Leçon classique embarrassante n° 8
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Description
Introduction au livre
『Cours de classiques gênants』, cette fois en Russie !
Des confins de la musique classique à la musique aimée par les gens du monde entier,
Découvrez les contes classiques de la Russie, lointaine et proche, à travers les mélodies de Tchaïkovski !
« Le premier cours de musique classique que j'ai suivi » (ci-après « Le cours de musique classique embarrassant ») est un ouvrage d'introduction à la musique classique destiné à ceux qui sont attirés par la musique classique mais qui ont « honte » de l'aborder de manière impulsive.
La professeure Min Eun-ki, du département de composition de l'université nationale de Séoul, musicologue coréenne de première génération et chercheuse active, a interprété la musique classique de la manière la plus simple et la plus agréable qui soit.
Ce huitième volume explore la vie et l'œuvre de Tchaïkovski, musicien russe emblématique.
Même si vous n'êtes pas familier avec la musique classique, vous avez probablement déjà entendu parler de Tchaïkovski.
Il est connu comme un maître de la musique de ballet, à tel point que son nom vient automatiquement à l'esprit lorsqu'on pense au ballet, comme [Le Lac des cygnes] et [Casse-Noisette].
De plus, c'est un compositeur apprécié d'hier comme d'aujourd'hui, qui a présenté des chefs-d'œuvre dans divers genres tels que les symphonies, les concertos et les opéras.
La musique de Tchaïkovski transporte toujours l'auditeur dans un monde fantastique.
Mais tout comme les orteils d'une gracieuse ballerine sont imprégnés de larmes et de sueur invisibles, les belles mélodies de Tchaïkovski sont elles aussi le fruit de la douleur et de la patience.
L'auteur marche sur les traces de Tchaïkovski et se concentre sur sa musique tridimensionnelle et son identité.
Cela met en lumière la vie d'un homme aux multiples facettes et marqué par de nombreuses blessures, bien au-delà de la simple description de lui comme « musicien russe représentatif » ou « compositeur classique populaire ».
Grâce à cela, nous pouvons apprécier l'univers des œuvres de Tchaïkovski de manière plus large et plus profonde, et également avoir un aperçu de la société de l'époque.
De plus, dans le volume 8, vous pourrez découvrir des musiciens russes qui ont suivi les traces de Tchaïkovski et survécu à l'ère de la révolution et de la guerre, tels que Rachmaninov, Stravinsky et Chostakovitch.
En suivant leur parcours, à travers les méandres de l'histoire, pour créer leur propre musique unique, vous découvrirez bientôt le vaste univers de la « musique classique russe ».
Des confins de la musique classique à la musique aimée par les gens du monde entier,
Découvrez les contes classiques de la Russie, lointaine et proche, à travers les mélodies de Tchaïkovski !
« Le premier cours de musique classique que j'ai suivi » (ci-après « Le cours de musique classique embarrassant ») est un ouvrage d'introduction à la musique classique destiné à ceux qui sont attirés par la musique classique mais qui ont « honte » de l'aborder de manière impulsive.
La professeure Min Eun-ki, du département de composition de l'université nationale de Séoul, musicologue coréenne de première génération et chercheuse active, a interprété la musique classique de la manière la plus simple et la plus agréable qui soit.
Ce huitième volume explore la vie et l'œuvre de Tchaïkovski, musicien russe emblématique.
Même si vous n'êtes pas familier avec la musique classique, vous avez probablement déjà entendu parler de Tchaïkovski.
Il est connu comme un maître de la musique de ballet, à tel point que son nom vient automatiquement à l'esprit lorsqu'on pense au ballet, comme [Le Lac des cygnes] et [Casse-Noisette].
De plus, c'est un compositeur apprécié d'hier comme d'aujourd'hui, qui a présenté des chefs-d'œuvre dans divers genres tels que les symphonies, les concertos et les opéras.
La musique de Tchaïkovski transporte toujours l'auditeur dans un monde fantastique.
Mais tout comme les orteils d'une gracieuse ballerine sont imprégnés de larmes et de sueur invisibles, les belles mélodies de Tchaïkovski sont elles aussi le fruit de la douleur et de la patience.
L'auteur marche sur les traces de Tchaïkovski et se concentre sur sa musique tridimensionnelle et son identité.
Cela met en lumière la vie d'un homme aux multiples facettes et marqué par de nombreuses blessures, bien au-delà de la simple description de lui comme « musicien russe représentatif » ou « compositeur classique populaire ».
Grâce à cela, nous pouvons apprécier l'univers des œuvres de Tchaïkovski de manière plus large et plus profonde, et également avoir un aperçu de la société de l'époque.
De plus, dans le volume 8, vous pourrez découvrir des musiciens russes qui ont suivi les traces de Tchaïkovski et survécu à l'ère de la révolution et de la guerre, tels que Rachmaninov, Stravinsky et Chostakovitch.
En suivant leur parcours, à travers les méandres de l'histoire, pour créer leur propre musique unique, vous découvrirez bientôt le vaste univers de la « musique classique russe ».
- Vous pouvez consulter un aperçu du contenu du livre.
Aperçu
indice
I. À la recherche des voix enfouies - La vague de nationalisme
01 La musique transcende les frontières
02 Contenant la conscience nationale russe
II. À la croisée des chemins – L’évolution et les défis de Tchaïkovski
01 Enfant de verre
02 L'ascension d'un musicien à succès tardif
03 Envole-toi comme un cygne
III. Lignes parallèles de désespoir et d'espoir - Nouvelles relations et crises
01 Destin irrésistible
02 Saut dans le noir
IV. Comme une flamme ardente - Au sommet
01 Finir l'errance
2 jours de création brillante
V Captiver le monde - Musiciens russes
01 Un conte de fées né de la tristesse
02 Rupture soudaine
03 Masters issus du Conservatoire
04 Révolution et musique
01 La musique transcende les frontières
02 Contenant la conscience nationale russe
II. À la croisée des chemins – L’évolution et les défis de Tchaïkovski
01 Enfant de verre
02 L'ascension d'un musicien à succès tardif
03 Envole-toi comme un cygne
III. Lignes parallèles de désespoir et d'espoir - Nouvelles relations et crises
01 Destin irrésistible
02 Saut dans le noir
IV. Comme une flamme ardente - Au sommet
01 Finir l'errance
2 jours de création brillante
V Captiver le monde - Musiciens russes
01 Un conte de fées né de la tristesse
02 Rupture soudaine
03 Masters issus du Conservatoire
04 Révolution et musique
Dans le livre
Le personnage principal de cette conférence est Tchaïkovski, que vous aimez tous beaucoup.
En écoutant Tchaïkovski, il m'arrive d'être émerveillé par la façon dont des mélodies aussi captivantes peuvent être exprimées par un orchestre.
On dirait qu'une mélodie d'extase jaillit constamment de lui comme une source.
Est-ce seulement la mélodie ?
Ses harmonies sont souples et riches, et les couleurs orchestrales qu'il crée sont tout simplement magnifiques, voire fantastiques.
--- p.5 Extrait de « Ouverture Volume 8 »
L'influence du nationalisme qui a embrasé l'Europe a inauguré une ère de nationalisme non seulement dans la politique nationale, mais aussi dans la musique.
Jusqu'au XIXe siècle, les centres de la musique étaient la France, l'Italie et l'Allemagne.
Les autres pays se contentaient de suivre la musique de ces trois pays.
Cependant, sous l'influence du nationalisme, une musique dite nationaliste, fondée sur les traditions et les émotions uniques du peuple, a commencé à émerger même dans des régions où le développement musical avait été lent.
--- p.30 Extrait de « La musique transcende les frontières »
Il n'y a personne au monde qui puisse résumer d'un seul trait ce qu'est la Russie.
Quand on considère l'ère du nationalisme, je pense que ce qui importe, ce n'est pas la russité en elle-même, mais la volonté des artistes de l'époque de « créer quelque chose de russe ».
C'était une époque où nous essayions d'inventer et de créer quelque chose de russe.
--- p.86 Extrait de « Contenir la conscience nationale russe »
Tchaïkovski a vécu la mort de sa mère et son premier amour, et a exprimé ses sentiments à travers la musique, ce qui l'a rapproché un peu plus de la musique.
Mais jusque-là, personne, pas même Tchaïkovski lui-même, n'avait prédit qu'il deviendrait un jour musicien professionnel.
Je prenais simplement plaisir à écouter de la musique en amateur.
--- p.108 Extrait de « L’enfant de verre »
Bien que Le Lac des cygnes reste populaire aujourd'hui encore, Tchaïkovski n'a jamais connu cette gloire.
Le Lac des cygnes a été vivement critiqué lors de sa première pour sa piètre chorégraphie et sa scénographie.
Tchaïkovski fit donc le vœu de ne plus jamais composer de musique de ballet.
En fait, après Le Lac des cygnes, Tchaïkovski n'a plus touché à la musique de ballet pendant plus d'une décennie.
C'est vraiment dommage compte tenu des réalisations de Tchaïkovski.
Non seulement elle a élevé la musique de ballet, qui était auparavant considérée comme une simple musique d'accompagnement, au rang d'art, mais elle a également suggéré la possibilité que le ballet lui-même puisse devenir la forme d'art ultime et complète.
--- p.172 Extrait de « Voler comme un cygne »
La symphonie est un genre qui a historiquement développé un récit aventureux de défis et de triomphes.
Au sommet de cette hiérarchie figure la symphonie de Beethoven.
Beethoven a créé l'image d'un « véritable homme » qui a lutté contre le destin sans jamais s'y soumettre.
Mais Tchaïkovski raconte l'histoire d'une manière complètement différente, en utilisant un type de personnage différent, loin d'être un héros.
C'est comme si « l'homme faible », libéré des attentes patriarcales, était condamné à souffrir atrocement au lieu de lutter face à l'adversité.
--- p.193 Extrait de « Destin irrésistible »
Les années 1878 à 1885 furent sombres pour Tchaïkovski.
J'étais au plus bas.
Tchaïkovski passe son temps dans l'angoisse et la peur de ne plus jamais pouvoir composer.
Mais en réalité, Tchaïkovski n'était pas si désespéré qu'il ne puisse même pas commencer à composer.
Au contraire, je n'ai jamais cessé de composer.
Même si je souffrais, je me suis ressaisi et je me suis consacré à la composition.
Bien que de nombreuses bonnes œuvres aient été produites durant cette période, Tchaïkovski lui-même estimait qu'elles étaient insuffisantes.
--- p.219 Extrait de « Le saut dans le noir »
Il s'agit d'une citation de la Symphonie n° 4, mais Tchaïkovski se résignait à l'idée que l'être humain ne peut échapper à son destin tragique, l'acceptant pleinement. Même dans la Symphonie n° 5, les notes qu'il a laissées sur la partition manuscrite indiquent que la mélodie de l'introduction du premier mouvement est une « soumission totale au destin ».
Ce qui est remarquable ici, c'est que cette mélodie apparaît dans tous les mouvements.
Comme si un destin auquel on ne pouvait que se soumettre continuait de vous poursuivre.
--- p.260 Extrait de « Finir l'errance »
Après 1889, Tchaïkovski atteignit l'apogée de sa popularité et de sa créativité.
À cette époque, nombre d'œuvres représentatives de Tchaïkovski ont été créées en un laps de temps très court.
Il composa « La Belle au bois dormant » en une quarantaine de jours, « La Dame de pique » en 43 jours, et l'ébauche de sa dernière symphonie, « Symphonie n° 6 », fut achevée en 24 jours.
À mesure que l'expérience s'ajoutait aux compétences de composition initiales, celles-ci gagnaient en souplesse.
En réalité, durant cette période, Tchaïkovski était occupé par des tournées et son travail de chef d'orchestre, mais il se consacrait également à la composition.
--- p.271 Extrait de « Les jours de la brillante création »
Il s'agissait peut-être de souligner davantage l'atmosphère du quatrième mouvement, qui semble sombrer dans le désespoir.
Tchaïkovski a placé un mouvement très sombre et lent à la fin de sa Symphonie n° 6.
Étant donné que la plupart des symphonies se terminent par un triomphe splendide, il s'agit là d'une tentative véritablement révolutionnaire.
La mélodie, empreinte de tristesse et de mélancolie, débute aux cordes, puis s'étend à tous les instruments, montant en puissance jusqu'à un crescendo avant de sombrer lentement dans le désespoir.
La dernière partie du quatrième mouvement, avec sa mélodie descendante qui s'éteint lentement, exprime avec force la fin de la vie et la mort.
Depuis lors, le 4ème mouvement de la Symphonie n° 6 est devenu synonyme de symphonies traitant des thèmes de la mort et de la séparation.
--- p.343 Extrait de « Séparation soudaine »
La Russie était un pays qui n'écoutait que les œuvres de compositeurs étrangers car elle ne possédait pas de musique digne de ce nom jusqu'au début du XIXe siècle.
Mais, étonnamment, elle a rattrapé l'Europe occidentale en peu de temps.
L'amélioration rapide du niveau musical en Russie peut être attribuée avant tout à l'éducation musicale.
Le Conservatoire de Saint-Pétersbourg et le Conservatoire de Moscou, que j'ai mentionnés précédemment lors de mes conférences sur Tchaïkovski, ont joué un rôle important.
L'une est l'établissement où Tchaïkovski a obtenu son diplôme, et l'autre celui où il a travaillé comme professeur.
--- p.358 Extrait de « Masters produits par l’Académie de musique »
La situation en Russie étant alors très turbulente, les musiciens ont emprunté des voies complètement différentes.
Bien qu'ils soient nés sur la même terre russe et aient étudié dans le même conservatoire de musique, ils ont souvent poursuivi des études musicales différentes.
Alors, lorsque je décris des musiciens russes du début du XXe siècle, une période tumultueuse, je me demande parfois s'ils sont vraiment russes.
Cependant, s'il y a une chose qu'ils ont en commun, c'est qu'ils sont tous plus « sincères » en matière de musique que quiconque.
En écoutant Tchaïkovski, il m'arrive d'être émerveillé par la façon dont des mélodies aussi captivantes peuvent être exprimées par un orchestre.
On dirait qu'une mélodie d'extase jaillit constamment de lui comme une source.
Est-ce seulement la mélodie ?
Ses harmonies sont souples et riches, et les couleurs orchestrales qu'il crée sont tout simplement magnifiques, voire fantastiques.
--- p.5 Extrait de « Ouverture Volume 8 »
L'influence du nationalisme qui a embrasé l'Europe a inauguré une ère de nationalisme non seulement dans la politique nationale, mais aussi dans la musique.
Jusqu'au XIXe siècle, les centres de la musique étaient la France, l'Italie et l'Allemagne.
Les autres pays se contentaient de suivre la musique de ces trois pays.
Cependant, sous l'influence du nationalisme, une musique dite nationaliste, fondée sur les traditions et les émotions uniques du peuple, a commencé à émerger même dans des régions où le développement musical avait été lent.
--- p.30 Extrait de « La musique transcende les frontières »
Il n'y a personne au monde qui puisse résumer d'un seul trait ce qu'est la Russie.
Quand on considère l'ère du nationalisme, je pense que ce qui importe, ce n'est pas la russité en elle-même, mais la volonté des artistes de l'époque de « créer quelque chose de russe ».
C'était une époque où nous essayions d'inventer et de créer quelque chose de russe.
--- p.86 Extrait de « Contenir la conscience nationale russe »
Tchaïkovski a vécu la mort de sa mère et son premier amour, et a exprimé ses sentiments à travers la musique, ce qui l'a rapproché un peu plus de la musique.
Mais jusque-là, personne, pas même Tchaïkovski lui-même, n'avait prédit qu'il deviendrait un jour musicien professionnel.
Je prenais simplement plaisir à écouter de la musique en amateur.
--- p.108 Extrait de « L’enfant de verre »
Bien que Le Lac des cygnes reste populaire aujourd'hui encore, Tchaïkovski n'a jamais connu cette gloire.
Le Lac des cygnes a été vivement critiqué lors de sa première pour sa piètre chorégraphie et sa scénographie.
Tchaïkovski fit donc le vœu de ne plus jamais composer de musique de ballet.
En fait, après Le Lac des cygnes, Tchaïkovski n'a plus touché à la musique de ballet pendant plus d'une décennie.
C'est vraiment dommage compte tenu des réalisations de Tchaïkovski.
Non seulement elle a élevé la musique de ballet, qui était auparavant considérée comme une simple musique d'accompagnement, au rang d'art, mais elle a également suggéré la possibilité que le ballet lui-même puisse devenir la forme d'art ultime et complète.
--- p.172 Extrait de « Voler comme un cygne »
La symphonie est un genre qui a historiquement développé un récit aventureux de défis et de triomphes.
Au sommet de cette hiérarchie figure la symphonie de Beethoven.
Beethoven a créé l'image d'un « véritable homme » qui a lutté contre le destin sans jamais s'y soumettre.
Mais Tchaïkovski raconte l'histoire d'une manière complètement différente, en utilisant un type de personnage différent, loin d'être un héros.
C'est comme si « l'homme faible », libéré des attentes patriarcales, était condamné à souffrir atrocement au lieu de lutter face à l'adversité.
--- p.193 Extrait de « Destin irrésistible »
Les années 1878 à 1885 furent sombres pour Tchaïkovski.
J'étais au plus bas.
Tchaïkovski passe son temps dans l'angoisse et la peur de ne plus jamais pouvoir composer.
Mais en réalité, Tchaïkovski n'était pas si désespéré qu'il ne puisse même pas commencer à composer.
Au contraire, je n'ai jamais cessé de composer.
Même si je souffrais, je me suis ressaisi et je me suis consacré à la composition.
Bien que de nombreuses bonnes œuvres aient été produites durant cette période, Tchaïkovski lui-même estimait qu'elles étaient insuffisantes.
--- p.219 Extrait de « Le saut dans le noir »
Il s'agit d'une citation de la Symphonie n° 4, mais Tchaïkovski se résignait à l'idée que l'être humain ne peut échapper à son destin tragique, l'acceptant pleinement. Même dans la Symphonie n° 5, les notes qu'il a laissées sur la partition manuscrite indiquent que la mélodie de l'introduction du premier mouvement est une « soumission totale au destin ».
Ce qui est remarquable ici, c'est que cette mélodie apparaît dans tous les mouvements.
Comme si un destin auquel on ne pouvait que se soumettre continuait de vous poursuivre.
--- p.260 Extrait de « Finir l'errance »
Après 1889, Tchaïkovski atteignit l'apogée de sa popularité et de sa créativité.
À cette époque, nombre d'œuvres représentatives de Tchaïkovski ont été créées en un laps de temps très court.
Il composa « La Belle au bois dormant » en une quarantaine de jours, « La Dame de pique » en 43 jours, et l'ébauche de sa dernière symphonie, « Symphonie n° 6 », fut achevée en 24 jours.
À mesure que l'expérience s'ajoutait aux compétences de composition initiales, celles-ci gagnaient en souplesse.
En réalité, durant cette période, Tchaïkovski était occupé par des tournées et son travail de chef d'orchestre, mais il se consacrait également à la composition.
--- p.271 Extrait de « Les jours de la brillante création »
Il s'agissait peut-être de souligner davantage l'atmosphère du quatrième mouvement, qui semble sombrer dans le désespoir.
Tchaïkovski a placé un mouvement très sombre et lent à la fin de sa Symphonie n° 6.
Étant donné que la plupart des symphonies se terminent par un triomphe splendide, il s'agit là d'une tentative véritablement révolutionnaire.
La mélodie, empreinte de tristesse et de mélancolie, débute aux cordes, puis s'étend à tous les instruments, montant en puissance jusqu'à un crescendo avant de sombrer lentement dans le désespoir.
La dernière partie du quatrième mouvement, avec sa mélodie descendante qui s'éteint lentement, exprime avec force la fin de la vie et la mort.
Depuis lors, le 4ème mouvement de la Symphonie n° 6 est devenu synonyme de symphonies traitant des thèmes de la mort et de la séparation.
--- p.343 Extrait de « Séparation soudaine »
La Russie était un pays qui n'écoutait que les œuvres de compositeurs étrangers car elle ne possédait pas de musique digne de ce nom jusqu'au début du XIXe siècle.
Mais, étonnamment, elle a rattrapé l'Europe occidentale en peu de temps.
L'amélioration rapide du niveau musical en Russie peut être attribuée avant tout à l'éducation musicale.
Le Conservatoire de Saint-Pétersbourg et le Conservatoire de Moscou, que j'ai mentionnés précédemment lors de mes conférences sur Tchaïkovski, ont joué un rôle important.
L'une est l'établissement où Tchaïkovski a obtenu son diplôme, et l'autre celui où il a travaillé comme professeur.
--- p.358 Extrait de « Masters produits par l’Académie de musique »
La situation en Russie étant alors très turbulente, les musiciens ont emprunté des voies complètement différentes.
Bien qu'ils soient nés sur la même terre russe et aient étudié dans le même conservatoire de musique, ils ont souvent poursuivi des études musicales différentes.
Alors, lorsque je décris des musiciens russes du début du XXe siècle, une période tumultueuse, je me demande parfois s'ils sont vraiment russes.
Cependant, s'il y a une chose qu'ils ont en commun, c'est qu'ils sont tous plus « sincères » en matière de musique que quiconque.
--- p.383 Extrait de « Révolution et musique »
Avis de l'éditeur
★ Écoutez de la musique à travers les livres ! La huitième leçon de « La classe de musique classique déroutante », qui rehausse la qualité des connaissances et abaisse le seuil d'apprentissage.
★ Un voyage en Russie, un pays si lointain et pourtant si proche ! Son nom vous est peut-être inconnu, mais il est temps de redécouvrir la musique classique et de vous familiariser à nouveau avec ses sonorités.
Voici Tchaïkovski, une mélodie fantastique qui a fleuri à la périphérie de la musique classique.
★ Profitez d'une conférence de musique classique personnalisée où que vous soyez, quand vous le souhaitez, grâce à un code QR ! Vivez la musique classique plus intensément avec 116 ressources musicales à écouter tout en lisant le texte.
Tchaïkovski, un musicien qui rêvait d'un conte de fées éternel, les pieds bien ancrés au sol.
« Veuillez plutôt acheter un instrument appelé « Celesta Mustel ». »
…veuillez veiller à ce que personne ne voie cet instrument.
« Je crains que quelqu’un n’utilise les effets incroyables du célesta avant moi. »
En juin 1891, Tchaïkovski envoya une lettre à une connaissance.
La demande consistait à acheter au plus vite un instrument de musique récemment inventé.
On peut ressentir l'enthousiasme lié à la possibilité d'intégrer de nouveaux sons à la musique, ainsi que l'anxiété de savoir qui sera le premier à utiliser cet instrument.
Le chef-d'œuvre de Tchaïkovski, Casse-Noisette, est né de cette passion.
Casse-Noisette, qui dévoile des événements mystérieux se déroulant au milieu de la nuit grâce à une chorégraphie colorée et une mise en scène fantastique, est un spectacle populaire qui revient immanquablement chaque fin d'année.
Parmi elles, la musique de ballet de Tchaïkovski, qui rythme toute la pièce, est appréciée pour sa seule mélodie.
Mais derrière ce son céleste se cache une histoire qui annonce ce festival fantastique.
Au moment où il composa Casse-Noisette, Tchaïkovski souffrait d'anxiété, ayant récemment perdu sa jeune sœur.
La mélodie que le compositeur a créée au moment où il était le plus malheureux apporte encore du bonheur aux gens du monde entier.
Ainsi, la vie de Tchaïkovski, son œuvre et les appréciations qui l'entourent sont pleines de rebondissements.
Tchaïkovski n'était pas seulement le musicien le plus reconnu de Russie, au point d'être chargé de composer la marche du couronnement du tsar, mais sa renommée s'étendait à travers l'Europe et les États-Unis, lui apportant gloire et fortune.
Cependant, en raison de sa nature sensible, il a souffert de dépressions nerveuses et a eu des difficultés avec son identité sexuelle tout au long de sa vie.
La dualité de Tchaïkovski, un homme à l'apparence réussie mais à la personnalité sombre, se confond avec le portrait de l'individu moderne qui mène une vie trépidante mais se sent toujours seul.
Ainsi, le préjugé selon lequel la musique de Tchaïkovski n'est qu'une « jolie musique » facile à écouter vole en éclats dès qu'on découvre sa vie.
À travers sa musique, qui n'a jamais renoncé à la création même dans les moments d'angoisse, nous réfléchissons à la solitude et aux blessures qui sont en nous et nous retrouvons le réconfort.
Une ère de lecture à travers la musique
De même que la musique paraît différente lorsqu'on connaît la vie d'un musicien, on peut l'écouter plus profondément lorsqu'on comprend l'esprit de l'époque.
De même que la découverte de la vie de Tchaïkovski nous permet d'appréhender son univers artistique de manière tridimensionnelle, la compréhension de l'époque dans laquelle il a vécu nous permet d'apprécier une autre valeur de la musique.
La fin du XIXe siècle, époque à laquelle vivait Tchaïkovski, fut ce qu'on appelait « l'âge de la musique nationaliste ».
À l'époque du nationalisme, qui prônait l'indépendance fondée sur la fierté nationale et ethnique, la musique nationaliste, qui cherchait à exprimer l'identité nationale par la musique, constituait également une tâche importante pour Tchaïkovski.
Jusqu'au XIXe siècle, le centre de la culture et de l'art était l'Europe occidentale, et la Russie n'occupait qu'une place périphérique.
Les musiciens des régions périphériques souhaitaient présenter « leur propre musique, la musique de notre peuple », et la nature du pays, la musique folklorique et la mythologie constituaient de bons matériaux.
Tchaïkovski a également déployé de grands efforts pour exprimer, à travers la mélodie, les émotions et les paysages naturels de la Russie.
Par exemple, son œuvre représentative, la Symphonie n° 1, s'intitulait « Rêve d'hiver » et a été créée pour évoquer l'image d'un paysage hivernal russe.
Ces caractéristiques russes ont rendu la musique de Tchaïkovski encore plus spéciale.
Ce livre explore la vie et l'œuvre de Tchaïkovski, tout en examinant plus largement les carrières de musiciens contemporains.
Du Norvégien Grieg et du Tchèque Smetana, qui ont exprimé les émotions uniques de leur nation à travers une musique diverse, aux cinq membres du groupe « Mighty Few » qui ont été les pionniers de la musique nationaliste russe, nous plongeons dans le monde des musiciens contemporains qui ont enrichi la musique de la fin du XIXe siècle.
Cela constitue non seulement un guide supplémentaire pour la lecture de la musique de Tchaïkovski, mais nous aide également à comprendre que la musique classique a aussi été influencée par l'évolution de l'histoire.
La tentative de lire l'époque à travers la musique s'est poursuivie au-delà du XIXe siècle jusqu'à nos jours.
Aujourd'hui, la musique classique russe jouit d'une grande réputation.
Ce livre recommande, après avoir rencontré le musicien russe le plus populaire, Tchaïkovski, de découvrir des musiciens russes plus récents, tels que Rachmaninov, Stravinsky et Chostakovitch.
L'auteur souligne notamment que leurs vies et leurs œuvres ont évolué chacune à leur manière au contact de la guerre et de la révolution.
L'entrelacement des choix individuels et du cours du temps a créé un genre musical totalement différent.
Ainsi, la musique est constamment réinterprétée et se voit attribuer une nouvelle signification lorsqu'elle est rencontrée dans des contextes historiques, sociaux et culturels.
Écouter de la musique classique, c'est aussi se confronter aux dures réalités de cette époque.
À ce point de départ, ce livre vous attendra.
Pour la musique classique « familière »
« Cours de musique classique gênants » est une série qui a été initialement publiée fin 2018 après une préparation minutieuse de la professeure Min Eun-ki et de la maison d’édition Social Criticism Publishing, qui partageaient la même préoccupation quant au manque de livres d’introduction à la musique classique accessibles aux lecteurs intéressés par la musique.
« La leçon classique embarrassante », présentée sous forme de conférence par un expert en musique classique, ne lésine pas sur les explications des concepts musicaux fondamentaux ni des événements historiques.
Il constitue le guide le plus convivial au monde de la musique classique, étape par étape, transcendant le temps, l'espace et les genres.
C’est pourquoi il a pu s’imposer comme une « bible » pour les débutants, avec des critiques favorables telles que « un livre de cours de musique classique facile à lire » et « une introduction conviviale à la musique classique qui l’explique étape par étape afin que même ceux qui ont érigé un mur autour de la musique puissent la comprendre ».
La professeure Min Eun-ki, première femme professeure de composition à l'Université nationale de Séoul, est non seulement une musicologue coréenne de la première génération, mais aussi une intellectuelle sociale qui a touché un public extérieur à l'université grâce à de nombreuses conférences publiques et à ses écrits.
Il n'existe probablement aucun autre érudit qui ait travaillé aussi dur que le professeur Min Eun-ki pour faire découvrir le monde merveilleux de la musique classique.
« La musique classique est un type de musique qui vous touche d'autant plus profondément que vous l'écoutez. »
Vous pouvez l'écouter longtemps sans vous en lasser.
Comme c'est souvent le cas pour d'autres choses qui portent le nom de classique.
L'auteur explique pourquoi les classiques sont importants dès le début du volume 1 :
Les classiques sont le fruit de la quête de la beauté ultime et constituent un patrimoine culturel commun à l'humanité, créé à une époque qui ne reviendra jamais.
Si nous sommes des êtres qui devons écouter de la musique pour survivre, les classiques intemporels ne seraient-ils pas le genre musical que nous pourrions écouter le plus longtemps ?
Alors que « L'histoire de mes premiers pas dans l'art », qui a inauguré la « Série embarrassante » avec un succès sans précédent en tant que manuel d'art conçu au niveau national, disposait les illustrations et les explications sur une seule page pour une lecture facile, « Cours de musique classique embarrassant » permet aux lecteurs d'écouter directement de la musique grâce à un code QR, sans avoir à la rechercher eux-mêmes.
La structure unique de la série « Embarrassing », c’est-à-dire le format dialogué dans lequel le professeur donne un cours et l’étudiant répond, procure une sensation vivante de tutorat individuel, et les illustrations sensorielles de l’illustrateur Kang Han, disséminées tout au long du récit, ajoutent au plaisir du visionnage.
On peut dire que la composition a été conçue en pensant à la génération qui est plus familière avec le langage familier qu'avec le langage écrit, et avec les images qu'avec l'imprimé.
En particulier, le 8e volume récemment publié de 『Cours de musique classique embarrassants』 offre un sentiment de présence grâce à des photos en direct de diverses représentations de ballet et d'opéra, et 116 liens musicaux vous permettent d'accéder à de la musique classique allant de la fin du XIXe siècle au XXe siècle.
Ce sera l'occasion pour des mélodies que vous avez probablement déjà entendues de ne plus vous paraître étrangères, mais au contraire de vous être transmises d'une manière plus profonde et plus riche.
★ Un voyage en Russie, un pays si lointain et pourtant si proche ! Son nom vous est peut-être inconnu, mais il est temps de redécouvrir la musique classique et de vous familiariser à nouveau avec ses sonorités.
Voici Tchaïkovski, une mélodie fantastique qui a fleuri à la périphérie de la musique classique.
★ Profitez d'une conférence de musique classique personnalisée où que vous soyez, quand vous le souhaitez, grâce à un code QR ! Vivez la musique classique plus intensément avec 116 ressources musicales à écouter tout en lisant le texte.
Tchaïkovski, un musicien qui rêvait d'un conte de fées éternel, les pieds bien ancrés au sol.
« Veuillez plutôt acheter un instrument appelé « Celesta Mustel ». »
…veuillez veiller à ce que personne ne voie cet instrument.
« Je crains que quelqu’un n’utilise les effets incroyables du célesta avant moi. »
En juin 1891, Tchaïkovski envoya une lettre à une connaissance.
La demande consistait à acheter au plus vite un instrument de musique récemment inventé.
On peut ressentir l'enthousiasme lié à la possibilité d'intégrer de nouveaux sons à la musique, ainsi que l'anxiété de savoir qui sera le premier à utiliser cet instrument.
Le chef-d'œuvre de Tchaïkovski, Casse-Noisette, est né de cette passion.
Casse-Noisette, qui dévoile des événements mystérieux se déroulant au milieu de la nuit grâce à une chorégraphie colorée et une mise en scène fantastique, est un spectacle populaire qui revient immanquablement chaque fin d'année.
Parmi elles, la musique de ballet de Tchaïkovski, qui rythme toute la pièce, est appréciée pour sa seule mélodie.
Mais derrière ce son céleste se cache une histoire qui annonce ce festival fantastique.
Au moment où il composa Casse-Noisette, Tchaïkovski souffrait d'anxiété, ayant récemment perdu sa jeune sœur.
La mélodie que le compositeur a créée au moment où il était le plus malheureux apporte encore du bonheur aux gens du monde entier.
Ainsi, la vie de Tchaïkovski, son œuvre et les appréciations qui l'entourent sont pleines de rebondissements.
Tchaïkovski n'était pas seulement le musicien le plus reconnu de Russie, au point d'être chargé de composer la marche du couronnement du tsar, mais sa renommée s'étendait à travers l'Europe et les États-Unis, lui apportant gloire et fortune.
Cependant, en raison de sa nature sensible, il a souffert de dépressions nerveuses et a eu des difficultés avec son identité sexuelle tout au long de sa vie.
La dualité de Tchaïkovski, un homme à l'apparence réussie mais à la personnalité sombre, se confond avec le portrait de l'individu moderne qui mène une vie trépidante mais se sent toujours seul.
Ainsi, le préjugé selon lequel la musique de Tchaïkovski n'est qu'une « jolie musique » facile à écouter vole en éclats dès qu'on découvre sa vie.
À travers sa musique, qui n'a jamais renoncé à la création même dans les moments d'angoisse, nous réfléchissons à la solitude et aux blessures qui sont en nous et nous retrouvons le réconfort.
Une ère de lecture à travers la musique
De même que la musique paraît différente lorsqu'on connaît la vie d'un musicien, on peut l'écouter plus profondément lorsqu'on comprend l'esprit de l'époque.
De même que la découverte de la vie de Tchaïkovski nous permet d'appréhender son univers artistique de manière tridimensionnelle, la compréhension de l'époque dans laquelle il a vécu nous permet d'apprécier une autre valeur de la musique.
La fin du XIXe siècle, époque à laquelle vivait Tchaïkovski, fut ce qu'on appelait « l'âge de la musique nationaliste ».
À l'époque du nationalisme, qui prônait l'indépendance fondée sur la fierté nationale et ethnique, la musique nationaliste, qui cherchait à exprimer l'identité nationale par la musique, constituait également une tâche importante pour Tchaïkovski.
Jusqu'au XIXe siècle, le centre de la culture et de l'art était l'Europe occidentale, et la Russie n'occupait qu'une place périphérique.
Les musiciens des régions périphériques souhaitaient présenter « leur propre musique, la musique de notre peuple », et la nature du pays, la musique folklorique et la mythologie constituaient de bons matériaux.
Tchaïkovski a également déployé de grands efforts pour exprimer, à travers la mélodie, les émotions et les paysages naturels de la Russie.
Par exemple, son œuvre représentative, la Symphonie n° 1, s'intitulait « Rêve d'hiver » et a été créée pour évoquer l'image d'un paysage hivernal russe.
Ces caractéristiques russes ont rendu la musique de Tchaïkovski encore plus spéciale.
Ce livre explore la vie et l'œuvre de Tchaïkovski, tout en examinant plus largement les carrières de musiciens contemporains.
Du Norvégien Grieg et du Tchèque Smetana, qui ont exprimé les émotions uniques de leur nation à travers une musique diverse, aux cinq membres du groupe « Mighty Few » qui ont été les pionniers de la musique nationaliste russe, nous plongeons dans le monde des musiciens contemporains qui ont enrichi la musique de la fin du XIXe siècle.
Cela constitue non seulement un guide supplémentaire pour la lecture de la musique de Tchaïkovski, mais nous aide également à comprendre que la musique classique a aussi été influencée par l'évolution de l'histoire.
La tentative de lire l'époque à travers la musique s'est poursuivie au-delà du XIXe siècle jusqu'à nos jours.
Aujourd'hui, la musique classique russe jouit d'une grande réputation.
Ce livre recommande, après avoir rencontré le musicien russe le plus populaire, Tchaïkovski, de découvrir des musiciens russes plus récents, tels que Rachmaninov, Stravinsky et Chostakovitch.
L'auteur souligne notamment que leurs vies et leurs œuvres ont évolué chacune à leur manière au contact de la guerre et de la révolution.
L'entrelacement des choix individuels et du cours du temps a créé un genre musical totalement différent.
Ainsi, la musique est constamment réinterprétée et se voit attribuer une nouvelle signification lorsqu'elle est rencontrée dans des contextes historiques, sociaux et culturels.
Écouter de la musique classique, c'est aussi se confronter aux dures réalités de cette époque.
À ce point de départ, ce livre vous attendra.
Pour la musique classique « familière »
« Cours de musique classique gênants » est une série qui a été initialement publiée fin 2018 après une préparation minutieuse de la professeure Min Eun-ki et de la maison d’édition Social Criticism Publishing, qui partageaient la même préoccupation quant au manque de livres d’introduction à la musique classique accessibles aux lecteurs intéressés par la musique.
« La leçon classique embarrassante », présentée sous forme de conférence par un expert en musique classique, ne lésine pas sur les explications des concepts musicaux fondamentaux ni des événements historiques.
Il constitue le guide le plus convivial au monde de la musique classique, étape par étape, transcendant le temps, l'espace et les genres.
C’est pourquoi il a pu s’imposer comme une « bible » pour les débutants, avec des critiques favorables telles que « un livre de cours de musique classique facile à lire » et « une introduction conviviale à la musique classique qui l’explique étape par étape afin que même ceux qui ont érigé un mur autour de la musique puissent la comprendre ».
La professeure Min Eun-ki, première femme professeure de composition à l'Université nationale de Séoul, est non seulement une musicologue coréenne de la première génération, mais aussi une intellectuelle sociale qui a touché un public extérieur à l'université grâce à de nombreuses conférences publiques et à ses écrits.
Il n'existe probablement aucun autre érudit qui ait travaillé aussi dur que le professeur Min Eun-ki pour faire découvrir le monde merveilleux de la musique classique.
« La musique classique est un type de musique qui vous touche d'autant plus profondément que vous l'écoutez. »
Vous pouvez l'écouter longtemps sans vous en lasser.
Comme c'est souvent le cas pour d'autres choses qui portent le nom de classique.
L'auteur explique pourquoi les classiques sont importants dès le début du volume 1 :
Les classiques sont le fruit de la quête de la beauté ultime et constituent un patrimoine culturel commun à l'humanité, créé à une époque qui ne reviendra jamais.
Si nous sommes des êtres qui devons écouter de la musique pour survivre, les classiques intemporels ne seraient-ils pas le genre musical que nous pourrions écouter le plus longtemps ?
Alors que « L'histoire de mes premiers pas dans l'art », qui a inauguré la « Série embarrassante » avec un succès sans précédent en tant que manuel d'art conçu au niveau national, disposait les illustrations et les explications sur une seule page pour une lecture facile, « Cours de musique classique embarrassant » permet aux lecteurs d'écouter directement de la musique grâce à un code QR, sans avoir à la rechercher eux-mêmes.
La structure unique de la série « Embarrassing », c’est-à-dire le format dialogué dans lequel le professeur donne un cours et l’étudiant répond, procure une sensation vivante de tutorat individuel, et les illustrations sensorielles de l’illustrateur Kang Han, disséminées tout au long du récit, ajoutent au plaisir du visionnage.
On peut dire que la composition a été conçue en pensant à la génération qui est plus familière avec le langage familier qu'avec le langage écrit, et avec les images qu'avec l'imprimé.
En particulier, le 8e volume récemment publié de 『Cours de musique classique embarrassants』 offre un sentiment de présence grâce à des photos en direct de diverses représentations de ballet et d'opéra, et 116 liens musicaux vous permettent d'accéder à de la musique classique allant de la fin du XIXe siècle au XXe siècle.
Ce sera l'occasion pour des mélodies que vous avez probablement déjà entendues de ne plus vous paraître étrangères, mais au contraire de vous être transmises d'une manière plus profonde et plus riche.
SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS
- Date d'émission : 21 décembre 2023
Nombre de pages, poids, dimensions : 432 pages | 670 g | 152 × 225 × 28 mm
- ISBN13 : 9791162733202
- ISBN10 : 1162733209
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Langue coréenne
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