaire en ordinaire et parfois l'ordinaire en extraordinaire, et qui sont au cœur de la culture populaire pour le peuple.
Ce livre explique, à travers des exemples précis, comment la conscience esthétique des courtisanes nées ici s'est exprimée sous le nom d'« Iki », s'est finalement répandue dans les classes populaires et est devenue populaire, et comment la culture des citoyens d'Edo, qui soulageaient leur insatisfaction et leurs souffrances face à la réalité dans des théâtres permanents où était joué l'art du spectacle appelé Kabuki, est entrée en contact avec l'« Iki ».
Depuis lors, le terme « Iki » s'est étendu pour devenir un concept désignant un style esthétique commun à tous les domaines culturels et artistiques, y compris la littérature, l'art, la musique, l'architecture, la mode et la gastronomie, au point qu'on pourrait sans exagérer le qualifier d'« Ikisme ».

D'Edo à Tokyo :
Les films Yakuza et la nostalgie de l'Edokko désuet

Après la restauration de Meiji, l'idéologie du Japon moderne a dépassé l'esprit japonais d'apprentissage des technologies occidentales et s'est orientée vers une occidentalisation généralisée à travers une politique de sortie d'Asie et d'entrée en Europe.
Finalement, l'art et l'esthétique modernes japonais se sont liés à l'art moderne occidental et aux dernières tendances esthétiques en Occident.
L'espace est resté le même, mais Edo s'était transformée en Tokyo.
Les médias qui véhiculaient l’« ikisme », tels que le kabuki et le kimono, ne parviennent plus à suivre le cycle de la mode et sont devenus des vestiges d’une époque révolue.

Au XXe siècle, les films d'arts martiaux japonais, communément appelés films de yakuza, ont évoqué la nostalgie de l'époque révolue en présentant des protagonistes audacieux mais obstinés, enclins au combat mais débordant de chevalerie et d'un sens de la justice, en plus de l'esthétique de « iki et inasehan », ou « iki ».
Ces séries de films d'arts martiaux mettent généralement en scène le protagoniste qui exprime sa colère refoulée par des combats sanglants, au cœur d'une confrontation entre un groupe de voyous et de joueurs à la mentalité Edokko classique et les nouveaux yakuzas et criminels maléfiques qui les menacent.
Autrement dit, les films de yakuzas des années 1960 dépeignaient la confrontation entre les yakuzas romantiques qui perduraient depuis l'époque d'Edo et les yakuzas brutaux de l'ère moderne, où les anciens sentiments avaient disparu.

Parallèlement, Dora-san, l'héroïne de la plus longue série de films au monde, « C'est dur d'être un homme », présente Edokko comme une figure dépassée.
En particulier, la tenue de Dora était un symbole clair du fait que la poursuite de l'esthétique de l'« iki » et de l'« inase » dans les années 1960 était elle-même une relique du passé.
Cependant, le public a manifesté une grande affection pour le protagoniste, dépeint comme déconnecté de son époque, un rustre, un homme qui n'a jamais connu le succès, ne faisant que répéter les mêmes échecs.
Il s'agissait en fin de compte d'une nostalgie pour l'esprit de l'ancienne période Edo, lorsque les jōnin s'entraidaient et vivaient ensemble, ce qui est résumé dans le mot « reconnaissance ».

Le retour d’« Iki » :
De l'époque de la Tour de Tokyo à celle de la Tokyo Skytree

Le Tokyo vibrant du XXe siècle a vieilli au fil du temps, et un projet de rénovation urbaine est en cours pour insuffler une nouvelle vie à la ville.
La direction de la régénération de Tokyo a été déterminée par la fusion avec la tradition, contrairement au XXe siècle qui n'a poursuivi que l'occidentalisation.
Après une période de séparation, Edo et Tokyo furent réunies sous le nom d'« Edo-Tokyo ».

Le projet « Cool Japan » et le projet « Japan Expo », destinés à renforcer le soft power du pays en vue des Jeux olympiques de Tokyo de 2020, sont devenus des leviers pour convoquer Edo.
Le centre de Tokyo est revenu de la forêt d'immeubles entourant la tour de Tokyo à Shitamachi, le cœur du vieux quartier populaire d'Edo.
La tour de Tokyo, construite pour transmettre des émissions analogiques, a cédé la place à la Tokyo Skytree, une tour de diffusion numérique, comme emplacement central.
L'emplacement où a été construite la Tokyo Skytree était dans l'ancien quartier de Shitamachi.

Peut-être qu'Edo et Tokyo n'ont pas été séparées dès le départ.
L’« ikisme », qui avait été relégué au rang d’esthétique nostalgique et désuète, a commencé à renaître sous la forme d’un « ikisme moderne », un nouveau motif esthétique adapté à l’Edo-Tokyo du XXIe siècle, suivant le cours de l’époque.

Des histoires intéressantes illustrant des éléments de l'esthétique japonaise.

Le bol de Joseon est-il un trésor national japonais ?

Parmi les cérémonies du thé japonaises, celui qui a perfectionné le style du « Wabi-cha », qui contient le sens esthétique du « Wabi-sabi », est Sen Rikyu, le maître de thé d'Oda Nobunaga et de Toyotomi Hideyoshi.
Rikyu a établi toutes les règles concernant le processus d'infusion du thé, la manière de le boire, la forme des ustensiles à thé et l'endroit où les placer.
Grâce à lui, le sens esthétique du « wabi » a pris la signification d'apprécier la beauté de l'insuffisance intentionnelle et d'une atmosphère paisible.

On pensait que les ustensiles à thé de forme imparfaite, simple et frugale convenaient au « wabicha ».
La forme simple et imparfaite du récipient fabriqué par le potier inconnu convenait parfaitement au bol Joseon.

Ce bol était initialement destiné à servir de la soupe, il était donc plus grand qu'une tasse à thé classique.
Ces bols étaient appelés « Oidochawan (大井 ?茶碗) », ce qui signifie grand, et étaient considérés comme les meilleurs ustensiles à thé.
De plus, toute la collection de porcelaines Joseon de grande et petite taille, y compris le « Oido Chawan », est appelée « Gorae Chawan (高麗茶碗) », ou tasse à thé Goryeo, et est considérée comme la meilleure vaisselle pour le « Wabicha ».
Le « Oido Chawan », qui symbolise la simplicité et l'imperfection, devint extrêmement populaire comme substitut aux services à thé « célèbres » et coûteux de Chine, et ironiquement, le bol Joseon devint un « célèbre » sans marque qui se vendait à un prix beaucoup plus élevé que les services à thé chinois « célèbres ».
Parmi ces « Oido Chawan », il existe un bol à thé appelé « Kizaemon » qui est actuellement désigné comme trésor national du Japon.
Ces bols de Joseon seraient l'une des causes de la guerre d'Imjin, également connue sous le nom de guerre de la porcelaine.

Yoshiwara, un bordel approuvé par le shogunat

Un bordel est un espace où plusieurs bordels sont regroupés et entourés d'un haut mur.
Avant même l'époque d'Edo, des quartiers chauds existaient dans des villes comme Kyoto, Osaka et Nagoya.
En 1618, à Edo, un quartier chaud appelé « Yoshiwara » fut construit autour de Nihonbashi Ningyocho avec l'approbation du shogunat.
Après avoir subi de graves dommages suite à un incendie, Yoshiwara s'est déplacé vers un vaste terrain, presque de la taille d'une ville, près de Sensoji, un temple célèbre d'Asakusa, et est devenu un quartier chaud encore plus grand et plus extravagant.

Yoshiwara était souvent utilisé comme décor spatial majeur pour le kabuki, les romans, les peintures, etc., ce qui ajoutait à son caractère dramatique particulier.
La clientèle de Yoshiwara était à l'origine composée de guerriers de haut rang, au niveau des daimyos, mais elle s'est progressivement étendue aux classes inférieures, et après son installation à Asakusa, sa clientèle principale comprenait non seulement la classe guerrière, mais aussi la classe bourgeoise des jōnin.

Pour satisfaire les invités de la haute société, les propriétaires des kiru s'intéressèrent également à la cérémonie du thé, à l'art floral, à la peinture, à la mode, à l'encens et aux rituels afin de cultiver une culture qui leur convienne, et ils devinrent également mécènes d'acteurs de kabuki, de peintres et d'écrivains.
Il enseignait également aux courtisanes qui servaient les invités des connaissances culturelles générales.
Les courtisanes de la plus haute classe de Yoshiwara, qui possédaient une sophistication culturelle et créaient des tendances, étaient appelées « Oiran », et celles qui chantaient et dansaient étaient appelées « Geisha », ce qui signifie artiste.
Avec le mélange de maîtres, d'invités, de courtisanes et de geishas, ​​Yoshiwara devint le centre d'une nouvelle culture et un lieu où émergèrent les dernières tendances.

Acteurs de kabuki, idoles d'Edo qui ont lancé des tendances d'avant-garde

Le kabuki était l'une des formes de divertissement les plus populaires de l'époque d'Edo.
De même que nous allons au cinéma pour voir un film, les citoyens d'Edo allaient au théâtre pour assister à des représentations de Kabuki.
L'étymologie de Kabuki est katamuki (傾き), qui signifie déviation par rapport à la norme.
Kabukimono (かぶき者) était un terme utilisé pour désigner une personne qui portait des vêtements voyants comme une cape doublée de cuir, avait une coiffure exagérée, portait une grande épée ou avait une grosse pipe, et avait une apparence frappante, et se livrait à un comportement violent et à un langage exagéré.
Ces kabuki-mono furent acceptés par les Edokko, qui souffraient de l'oppression de la classe des samouraïs et des difficultés de la vie, comme des symboles de rébellion contre le bon sens, le pouvoir et l'ordre du monde ; ainsi, le kabuki mettant en scène ces kabuki-mono déviants comme protagonistes connut une popularité explosive parmi les Edokko.

Grâce à la popularité du kabuki, plusieurs théâtres de kabuki permanents ont été créés à Edo.
Les théâtres devaient se partager un nombre limité d'acteurs de kabuki.
Chaque année, début septembre, chaque théâtre sélectionne les acteurs qui se produiront dans sa salle durant l'année.
Ils devaient se faire concurrence pour attirer des acteurs populaires, ce qui a entraîné une augmentation des garanties des acteurs, au point que le terme « acteur à mille dollars » (千?役者) a été inventé.
L'expression « 1 000 nyang » est une exagération signifiant qu'une somme importante a été reçue, mais en monnaie actuelle, 1 000 nyang équivalent à environ 1,5 milliard de wons ; il est donc facile de deviner le montant échangé.

Pourquoi les yakuzas ont-ils des tatouages ​​de dragon ?

Durant l'époque d'Edo, le terme yakuza ne désignait pas directement les groupes criminels organisés, mais plutôt des personnes fortunées qui ne restaient pas au même endroit et travaillaient de manière irrégulière.
Les professions appelées yakuza comprenaient «hikeshi», un pompier, «tobi», un charpentier, «tekiya», un marchand de marchandises, «hikyaku», un transporteur et «bakuto», un joueur.

Les personnes exerçant des professions comme les charpentiers qui travaillaient presque nus car leurs vêtements les gênaient, les joueurs qui lançaient les dés nus pour prouver qu'ils ne trichaient pas, et les pompiers qui exposaient souvent leur corps nu par crainte que leurs vêtements ne prennent feu et ne provoquent des brûlures, avaient honte d'enlever leurs vêtements mais de montrer leur corps blanc.
Il est devenu à la mode de recouvrir sa peau nue de tatouages.
Pour ceux qui exerçaient des métiers traditionnellement masculins, comme les charpentiers et les pompiers, et qui exposaient leur corps, les tatouages ​​sont devenus des symboles de leur profession.

Même les plus courageux « Hikeshi (pompiers) » auraient peur du feu et risqueraient leur vie.
Les « Hikeshi », qui devaient risquer leur vie sur les lieux d'incendie, avaient une foi inébranlable en Narita Fudo, le dieu du feu et de l'eau.
L'image de Narita Fudo, qui gouverne à la fois l'eau et le feu, est exprimée sous des formes qui mettent en scène des épées, des flammes et des dragons, comme l'image de Fudo Myo-o tenant une épée dans sa main droite avec un dragon enveloppé de flammes qui tourne autour de lui, ou l'image d'une épée posée sur un rocher avec un dragon noir enveloppé de flammes enroulé autour d'elle.

Les « Hikeshi » se faisaient tatouer l'image de Narita Fudo et l'utilisaient comme talisman pour se protéger.
L'origine du tatouage que l'on appelle communément tatouage de dragon est due à ces circonstances.
Ainsi, le tatouage « Hikeshi » devint le symbole de l'homme « bon et doux ».
Dans les romans et le kabuki, le bretteur tatoué commença à être dépeint comme une figure idéale qui aidait les faibles et vainquait les forts.
Les tatouages ​​de dragon dans le dos, considérés aujourd'hui comme un symbole des yakuzas, trouvent leur origine dans les traditions de ces Hikeshi.