Introduction - 101 histoires humaines rencontrées au musée d'art
Début du troisième livre

JE.
Réalité surréaliste - Dadaïsme, Surréalisme, École de Londres

68/101 Giorgio de Chirico - Cette ligne droite me rend fou
69/101 René Magritte - Je ne te connais pas, mais j'ai envie de t'embrasser
70/101 Salvador Dali - Le vainqueur du jeu des ténèbres
71/101 Frida Kahlo - Surréaliste pour toi, réel pour moi
72/101 Marc Chagall - La poésie existe même dans un monde dur.
73/101 Marcel Duchamp - Éros, c'est la vie
74/101 Georgia O'Keeffe - Un journal de libération écrit dans le désert
75/101 Edward Hopper - Blue Evening, He Was a Clown
76/101 Alberto Giacometti - L'échec le plus réussi
77/101 Francis Bacon - J'ai une bouche.
Et crier
78/101 Lucian Freud - Un homme très grand et une femme très petite

II.
Entre Guerre froide et passion – Expressionnisme abstrait, Pop art, Nouveau réalisme, Minimalisme, Fluxus
Art conceptuel, land art, graffiti

79/101 Jackson Pollock - Sans titre
80/101 Mark Rothko - Encore sur l'âme humaine
81/101 Robert Rauschenberg, Jasper Johns - Se libérer du poids insupportable de l'existence
82/101 Andy Warhol - Les grands artistes ne créent pas d'images.
83/101 Yves Klein - Bleu ardent
84/101 Niki de Saint Phalle - La solution par la joie
85/101 Donald Judd, Sol LeWitt - Un minimalisme jamais minimaliste
86/101 Bruce Nauman - Réflexions sur la pensée
87/101 Robert Smithson, Christo et Jean-Claude - Autres réflexions sur la planète bleue
88/101 Nam June Paik - Plus on est de fous, plus on rit
89/101 Joseph Beuys - La chaleur de l'esprit qui transforme l'humanité
90/101 Jean-Michel Basquiat, Keith Haring - Dans la rue

III.
L'art à l'extérieur - Le postmodernisme

91/101 Louise Bourgeois - Ce morceau de chair
92/101 Gerhard Richter - La liberté qui naît lorsqu'on dépasse le cadre
93/101 David Hockney - Eyes in Love, A Pleasure to See
94/101 Barbara Kruger, Jenny Holzer - Paroles vivantes
95/101 Anselm Kiefer - Comment se souvenir de l'histoire
96/101 Kiki Smith - Créer ensemble un cadeau riche
97/101 Andrea Gursky - L'abstraction du désir
98/101 Anish Kapoor - Une œuvre de psychodrame qui m'emmène dans un lieu inconnu.
99/101 Jeff Koons - Le don de trouver des chiens n'importe où
100/101 Damien Hirst, Marc Quinn - Crâne et Sang
101/101 Yoshitomo Nara - L'enfant est devenu un bon garçon.

Ouvrage de référence
Index des titres et noms des œuvres

Moments de guérison et de connexion
- Idéaux, solitude et possibilité de nouvelles relations

Dans 『Refreshing Western Art History 1』, nous avons examiné comment les idées sur l'humanité se sont formées à travers les œuvres d'art.
Ici, les êtres humains sont dépeints comme des êtres idéaux et beaux, ce qui est symboliquement exprimé par l'utilisation de la femme idéalisée d'Ingres comme image de couverture.
『Refreshing Western Art History 2』 met en lumière l’être humain comme un individu « libre mais solitaire » et capture l’anxiété sociale et la division du début du XXe siècle à travers l’homme de « Mauvaise prémonition » de Malevitch.

Le dernier ouvrage de la série, « Refreshing Western Art History 3 », explore le visage changeant de l’humanité en abordant l’art contemporain, du surréalisme au postmodernisme.
Au centre, il ne s'agit pas de l'individu isolé, mais de l'être humain de la nouvelle ère, qui aspire à un mode de vie durable et au lien social.
L'enfant de Yoshitomo Nara figurant sur la couverture symbolise les nouveaux départs et les possibilités, à l'image de « l'enfant » dont parlait Nietzsche.
Cet enfant rêve d'un avenir où non seulement les blessures pourront être guéries, mais où tous les êtres pourront être connectés au-delà des blessures.
Nous vous proposons un voyage artistique qui relie le passé, le présent et les rêves du futur.

Du surréalisme au postmodernisme
- L'art du XXe siècle représentant le corps, l'inconscient et l'intérieur humain

Dans 『Refreshing Western Art History 3』, vous pourrez rencontrer des artistes tels que Magritte, Salvador Dali et Frida Kahlo, qui ont exploré le monde irrationnel et inconscient de l'imagination et présenté des expressions qui ont franchi les frontières entre réalité et surréalité.

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L'être humain découvert par l'art du XXe siècle était à la fois un être psychologique et physique.
Les surréalistes, qui s'intéressaient à l'« inconscient » humain, traitaient le corps de manière bizarre et novatrice.
Cela découlait de la reconnaissance que la source de l'inconscient réside en fin de compte dans le corps.
La génération qui a vécu deux guerres mondiales a été témoin de la destruction éphémère du corps humain et a été horrifiée par sa fragilité.
Cette tragique réalité se reflète pleinement dans l'œuvre d'art.
Depuis lors, les écrivains du XXe siècle ont exprimé l'existence corporelle des êtres humains de diverses manières et dans tous les aspects de la vie, notamment la naissance, le vieillissement, la maladie et la mort, la discrimination et la consommation.

« Les personnages du tableau ressemblent à des personnes, avec des bouches, des dents, des oreilles et des cheveux, mais ce ne sont pas des personnes à part entière. »
(…) Il n'a qu'une bouche.
Une bouche qui hurle.
Tu ne peux pas faire taire cette bouche.
« Un cri de douleur emplit le monde. » (Francis Bacon, éd., « J’ai une bouche »)
Et des cris") Bacon a dépeint l'existence humaine broyée par la douleur et la violence, et a révélé les cruelles cicatrices de l'époque à travers le corps.
Les formes déformées de son œuvre ne sont pas simplement destinées à mettre le spectateur mal à l'aise, mais plutôt à faire ressortir l'angoisse fondamentale qui réside en l'être humain et à le forcer à faire face à la réalité.
L'œuvre de Bacon nous oblige à ignorer la souffrance, déclarant que celle-ci n'est pas quelque chose de personnel, mais l'essence même de l'époque et de l'existence humaine.

« Pour moi, l’art est une tâche qui consiste à surmonter la peur » (Louise Bourgeois, éd., « Ce morceau de chair »).
Louise Bourgeois cherchait à affronter et à guérir les profondes blessures de la violence domestique et de la structure oppressive patriarcale par le biais de l'art.
Son œuvre, « Un morceau de chair », n’est pas simplement une satire de l’autorité masculine, mais elle déconstruit la signification excessive et la fiction du pouvoir véhiculées par la société à travers le message : « Ce n’est qu’un morceau de chair. »
À travers cela, le livre démontre de manière convaincante que « l’art est un processus qui consiste à affronter et à guérir ses blessures ».

Du surréalisme au postmodernisme
- L'image élargie de l'être humain véhiculée par les nouveaux médias et la théorie du genre

Le développement de divers médias tels que la photographie, la vidéo et le cinéma a ouvert de nouvelles possibilités au-delà des frontières traditionnelles de l'art.
Des artistes tels que Bruce Nauman, Nam June Paik et Barbara Kruger, qui sont présentés dans 『Refreshing Western Art History 3』, sont des figures représentatives qui ont mené ce changement.

« Nam June Paik n’a pas seulement combiné art et technologie, mais a aussi révélé l’essence même de l’art, jusque-là négligée : les œuvres d’art constituent le “média de transmission d’information” le plus abouti, condensant l’esprit d’une époque à travers de belles formes et le transmettant aux générations futures. » (Nam June Paik, éd., « The More the World, the Better ») À l’instar de Nam June Paik, les artistes ont imaginé le monde futur en anticipant les progrès scientifiques et l’ont intégré à l’art pour enrichir et transformer l’image de l’humain.


Ici, la théorie du genre, développée depuis les années 1970, a analysé comment les discriminations sexuelles et raciales s'entrecroisent à travers une pensée hiérarchique, et a contribué à établir une nouvelle image de l'humanité.
Il s'agissait de bien plus qu'une simple analyse ; c'était aussi un processus de guérison et de réconfort pour les âmes blessées par la modernisation.
« Si l’on observe le chef-d’œuvre de Kruger, Your Body is a Battlefield, le visage, dont la moitié est inversée et divisée en noir et blanc, révèle d’emblée que le corps féminin lui-même est un champ de bataille où se livrent de féroces combats. » (Barbara Kruger, « Living Words ») Barbara Kruger critique l’oppression sociale et la discrimination centrées sur le corps féminin et, à travers cette œuvre, montre qu’il est un champ de bataille où se déroulent diverses luttes, des débats féministes autour du racisme et du sexisme au marketing des produits.

Cours populaires à l'Académie du Centre des arts de Séoul, disponibles en livres

《Refreshing Western Art History》 a été écrit sur la base de l'expérience de conférence et des idées du cours régulier de l'Académie des sciences humaines et d'appréciation du Centre des arts de Séoul, 《101 artistes qui ont changé l'histoire de l'art》.
Depuis 10 ans, les conférences de l'auteure Lee Jin-sook affichent complet dans tous les grands amphithéâtres de plus de 200 places, s'imposant comme des cours populaires inégalés à l'Académie du Centre des arts de Séoul.
Cette série est le fruit d'un processus d'écriture de six ans qui résume le riche contenu abordé dans les conférences.
Ce livre explore les œuvres, les défis de leur époque, les réponses créatives, les parcours de vie personnels et les univers artistiques uniques de 101 artistes créatifs qui ont mené l'innovation dans l'histoire de l'art et écrit une nouvelle histoire de l'art.
Elle met systématiquement en lumière l'essence de l'art et ses évolutions.