En 2011, le linguiste Hideki Noma, qui avait qualifié la « naissance du hangeul » de miracle dans l'histoire de l'écriture mondiale et de « révolution du savoir », est revenu cette fois avec la « K-POP ».
L'auteur redéfinit la K-POP au-delà du simple cadre musical, la définissant comme du « K-art » optimisé pour « l'ère LAVnet », où langage, audio et visuels ne font plus qu'un et circulent à grande vitesse sur Internet.
Et la « Naissance du K-Art » est présentée comme une « révolution artistique » qui a transformé la forme d'expression artistique, la forme d'existence, et même le mode de propriété privée.
La K-pop nous est apparue comme une forme d'art à part entière, un « opéra mondial partagé du XXIe siècle » qui abolit les frontières entre la scène et le public et transforme 24 heures en un théâtre.


La question qui traverse tout le livre est la suivante :
« Pourquoi le monde est-il fou de K-POP ? » Cette question dépasse le simple optimisme.
« Combien de temps durera la folie K-pop ? Ou s'effondrera-t-elle ? » Pour trouver la réponse, l'auteur adopte une approche directe : se confronter aux « œuvres » elles-mêmes, au travail minutieux des artistes et des créateurs.


Le cadre d'analyse des œuvres de K-Art (principalement des clips musicaux postérieurs à la troisième génération), qui sont des images du monde intégrant « langage + son + lumière (forme visuelle) + physicalité », repose sur une esthétique s'appuyant sur la linguistique, domaine de prédilection de l'auteur, et sur son expérience d'artiste moderne, point de départ de sa démarche. (À noter que, durant ses années d'études, l'auteur a également formé un groupe de musique folk et pratiqué la guitare.)
Les codes QR de plus de 400 vidéos YouTube vous permettent de vous téléporter directement au commentaire de l'auteur, grâce à une expérience de lecture multidimensionnelle qui sollicite vos six sens.
En tant que passionnée de K-POP de longue date, j'ai soigneusement sélectionné 843 clips vidéo recommandés pour chaque situation et chaque goût, et les illustrations et diagrammes que j'ai réalisés avec ma passion, basés sur mon expérience d'artiste et de designer contemporaine, sont un cadeau pour les lecteurs coréens et les fans de K-POP.
Il ne s'agit pas d'une traduction de l'ouvrage du même titre publié au Japon en 2022, mais d'une version réécrite et enrichie en coréen par l'auteur lui-même.

Lorsqu'on aborde la K-pop dans un discours en langue japonaise, on rencontre souvent des affirmations comme : « La K-pop s'est développée sous l'égide de l'État » ou « La K-pop a connu le succès grâce au pouvoir du gouvernement coréen. »
Le terme « politique nationale » apparaît également fréquemment dans la théorie K-POP.
Ce discours jaloux n'est rien de plus qu'une variante d'une idéologie nationaliste cachée, et constitue un argument de peu de valeur.
Permettez-moi d'ajouter une chose.
L'État n'écrit pas de paroles ni ne compose de chansons.
Il ne prend même pas la peine d'interagir avec ses fans.
Le pays ne sait ni chanter ni danser.

Comme l’expriment symboliquement les expressions que nous rencontrons fréquemment, telles que « toute la Corée » et « tout le Japon », l’illusion d’être immergé dans des concepts tels que « nation » ou « ethnie » devient souvent un obstacle majeur et empêche le regard de se porter sur l’œuvre elle-même.

--- p.10

Abordons également le terme terriblement obsolète d’« idole » qui domine la K-POP.
Ce livre ne souscrit pas à la « vieille théorie des idoles » qui enferme les stars de la K-pop dans les limites étroites du concept dépassé d’« idole ».
Les personnes que l'on appelle ainsi sont prêtes à accepter le terme « idole » et à dire : « Si vous voulez qu'on vous appelle ainsi, alors allez-y. »
Comme pour dire : « Nous ferons ce que nous voulons », il n'a pas pris la peine de s'y opposer directement.
Par exemple, BTS nous submerge en utilisant les pensées et les sentiments des anciens idolâtres à l'envers en utilisant le titre « IDOL » et en l'élevant au rang d'œuvre d'art (→page 392).

--- p.62

Cependant, elle est présentée comme s'il s'agissait d'un attribut absolu de l'artiste, absolutisé et figé par le mot « visuel ».
Même en attribuant une valeur économique à l'apparence, nous excluons la force motrice du « changement » qui est inhérente à l'essence même de la perception de la « beauté ».
De plus, cette « beauté » est dissociée de l'artiste, comme s'il s'agissait d'un objet.
Autrement dit, ils arrachent la peau du visage d'une personne et la vendent sous l'appellation de produit « visuel ».
Voilà véritablement l'incarnation même de la commercialisation capitaliste.
L'expression « manager visuel » renferme de telles pensées et émotions.
Oh là là ! À l'origine, « visuel » signifiait « visuel », c'est-à-dire tout ce que nous rencontrons sous forme de lumière.
Par exemple, si vous voulez vraiment parler d'« aspects visuels » dans un clip vidéo, vous devez prendre en compte tous les éléments visuels, de l'apparence de l'artiste à chaque coin de l'écran, y compris l'espace derrière l'artiste.

--- p.64

Ce ne sont pas les personnes qui créent l'œuvre qui créent la vision du monde qui constitue l'œuvre.
Les personnes qui partagent une certaine vision du monde créent des œuvres basées sur cette vision du monde.
L'œuvre ne véhicule ni vision du monde ni idéologie.
Dans l'œuvre créée, nous « lisons = façonnons » la vision du monde ou l'idéologie.
Par conséquent, cette œuvre ne constitue pas une vision du monde.
Ce n'est pas un sujet qui véhicule une vision du monde.
Le sujet, c'est toujours nous.
Alors, si une œuvre n'est pas une vision du monde, qu'est-ce que c'est ? Il existe un terme qui convient parfaitement ici.
C’est la « vision du monde ».
En allemand également, c'est Weltbild[?v?ltb?lt [Weltbild].
C'est un mot qui signifie quelque chose comme « image du monde ».
Ce sont les individus qui, à travers leurs œuvres, créent un à un leur propre vision du monde.
Les clips de K-POP créent une nouvelle « vision du monde » à chaque œuvre.
Ces innombrables visions du monde composent l'univers fascinant qu'est la K-POP.
L'univers de la K-POP est en pleine expansion.
C’est également le fondement de l’esthétique dont parle ce livre.

--- p.88

Voici le titre de 2022 d'IVE, un groupe de six filles qui a fait ses débuts en 2021, et avant même le « oui » exclamation du début, une légère altération des cordes vocales est déjà perceptible.
Le « ni » au début de « I'm really curious about you » d'Eugene et le « i » au début de « this is enough » sont des exemples typiques de fermeture glottale.
En coréen, il n'est absolument pas nécessaire d'insérer une fermeture glottique à de tels endroits, non seulement dans la parole normale mais aussi dans le chant.
Il est clair que son utilisation est consciente.
Sans doute que beaucoup de gens à travers le monde ont entendu cette chanson et se sont interrogés sur l'étrange tension qui se cache derrière le « ni » et le « i ».
« Qu’est-ce que c’est ? Ce son staccato étrange qui n’est ni « ni » ni « i » ? » Alors vous comprendrez à nouveau toute la beauté de ce style de chant.
Un coach vocal pourrait le décrire comme « un son incisif ».

--- p.235

Prêtons également attention aux caractéristiques temporelles du son.
La fermeture de ces portes crée un intervalle extrêmement court, voire à peine perceptible.
Bien sûr, il n'est pas vide.
Bien qu'il ne s'agisse pas d'une consonne au sens phonémique du coréen, c'est une « voix » distincte qui a été solidifiée en une certaine « forme » en extrayant astucieusement la seule caractéristique de « fermeture glottique » présente à l'origine dans le son de la langue coréenne.
Par exemple, sur la tête d'une croche, elle est placée doucement, comme en syncope, mais de façon très nette.
Bien que les cordes vocales ne soient pas visibles, il s'agit clairement de « notes invisibles » qui existent en tant que « voix ».

--- p.238

Dans les paroles de « AYA », l'œuvre de Mamamoo sortie en 2020, « Is it tears or rain? », on peut enfin apprécier le plaisir d'une rhétorique qui utilise les sonorités du langage.
Les paroles, qui répètent le « tuktuktuktuk » coréen et l'onomatopée anglaise « drop drop drop drop drop drop », sont également exquises.
Notez que ce sont deux mots monosyllabiques.
En prononciation coréenne, comme mentionné précédemment, le /-p/ final est un son labial produit en fermant brusquement les deux lèvres, mais sans les ouvrir, c'est-à-dire sans les faire éclater.
Dans les emprunts japonais, « drop » devient un son à quatre temps comme [do-ro-b-pu], de sorte que cette qualité monosyllabique et abrupte disparaît.

--- p.275

Des titres comme 〈Egotistic: You or Me〉 et 〈Forever: Promise〉 mentionnés ci-dessus présentent deux langues simultanément, tentant ainsi de créer une nouvelle forme de sens qui ne peut être créée avec une seule langue.
Aujourd'hui, que ce soit Google Traduction, DeepL ou chatGPT, n'importe qui peut « copier-coller » du texte coréen et se faire une idée approximative de sa signification.
Dès lors, il n'y a aucune raison de laisser passer l'occasion de traduire et de créer une nouvelle signification.
Il était donc possible de s'éloigner des traductions directes comme « Promesse » et de se tourner vers des combinaisons qui créent intentionnellement une distance entre les deux langues, comme « Pour toujours ».
À l'heure actuelle, au lieu qu'un élément serve d'explication dépendante, les deux langues sont considérées comme ayant le même poids.
Je veux que vous reteniez bien ce point en premier.
Car ce principe s'applique également aux paroles de chansons.

--- p.309

Le film « Supernova » d'aespa, sorti en 2024, s'ouvre sur une scène où une personne tombe sur une voiture, ce qui nous surprend, mais la scène suivante montre Karina allongée sur la voiture, riant nonchalamment.
Ce clip vidéo met en scène chaque artiste comme une femme surhumaine.
Voilà ce qui arrive quand on exploite au maximum son potentiel physique.
Ce concept est bien plus attrayant que l'univers fantastique numérique mettant en scène des avatars.
La qualité de la réalisation et du montage est exceptionnelle, comme en témoignent des scènes où Winter tient le pylône de transmission d'une main et tourne sur elle-même en riant.
Tout comme le mot « nova » dans le titre, les costumes et la vidéo sont très modernes.

--- p.354

Écoutons le couplet rap de Jennie dans "BOOMBAYAH".
À 0:38, Jennie elle-même déclare : « Je suis celle dont vous avez seulement entendu parler. »
Réfléchissons-y.
Ici, Jennie fait partie de l'histoire créée dans le langage du rap au sein du clip vidéo.
Du niveau où se trouvait Jenny, nous sommes passés de l'extérieur de l'histoire au niveau de Jenny que nous voyons ici maintenant, c'est-à-dire à un niveau supérieur.
(…) À ce moment-là, Jenny n’est pas un personnage fictif créé dans l’histoire du rap, mais elle est déjà Jenny en tant qu’artiste.
On observe ici la nature de l’« autoréférence », où l’artiste se réfère à lui-même au sein de son œuvre.

--- p.334

Il existe de nombreux cas où des fans appartenant à différents groupes linguistiques traduisent des vidéos liées à la K-pop ou téléchargent des traductions sur des sites web.
De nombreuses vidéos sur Internet ont été traduites en japonais au Japon.
Ce qui est intéressant, c'est que les détenteurs de droits d'auteur ne soulèvent pas explicitement la question de la violation du droit d'auteur concernant ces traductions.
La capitale de la K-pop s'est montrée très tolérante envers ces traductions et citations non officielles.
Même si le montant est faible, le processus de recouvrement des redevances de droits d'auteur engendre des coûts importants.
Ainsi, plutôt que de revendiquer des droits d'auteur, nous sommes pleinement conscients que ce sont les activités des personnes qui traduisent dans différentes langues qui soutiennent réellement la K-POP, tant sur le plan pratique qu'économique.

--- p.357

Une des tendances actuelles des clips K-POP consiste à tenter de compenser la monotonie de la chanson et l'harmonie prévue de sa progression par une vidéo.
L'introduction monotone est remplacée par une image stimulante.
Arrêtons ça tout de suite.
Commençons par nous débarrasser de la monotonie de la chanson elle-même et repartons à zéro avec une nouvelle composition pleine d'harmonies pré-arrangées.
N'est-ce pas un énorme manque de respect envers l'artiste qui s'est entraîné sans relâche pour le jour où il se tiendra devant ses fans ?
Après avoir entendu la mélodie, les attentes du public quant à la suite des événements devraient être minimisées.
Nos attentes doivent toujours être déjouées.
Une rencontre inattendue, la stimulation et le plaisir qui en découlent.
C'est du K-Art.

--- p.365

À 0:39 dans « BOOMBAYA », une phrase symbolique présentait clairement « l’autoréférentialité » de l’artiste.
« Je suis Jennie, la fille dont vous avez seulement entendu parler. » C’est à ce moment que Jennie elle-même rappe : « Jennie. »
Où ailleurs une œuvre a-t-elle imprimé avec autant de force et de provocation le concept d’« autoréférentialité » en une fraction de seconde ? Elle transcende les strates narratives de l’œuvre, les métamorphosant en la vie réelle de l’artiste, un nom propre nommé « Jenny ».
De plus, et c’est surprenant, cela nous entraîne, nous qui ne connaissons le K-art qu’à travers l’expression « toi », « toi », dans le monde du K-art appelé 〈BOOMBAYAH〉.

--- p.503

La K-pop, désormais pleinement réalisée en tant que K-art, va-t-elle s'effondrer prochainement ? Si tel est le cas, cet effondrement se produira probablement de trois manières : (1) lorsque LAVnet, et notamment YouTube, s'effondrera ; (2) lorsque le « K-art » deviendra « art » à part entière ; et (3) lorsque le K-art perdra sa valeur en tant qu'œuvre d'art.

--- p.509

Parallèlement au succès économique, le second scénario, celui de l’« effondrement », où le « K-Art » se dilue et devient simplement de l’« art », se dessine lentement.
La façon dont cette situation sera perçue, positivement ou négativement, dépendra de la direction que prendra la capitale musicale coréenne aux yeux des fans.
La capitale de la musique n’a plus besoin d’être « K-art ».
Si vous pensez que « l’art suffit », alors vous ne devez jamais sous-estimer le pouvoir du capital.
Il serait difficile pour les artistes eux-mêmes de résister facilement à une telle tendance.
Car il est tout aussi impossible pour chacun d'entre nous de vaincre facilement le capital.

--- p.523

Je souhaite également adresser une demande importante à l'artiste.
Ce livre constitue également une petite source d'encouragement et de soutien pour les artistes en herbe.
Quand je chante, s'il vous plaît, ne fermez pas les yeux ! Je vous jure, si vous fermez les yeux, tout le monde aura la même expression.
Oui, comme un masque mortuaire.

--- p.553

Plus le nombre de membres d'un groupe augmente, plus la charge pesant sur les artistes et les fans s'accroît inévitablement.
S'ils avaient été quatre ou cinq, ils auraient pu former un excellent groupe, chacun faisant étalage de sa présence.
Cependant, noyée parmi les nombreux membres, sa présence s'estompe au lieu de laisser une trace.
Bien qu'il soit un membre indispensable de 'Knife Dance', si l'on regarde le clip dans son ensemble, sa présence est très discrète.
Afin de compenser les faiblesses de chaque membre et de soutenir le groupe, chaque artiste doit travailler dur et s'engager dans diverses activités en dehors du clip vidéo.
Ou cela exige un engagement et des efforts financiers ou mentaux de la part des fans.

--- p.562

Comparons la « marche ETA » de five New Jeans, qui a duré à peine plus d'une seconde, au chef-d'œuvre d'ITZY « Voltage » vu dans 2-1.
La « Marche de la tension » à cinq personnes, filmée avec un objectif grand angle depuis une position très basse, apparaît à partir de 2:38 du clip vidéo.
On peut déceler des contrastes intéressants entre les différentes personnalités dans la chorégraphie, la posture corporelle, les costumes, le regard des artistes, la position et le mouvement de la caméra, les artistes filmés et les artistes qui filment, et même les pensées présentes dans l'œuvre.
Le travail minutieux de pose de papier coloré sur le sol où s'est déroulée la « Marche de l'ETA » est également impressionnant.
La « Marche de la Tension », qui inscrit chaque pas dans le temps avec un sentiment de poids et de force, et la « Marche ETA », qui se déroule en un instant comme si elle coulait, essayant d'enregistrer les moments fugaces du temps.

--- p.567

Il n'y a pas que le Soleil Levant.
Il en va de même pour les soi-disant symboles de « l'empire », tels que l'Union Jack de l'Empire britannique, le drapeau américain Stars and Stripes et le drapeau tricolore français.
Le drapeau du Soleil levant et autres drapeaux « impériaux » sont des éléments traumatisants qui évoquent des souvenirs d'invasion et d'oppression, et qui, dans certains cas, provoquent même des traumatismes chez les personnes.
Si les artistes avaient partiellement utilisé ce type d'iconographie comme mode dans les clips de K-POP…
C'est terrible.
On croise fréquemment des drapeaux nationaux dans la mode quotidienne, et il existe d'innombrables exemples de drapeaux utilisés de manière décontractée sur YouTube.
Étonnamment, certains utilisent le drapeau national comme symbole d'une « langue », comme le « coréen » ou le « japonais ».
Le pays, le peuple et la langue ne coïncident pas.
Il ne s'agit pas d'une incohérence exceptionnelle, mais d'un principe essentiel.
--- p.595

La K-POP, comme nos vies, « vieillit ».
Tout ce qui est précieux finit par se briser en petits morceaux.
Nous avons appelé « vieillesse » ce qui provoque une telle défaillance.
Oui, c'est une malédiction que tout le monde connaît mais que personne n'ose prononcer.
La K-POP chante à l'extrême et danse jusqu'à la limite.
De la K-POP qui chante et danse tout en regardant au-delà de la « vieillesse », voire de la « mort ».
Il n’y a que la joie de « l’ici et maintenant », le désir et le regret de « l’ici et maintenant ».
La vie humaine peut-elle être plus courte ? Quel que soit le thème superficiel d'une œuvre, elle incarne toujours l'exaltation de l'instant présent qui défile à une vitesse vertigineuse, et le désir ardent de cet instant présent.
C’est pourquoi la K-POP a conquis le cœur des gens du monde entier et ne le lâchera plus.

--- p.627