Une compréhension approfondie de la photographie moderne
Un livre qui vous aide à vivre des expériences intéressantes !

La photographie, qui a récemment suscité un intérêt croissant en tant que genre artistique, a une histoire relativement courte d'environ 200 ans, développée par des photographes qui cherchaient à exprimer de manière « réaliste » le monde, les objets et les personnes qui les entouraient, ou à embrasser l'« esthétique » des beaux-arts.
Ce faisant, elle a élargi son champ d'action pour englober un large éventail de domaines, allant des photographies à forte charge idéologique, telles que le photojournalisme, la photographie de paparazzi et la propagande, aux photographies qui incarnent une valeur commerciale et artistique, telles que la publicité et la mode.
Ce livre explique comment les messages que les photographes de l'époque cherchaient à transmettre étaient exprimés dans une seule photo, ainsi que comment les progrès technologiques en matière d'appareils photo, d'éclairage et de méthodes d'impression ont révolutionné l'histoire de la photographie.

Il n'existe pas de style ou de tendance particulière qui ait complètement dominé l'histoire de la photographie.
Aux débuts de la photographie, il existait une nette distinction entre ceux qui s'intéressaient à représenter fidèlement le monde qui les entourait et les photographes qui embrassaient l'esthétique des beaux-arts.

---De "Début"

Du photojournalisme et du documentaire aux œuvres plus artistiques, la plupart des travaux photographiques sérieux n'ont pas tenu compte des progrès réalisés dans le domaine du film couleur.
Finalement, les magazines ont utilisé des photographies en couleur, mais les « vraies » informations sont restées en noir et blanc.
---Extrait de « Monochrome » et « Genre »

John William Draper (1811-1882) a pris une photographie de sa sœur.
Pour prendre une photographie, le sujet devait rester parfaitement immobile pendant plus d'une minute.

---Extrait de « Photographie de portrait » et « Genre »

Nadar (1820-1910) a rompu avec la photographie de portrait conventionnelle et a capturé ses sujets comme des participants actifs plutôt que comme des modèles passifs.
De ce fait, ses photographies sont devenues l'incarnation même de la spontanéité.

---« Nadar, Autoportrait, extrait de « Œuvres » »

Wei Zhi a ensuite résumé la situation du criminel comme suit :
« C’est arrivé dans la salle d’attente. »
Cet homme a tué un policier.
« J’ai d’abord eu un œil au beurre noir après avoir reçu un coup de poing, et ensuite je me suis retrouvé sur la chaise électrique à la prison de Sing Sing. » Ce récit factuel résume parfaitement le style photojournalistique de Weezy.

---« Extrait de "Police Killer" de Weezy, "Works" »

La photographie a toujours été au cœur de l'œuvre de Warhol, même dans ses sérigraphies.
L'autoportrait travesti de Warhol rappelle la photographie de Man Ray représentant Marcel Duchamp habillé en femme.
Les drag queens fascinaient Warhol, et cette série brouille les frontières du genre.
(...) peut être interprété comme le désir que les spectateurs se regardent tout en se détournant de soi-même.

---« Andy Warhol, Autoportrait en travesti, extrait de « Œuvres » »

Martin Parr (1952-), qui a brouillé les frontières entre l'art et le divertissement, la haute et la basse culture, a changé l'attitude britannique envers la photographie avec ses portraits aux couleurs très saturées.
(...) Lors de sa première exposition dans une galerie londonienne, elle fut raillée par les critiques, qui la jugeaient dénigrante envers la classe ouvrière.
Cependant, il est depuis reconnu qu'il les reflète plus fidèlement que nombre des portraits en noir et blanc « nobles » qui l'ont précédé.

---Extrait de « Martin Parr, New Brighton, Angleterre », « Œuvres »

Des panneaux publicitaires aux catalogues, la photographie s'est révélée être un média rentable pour vendre des modes de vie.
Au début du XXe siècle, avec la popularité croissante des magazines, la photographie s'est imposée comme un outil de promotion de la mode et de construction de marques.

---Extrait de « Consumérisme », « Sujet »

Les mouvements sociaux de la fin du XIXe et du début du XXe siècle ont entraîné des changements dans la manière dont la pauvreté était représentée, et les politiques gouvernementales et les idéologies politiques se sont radicalisées autour de l'image des pauvres.
À la fin du XIXe siècle, alors que des milliers de personnes affluaient vers les zones urbaines en pleine expansion, l'inquiétude concernant les populations urbaines pauvres s'est accrue.
Des pionniers tels qu'Oscar Gustave Reylander (1813-1875), Heinrich Gillet (1858-1929) et Eugène Atget ont documenté la pauvreté à Londres, Revelin et Paris.

---Extrait de « Pauvreté », « Thème »

La photographie couleur a été inventée à des fins scientifiques et a été marginalisée par la communauté photographique établie jusqu'à ce qu'une nouvelle génération en découvre les qualités.
L'introduction du film couleur fut un processus complexe et long, fait d'essais et d'erreurs.
La première photographie couleur durable a été publiée par le physicien mathématicien écossais James Clerk Maxwell (1831-1879), et il s'agissait d'une image d'un ruban tartan.

---Extrait de « Couleur » et « Technique »

Les premières photographies utilisaient uniquement la lumière naturelle.
Cependant, l'utilisation ultérieure de sources lumineuses autres que le soleil a offert aux photographes des possibilités créatives bien plus grandes et leur a permis de réaliser des prises de vue en intérieur.
En 1839, Levett Landon Boscaveng Ibbetson (1799–1869) utilisa une lumière grise pour éclairer des objets minuscules lors de la photographie.
Nadar a réalisé des progrès significatifs dans le domaine de l'éclairage, en utilisant des lampes à piles dans une série de reportages documentant le réseau d'égouts parisien au début des années 1860.

---Extrait de « Éclairage artificiel » et « Technique »