La vérité créative de l'artiste
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Description
Introduction au livre
Le livre qui expose la philosophie de l'art de Mark Rothko.
Pourquoi sommes-nous touchés par le tableau « Peinture du néant » de Mark Rothko ?
Que voulait-il exprimer à travers cette harmonie de couleurs intenses ?
《La vérité créative de l'artiste》 est un livre compilé par le fils de Mark Rothko, qui a découvert par hasard, des décennies après avoir découvert des manuscrits écrits par Mark Rothko, considéré comme l'un des plus grands artistes modernes, entre la fin des années 1930 et le début des années 1940.
Dans ce livre, Roscoe aborde diverses réflexions sur l'art et les artistes, notamment l'art moderne et l'histoire de l'art, la mythologie et l'art indigène, la vie d'artiste, le véritable sens de l'art et des réflexions sur la beauté.
On peut y entrevoir les efforts de Roscoe pour trouver la réalité et la vérité en tant qu'artiste et penseur.
Pourquoi sommes-nous touchés par le tableau « Peinture du néant » de Mark Rothko ?
Que voulait-il exprimer à travers cette harmonie de couleurs intenses ?
《La vérité créative de l'artiste》 est un livre compilé par le fils de Mark Rothko, qui a découvert par hasard, des décennies après avoir découvert des manuscrits écrits par Mark Rothko, considéré comme l'un des plus grands artistes modernes, entre la fin des années 1930 et le début des années 1940.
Dans ce livre, Roscoe aborde diverses réflexions sur l'art et les artistes, notamment l'art moderne et l'histoire de l'art, la mythologie et l'art indigène, la vie d'artiste, le véritable sens de l'art et des réflexions sur la beauté.
On peut y entrevoir les efforts de Roscoe pour trouver la réalité et la vérité en tant qu'artiste et penseur.
- Vous pouvez consulter un aperçu du contenu du livre.
Aperçu
indice
Introduction _ À propos du père Mark Rothko (Christopher Rothko)
Le dilemme de l'artiste
L'art comme fonction biologique
L'art comme action
Intégrité du processus de formation
Art, Réalité, Sensibilité
Individualisation et généralisation
Généralisation post-Renaissance
Impressionnisme émotionnel et impressionnisme dramatique
L'impressionnisme objectif
plasticité
espace
beauté
naturalisme
Thème et sujet
mythe
Mythes d'aujourd'hui
Art moderne et civilisation primitive
art contemporain
primitivisme
art indigène
Conclusion – Mark Rothko, le peintre de la pensée (Makoto Fujimura)
Le dilemme de l'artiste
L'art comme fonction biologique
L'art comme action
Intégrité du processus de formation
Art, Réalité, Sensibilité
Individualisation et généralisation
Généralisation post-Renaissance
Impressionnisme émotionnel et impressionnisme dramatique
L'impressionnisme objectif
plasticité
espace
beauté
naturalisme
Thème et sujet
mythe
Mythes d'aujourd'hui
Art moderne et civilisation primitive
art contemporain
primitivisme
art indigène
Conclusion – Mark Rothko, le peintre de la pensée (Makoto Fujimura)
Image détaillée
Dans le livre
Il ne s'intéressait pas aux portraits.
Je souhaitais au contraire donner à la peinture un poids réaliste et un sentiment d'existence réelle.
Chaque œuvre d'art possède sa propre réalité.
Autrement dit, une peinture n'est pas simplement une imitation du monde qui nous entoure et que nous pouvons percevoir avec nos yeux.
--- p.27~28
Plutôt que d'élever la voix pour le prouver, si un mensonge est répété plusieurs fois, la vérité finira par se révéler d'elle-même.
Personne ne remet en question l'autorité des médecins ou des plombiers, mais chacun se considère comme un excellent juge et un arbitre compétent de ce qu'est l'art et de la manière dont il doit être créé.
--- p.65
Ceux qui ne sont pas artistes ne comprennent pas que l'homme ne peut pas vivre de pain seulement, mais les artistes comprennent que l'homme a besoin de pain pour vivre.
--- p.79
Les artistes comme les plantes doivent surmonter les exigences de leur environnement pour survivre.
Survivre, c'est avoir sa propre identité, ses propres intentions et son propre rôle unique.
De ce point de vue, l'art réside dans les éléments uniques qui l'entourent, et c'est une histoire qui submerge ceux qui voudraient y interférer.
Parfois, pour survivre, l'art s'échappe temporairement de lui-même en apparaissant comme quelque chose qu'il n'est pas.
Il se dissimulera également.
Et chaque fois que l'occasion se présentera, je retirerai mon déguisement et me montrerai tel que je suis vraiment.
--- p.92
La Symphonie n° 6 de Beethoven, dite « Pastorale », ne peut être comprise par la lecture de poèmes pastoraux, la description de forêts et de champs, de gués et de ruisseaux, ni par l'étude des chants d'oiseaux ou des lois de l'harmonie.
Les ouvrages juridiques ne peuvent pas reconstituer l'École d'Athènes telle que représentée par Raphaël.
Et quiconque a acquis des connaissances sur un tableau ou un livre en lisant les critiques de critiques professionnels n'a aucune expérience de l'art lui-même.
Chaque réalité, chaque vérité, est confinée à son propre domaine et est perçue par ses propres moyens.
--- p.101
La réalité d'un artiste reflète sa compréhension de son époque, et son œuvre créative incarne cette compréhension.
--- p.103
À chaque époque, les artistes abordent leurs propres vérités fondamentales, ou des variations de ces vérités.
La passion que nous mettons dans ces choses est le plus beau cadeau qu'un artiste puisse nous faire.
--- p.147
La beauté signifie « élévation émotionnelle », et c'est le résultat d'une caractéristique commune à toutes les grandes œuvres d'art.
Si l'on applique cette définition de la beauté au concept de plasticité, la somme totale de toute plasticité dans une peinture devrait avoir le pouvoir d'évoquer un sentiment de beauté.
--- p.181
Les artistes peuvent aller au-delà de la simple représentation des apparences extérieures et utiliser leurs compétences pour dépeindre des vérités intérieures.
Cela est possible en prêtant attention aux détails subtils mais profonds, difficiles à exprimer en surface, et en les dessinant.
Plus c'est profond, mieux c'est.
--- p.189
C’est ce problème héroïque qui distingue l’art de la simple anecdote descriptive.
Parce que l'art traite toujours, en fin de compte, du problème de la généralisation.
L'art doit apporter une dimension d'infini en toute situation.
Je souhaitais au contraire donner à la peinture un poids réaliste et un sentiment d'existence réelle.
Chaque œuvre d'art possède sa propre réalité.
Autrement dit, une peinture n'est pas simplement une imitation du monde qui nous entoure et que nous pouvons percevoir avec nos yeux.
--- p.27~28
Plutôt que d'élever la voix pour le prouver, si un mensonge est répété plusieurs fois, la vérité finira par se révéler d'elle-même.
Personne ne remet en question l'autorité des médecins ou des plombiers, mais chacun se considère comme un excellent juge et un arbitre compétent de ce qu'est l'art et de la manière dont il doit être créé.
--- p.65
Ceux qui ne sont pas artistes ne comprennent pas que l'homme ne peut pas vivre de pain seulement, mais les artistes comprennent que l'homme a besoin de pain pour vivre.
--- p.79
Les artistes comme les plantes doivent surmonter les exigences de leur environnement pour survivre.
Survivre, c'est avoir sa propre identité, ses propres intentions et son propre rôle unique.
De ce point de vue, l'art réside dans les éléments uniques qui l'entourent, et c'est une histoire qui submerge ceux qui voudraient y interférer.
Parfois, pour survivre, l'art s'échappe temporairement de lui-même en apparaissant comme quelque chose qu'il n'est pas.
Il se dissimulera également.
Et chaque fois que l'occasion se présentera, je retirerai mon déguisement et me montrerai tel que je suis vraiment.
--- p.92
La Symphonie n° 6 de Beethoven, dite « Pastorale », ne peut être comprise par la lecture de poèmes pastoraux, la description de forêts et de champs, de gués et de ruisseaux, ni par l'étude des chants d'oiseaux ou des lois de l'harmonie.
Les ouvrages juridiques ne peuvent pas reconstituer l'École d'Athènes telle que représentée par Raphaël.
Et quiconque a acquis des connaissances sur un tableau ou un livre en lisant les critiques de critiques professionnels n'a aucune expérience de l'art lui-même.
Chaque réalité, chaque vérité, est confinée à son propre domaine et est perçue par ses propres moyens.
--- p.101
La réalité d'un artiste reflète sa compréhension de son époque, et son œuvre créative incarne cette compréhension.
--- p.103
À chaque époque, les artistes abordent leurs propres vérités fondamentales, ou des variations de ces vérités.
La passion que nous mettons dans ces choses est le plus beau cadeau qu'un artiste puisse nous faire.
--- p.147
La beauté signifie « élévation émotionnelle », et c'est le résultat d'une caractéristique commune à toutes les grandes œuvres d'art.
Si l'on applique cette définition de la beauté au concept de plasticité, la somme totale de toute plasticité dans une peinture devrait avoir le pouvoir d'évoquer un sentiment de beauté.
--- p.181
Les artistes peuvent aller au-delà de la simple représentation des apparences extérieures et utiliser leurs compétences pour dépeindre des vérités intérieures.
Cela est possible en prêtant attention aux détails subtils mais profonds, difficiles à exprimer en surface, et en les dessinant.
Plus c'est profond, mieux c'est.
--- p.189
C’est ce problème héroïque qui distingue l’art de la simple anecdote descriptive.
Parce que l'art traite toujours, en fin de compte, du problème de la généralisation.
L'art doit apporter une dimension d'infini en toute situation.
--- p.241
Avis de l'éditeur
« Chaque image a sa propre réalité,
« Voici un artiste qui s’efforce de trouver la vérité. »
Mark Rothko, un artiste qui cherchait à exprimer l'inexprimable
Une source de créativité délicate et particulière
Immense toile, couleurs intenses, expressions simples.
Quand on parle du maître de l'art moderne Mark Rothko, on pense souvent à son style pictural unique.
Avant de devenir un peintre unique, doté d'une grande individualité et d'un génie exceptionnel, Mark Rothko était un homme qui n'a cessé de méditer et d'explorer l'art et sa propre personne en tant qu'artiste.
« La Vérité créatrice de l'artiste » a été écrit par Roscoe peu avant qu'il ne devienne un grand peintre. Après sa mort, son fils a découvert le manuscrit dans un débarras, l'a compilé et publié.
Comme le suggèrent les titres de chaque chapitre, ce livre présente diverses réflexions sur l'art qui ont intéressé Roscoe de son vivant.
Roscoe écrit avec franchise sur les différents éléments nécessaires à la réalisation de l'extérieur et de l'intérieur d'une œuvre d'art, notamment les préoccupations de l'artiste, le sujet, la forme, la beauté, l'espace, la mythologie, le naturalisme et l'art indigène.
Mark Rothko est un artiste qui a inspiré de nombreux créateurs, dont Steve Jobs et RM.
En tant que créateur, sa philosophie et sa pensée intense nous sont parvenues au fil du temps.
« J’ai pris des photos de chaque page du fragile manuscrit. »
Le manuscrit, qui a fait l'objet de nombreuses spéculations, est enfin dévoilé au monde.
Mark Rothko s'est suicidé dans son atelier le 25 février 1970.
Après sa mort subite, un conflit foncier virulent a éclaté, au cours duquel on a découvert l'existence d'un manuscrit écrit par Roscoe.
Un manuscrit dont l'existence était évoquée par rumeurs mais dont personne ne connaissait l'existence devint soudainement un sujet de discorde.
Mais comme la dispute s'éternisait, le manuscrit de la rumeur tomba dans l'oubli, et personne ne songea même à le rechercher.
Le manuscrit a été révélé pour la première fois en 1988.
Je l'ai découvert par hasard en rangeant l'entrepôt.
Cependant, le manuscrit resta longtemps abandonné.
Christopher Rothko, le fils de Mark Rothko, révèle comment il a découvert le manuscrit de ce livre, pourquoi sa publication a pris autant de temps, ses inquiétudes quant à la publication de l'ouvrage et ses réflexions sur son père en tant qu'artiste, alors qu'il lisait lui-même le manuscrit et en ajustait le texte après avoir décidé de le publier.
Il estime également la période de composition du texte en se basant sur l'examen des lettres échangées avec des connaissances et sur les thèmes abordés dans ses peintures de son vivant.
Et il explique l'atmosphère et le contexte du texte en le reliant à la situation qu'il connaît de son père.
Les écrits d'un grand artiste new-yorkais, qui allait influencer de nombreuses personnes longtemps après sa mort, rédigés il y a plus de 80 ans, nous parviennent de cette manière.
« Voilà l’évolution de Roscoe en tant qu’artiste et penseur. »
En période de changement, il a pris la plume plutôt que le pinceau.
Mark Rothko a acquis une grande renommée de son vivant.
C'était un peintre dont l'œuvre était reconnue dans le monde entier, à tel point qu'il reçut une commande pour le « Projet Seagram » pour la somme alors sans précédent de 35 000 dollars.
Mais Roscoe était différent lorsqu'il a écrit le manuscrit de ce livre.
J'étais dans une mauvaise passe et je n'arrivais pas à me ressaisir.
Il n'a vendu aucune œuvre et n'a organisé aucune exposition.
Ils se sont séparés car ils ne pouvaient plus maintenir leur mariage.
Roscoe a écrit dans ce contexte.
Ainsi, dans vos écrits, vous pouvez parfois ressentir des plaintes et de la nervosité, parfois de la peur, et occasionnellement du regret.
Roscoe critique également certains artistes qui étaient populaires à l'époque.
Lors de la lecture de ce livre, il est important de garder à l'esprit le contexte et l'état psychologique dans lesquels se trouvait Roscoe à l'époque.
Quand on pense à Mark Rothko, certaines œuvres nous viennent à l'esprit, comme ces toiles de grande taille où les rouges, les oranges et les violets dominent.
« La vérité créative de l'artiste » est un livre qui relate les réflexions de Roscoe sur l'art, la création, etc., avant qu'il ne crée les chefs-d'œuvre qui ont fait de lui un grand artiste.
Même en ne considérant que les œuvres de Roscoe incluses dans le texte principal du livre et réalisées à peu près à la même époque, on perçoit une nette différence avec ses œuvres représentatives connues.
Il traversait une nouvelle phase en tant qu'artiste.
Et il consignait ses réflexions sur l'art et les artistes par écrit, sans les montrer à personne.
Si ce livre n'avait pas été publié, il aurait probablement fini par appartenir à Roscoe.
Mais ses phrases, après de nombreux détours et détours, sont devenues un livre, et ce n'est qu'alors qu'il a partagé ses pensées avec nous par la suite.
« Il a écrit un livre parce qu’il ne parvenait pas à s’exprimer de manière satisfaisante par l’image. »
La clé de la mystérieuse cité de Mark Rothko
Ces manuscrits de Mark Rothko ont d'abord été publiés sous forme de livre aux États-Unis en 2006, puis réorganisés 17 ans plus tard dans une édition révisée.
Pour préparer l'édition révisée, le fils de Rothko, Christopher Rothko, a ajouté une note de l'artiste Makoto Fujimura, dédiée à Mark Rothko, ainsi que des documents complémentaires qui ont légèrement avancé la date de rédaction du livre.
Lors de la publication de la première édition, il a été dit que le manuscrit avait été écrit entre 1940 et 1941, mais après publication, des preuves supplémentaires ont été trouvées indiquant qu'il avait été écrit dans les années 1930.
Il en est convaincu après avoir soigneusement comparé le contenu de ce livre avec d'autres écrits de son père, Mark Rothko, intitulés « Notes mémo ».
Ce fait suscitera un nouvel intérêt intellectuel chez les fans de Roscoe, établissant un lien entre son œuvre et ses écrits des années 1930.
Roscoe n'a jamais terminé correctement son manuscrit.
De nombreux passages sont difficiles à comprendre, certaines phrases sont très longues et difficiles à comprendre, et certaines phrases ne comportent pas de ponctuation correcte.
Comme le note son fils Christopher dans son « Introduction », les écrits regorgent de métaphores qui semblent « faire étalage de prouesses intellectuelles », et ils utilisent souvent une grande quantité de mots ambigus et déroutants.
Mais nous devons examiner son point de vue sur lui-même en tant qu'artiste.
Même face à l'indifférence du public, nous devons lire les écrits de Roscoe en comprenant qu'il n'était pas un simple spectateur, mais un acteur qui contemplait l'art et se consacrait constamment à la création.
Plus tard, on le surnommera le grand peintre du silence.
Son commencement est ici.
« Voici un artiste qui s’efforce de trouver la vérité. »
Mark Rothko, un artiste qui cherchait à exprimer l'inexprimable
Une source de créativité délicate et particulière
Immense toile, couleurs intenses, expressions simples.
Quand on parle du maître de l'art moderne Mark Rothko, on pense souvent à son style pictural unique.
Avant de devenir un peintre unique, doté d'une grande individualité et d'un génie exceptionnel, Mark Rothko était un homme qui n'a cessé de méditer et d'explorer l'art et sa propre personne en tant qu'artiste.
« La Vérité créatrice de l'artiste » a été écrit par Roscoe peu avant qu'il ne devienne un grand peintre. Après sa mort, son fils a découvert le manuscrit dans un débarras, l'a compilé et publié.
Comme le suggèrent les titres de chaque chapitre, ce livre présente diverses réflexions sur l'art qui ont intéressé Roscoe de son vivant.
Roscoe écrit avec franchise sur les différents éléments nécessaires à la réalisation de l'extérieur et de l'intérieur d'une œuvre d'art, notamment les préoccupations de l'artiste, le sujet, la forme, la beauté, l'espace, la mythologie, le naturalisme et l'art indigène.
Mark Rothko est un artiste qui a inspiré de nombreux créateurs, dont Steve Jobs et RM.
En tant que créateur, sa philosophie et sa pensée intense nous sont parvenues au fil du temps.
« J’ai pris des photos de chaque page du fragile manuscrit. »
Le manuscrit, qui a fait l'objet de nombreuses spéculations, est enfin dévoilé au monde.
Mark Rothko s'est suicidé dans son atelier le 25 février 1970.
Après sa mort subite, un conflit foncier virulent a éclaté, au cours duquel on a découvert l'existence d'un manuscrit écrit par Roscoe.
Un manuscrit dont l'existence était évoquée par rumeurs mais dont personne ne connaissait l'existence devint soudainement un sujet de discorde.
Mais comme la dispute s'éternisait, le manuscrit de la rumeur tomba dans l'oubli, et personne ne songea même à le rechercher.
Le manuscrit a été révélé pour la première fois en 1988.
Je l'ai découvert par hasard en rangeant l'entrepôt.
Cependant, le manuscrit resta longtemps abandonné.
Christopher Rothko, le fils de Mark Rothko, révèle comment il a découvert le manuscrit de ce livre, pourquoi sa publication a pris autant de temps, ses inquiétudes quant à la publication de l'ouvrage et ses réflexions sur son père en tant qu'artiste, alors qu'il lisait lui-même le manuscrit et en ajustait le texte après avoir décidé de le publier.
Il estime également la période de composition du texte en se basant sur l'examen des lettres échangées avec des connaissances et sur les thèmes abordés dans ses peintures de son vivant.
Et il explique l'atmosphère et le contexte du texte en le reliant à la situation qu'il connaît de son père.
Les écrits d'un grand artiste new-yorkais, qui allait influencer de nombreuses personnes longtemps après sa mort, rédigés il y a plus de 80 ans, nous parviennent de cette manière.
« Voilà l’évolution de Roscoe en tant qu’artiste et penseur. »
En période de changement, il a pris la plume plutôt que le pinceau.
Mark Rothko a acquis une grande renommée de son vivant.
C'était un peintre dont l'œuvre était reconnue dans le monde entier, à tel point qu'il reçut une commande pour le « Projet Seagram » pour la somme alors sans précédent de 35 000 dollars.
Mais Roscoe était différent lorsqu'il a écrit le manuscrit de ce livre.
J'étais dans une mauvaise passe et je n'arrivais pas à me ressaisir.
Il n'a vendu aucune œuvre et n'a organisé aucune exposition.
Ils se sont séparés car ils ne pouvaient plus maintenir leur mariage.
Roscoe a écrit dans ce contexte.
Ainsi, dans vos écrits, vous pouvez parfois ressentir des plaintes et de la nervosité, parfois de la peur, et occasionnellement du regret.
Roscoe critique également certains artistes qui étaient populaires à l'époque.
Lors de la lecture de ce livre, il est important de garder à l'esprit le contexte et l'état psychologique dans lesquels se trouvait Roscoe à l'époque.
Quand on pense à Mark Rothko, certaines œuvres nous viennent à l'esprit, comme ces toiles de grande taille où les rouges, les oranges et les violets dominent.
« La vérité créative de l'artiste » est un livre qui relate les réflexions de Roscoe sur l'art, la création, etc., avant qu'il ne crée les chefs-d'œuvre qui ont fait de lui un grand artiste.
Même en ne considérant que les œuvres de Roscoe incluses dans le texte principal du livre et réalisées à peu près à la même époque, on perçoit une nette différence avec ses œuvres représentatives connues.
Il traversait une nouvelle phase en tant qu'artiste.
Et il consignait ses réflexions sur l'art et les artistes par écrit, sans les montrer à personne.
Si ce livre n'avait pas été publié, il aurait probablement fini par appartenir à Roscoe.
Mais ses phrases, après de nombreux détours et détours, sont devenues un livre, et ce n'est qu'alors qu'il a partagé ses pensées avec nous par la suite.
« Il a écrit un livre parce qu’il ne parvenait pas à s’exprimer de manière satisfaisante par l’image. »
La clé de la mystérieuse cité de Mark Rothko
Ces manuscrits de Mark Rothko ont d'abord été publiés sous forme de livre aux États-Unis en 2006, puis réorganisés 17 ans plus tard dans une édition révisée.
Pour préparer l'édition révisée, le fils de Rothko, Christopher Rothko, a ajouté une note de l'artiste Makoto Fujimura, dédiée à Mark Rothko, ainsi que des documents complémentaires qui ont légèrement avancé la date de rédaction du livre.
Lors de la publication de la première édition, il a été dit que le manuscrit avait été écrit entre 1940 et 1941, mais après publication, des preuves supplémentaires ont été trouvées indiquant qu'il avait été écrit dans les années 1930.
Il en est convaincu après avoir soigneusement comparé le contenu de ce livre avec d'autres écrits de son père, Mark Rothko, intitulés « Notes mémo ».
Ce fait suscitera un nouvel intérêt intellectuel chez les fans de Roscoe, établissant un lien entre son œuvre et ses écrits des années 1930.
Roscoe n'a jamais terminé correctement son manuscrit.
De nombreux passages sont difficiles à comprendre, certaines phrases sont très longues et difficiles à comprendre, et certaines phrases ne comportent pas de ponctuation correcte.
Comme le note son fils Christopher dans son « Introduction », les écrits regorgent de métaphores qui semblent « faire étalage de prouesses intellectuelles », et ils utilisent souvent une grande quantité de mots ambigus et déroutants.
Mais nous devons examiner son point de vue sur lui-même en tant qu'artiste.
Même face à l'indifférence du public, nous devons lire les écrits de Roscoe en comprenant qu'il n'était pas un simple spectateur, mais un acteur qui contemplait l'art et se consacrait constamment à la création.
Plus tard, on le surnommera le grand peintre du silence.
Son commencement est ici.
SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS
- Date d'émission : 30 août 2024
- Format : Guide de reliure de livres à couverture rigide
Nombre de pages, poids, dimensions : 328 pages | 620 g | 150 × 212 × 23 mm
- ISBN13 : 9791171712397
- ISBN10 : 1171712391
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