Marchez sur les traces de 31 des plus grands peintres de l'histoire et plongez dans leur univers artistique.
Quand l'art et le voyage se rencontrent ! Découvrez les histoires qui se cachent derrière la création de chefs-d'œuvre.
- Un livre qui offre un aperçu de l'artiste et de son univers artistique, ainsi qu'une nouvelle source d'inspiration à la croisée de l'art et du voyage.

L'art est le fruit des expériences, des émotions et de l'inspiration puisée dans les voyages de l'artiste ! Ce livre met en lumière les périples de 31 grands artistes, parmi lesquels David Hockney, Kandinsky, Salvador Dalí, Gustav Klimt, Henri Matisse, Pablo Picasso et Van Gogh, et explore comment leurs expériences de voyage ont influencé leur vie et leur œuvre.
Les lecteurs peuvent vivre ce voyage comme s'ils accompagnaient les artistes à travers leurs carnets de voyage, les cartes de leurs périples, les photographies des lieux visités, divers documents visuels et les journaux intimes des artistes.
Vous pourrez ainsi ressentir directement le lien profond qui unit l'art et le voyage.

Au-delà de la simple documentation, « Le Voyage de l'artiste » raconte les histoires de voyage qui se cachent derrière les grandes œuvres d'art, offrant une perspective inédite sur la critique d'art qui relie l'art, le voyage et la vie.
Il révèle avec délicatesse comment les expériences et les émotions des artistes créent des vagues dans le vaste océan de l'art, et comment leurs parcours influencent leur œuvre.

Mêlant art, voyage et vie d'artiste, « Le parcours de l'artiste » offre aux lecteurs de nouvelles perspectives et de nouvelles idées.
Ce livre élargira votre compréhension des grands artistes et de leurs univers artistiques, tout en vous offrant une nouvelle source d'inspiration à la croisée du voyage et de l'art.

Les artistes mènent une vie de bohème en marge de la société, choquant souvent les gens, mais dans leur vie quotidienne, ils se comportent souvent de manière étonnamment régulière.
Comme les oiseaux migrateurs, beaucoup de gens retournent sans cesse au même endroit.
Avec le temps, le lieu peut devenir synonyme de l'artiste lui-même ou être considéré comme un lieu caractéristique de la période de création d'une œuvre majeure.
---Depuis « Entrée »

Le jour du départ, Crosby, qui avait prévu de rencontrer les Dalí dans le train de correspondance, trouva Dalí recroquevillé dans un compartiment de troisième classe près de la locomotive, ligoté avec une corde et enveloppé dans sa toile.
(Omission) Néanmoins, à son arrivée, Dalli prévoyait de faire sensation en distribuant des tracts sur lesquels on pouvait lire : « New York me salue ! »
Crosby, aussi douée pour le marketing que pour les liaisons amoureuses scandaleuses et les choix vestimentaires extravagants, attirait les journalistes en quête de potins mondains.
Lorsque les journalistes sont arrivés, Darley se tenait à côté de Crosby, vêtue d'une jupe en velours noir sexy et flanquée de deux lévriers noirs.
---Extrait de « Salvador Dali envahit Manhattan avec le surréalisme »

Le premier tableau que Hockney a réalisé à Los Angeles était Plastic Tree and City Hall.
Dans ce tableau, un gratte-ciel, emblème de la ville, est représenté aux côtés d'un palmier d'origine inconnue.
Le tableau a été réalisé à l'acrylique, un matériau qu'il avait déjà essayé à Londres sans succès.
Cependant, Hockney découvrit rapidement que les peintures acryliques américaines étaient d'une qualité et d'une flexibilité bien supérieures aux peintures britanniques, et l'acrylique devint bientôt son médium de prédilection.
Utilisant des peintures acryliques, il a immortalisé des paysages urbains tels que « Wilshire Boulevard », « Pershing Square », « La forêt de bâtiments de Los Angeles » et « Collectionneur d'art californien ».

---Extrait de « David Hockney, à la recherche de La La Land à Los Angeles »

En raison de son habitude de parcourir seul la forêt avec son pinceau, Klimt gagna le surnom de Waldschrat (diable des forêts) auprès des habitants.
Les toiles humides étaient placées dans les buissons pour sécher pendant la nuit, puis retirées le lendemain matin.
Klimt adorait peindre des paysages en plein air, allant même jusqu'à se rendre sur les lacs avec son chevalet et sa toile à la main.
Emily nous accompagnait parfois lors de ces excursions en bateau.
(Omission) Le paysage marin observé depuis l'île de Litzlberg, l'une des petites îles inhabitées du lac où nous avons ramé pour un pique-nique en plein air, est devenu le motif d'« Attersee 1 » et d'« Îles du lac Attersee ».
---Extrait de « Gustav Klimt, l'éveil au paysage de l'Attersee »

Van Gogh a également peint des monuments locaux tels que le paysage de la plaine de la Crau, les ruines de l'abbaye de Montmajour et le pont Langlois (Pont-levis avec une calèche et Pont-levis avec une femme à l'ombrelle), ainsi que des boucheries, des cafés et des maisons closes.
Il a également peint des portraits d'habitants d'Arles, notamment des paysannes au visage buriné par les intempéries et Joseph Roulin, le facteur avec lequel il avait eu de longues conversations lors de ses recherches de courrier et de l'envoi de lettres. Il a aussi immortalisé les paysages marins qu'il a découverts lors de son voyage aux Saintes-Maries-de-la-Mer, en Méditerranée.
Rien ne semblait pouvoir arrêter le flot de créativité qui jaillissait de Van Gogh.
Et comme toutes les bonnes choses, cette période prit bientôt fin.
Si Arles n'avait pas existé, Van Gogh n'aurait peut-être pas peint les Tournesols.
Ses premières toiles de tournesol, réalisées pendant son séjour à Paris, font pâle figure en comparaison des œuvres qu'il a achevées après avoir subi la chaleur torride du soleil du Sud.

---Extrait de « Van Gogh, un long séjour en Provence »