Ce que les artistes de Disney, DreamWorks et Warner Bros. ont appris
Une technique de dessin de la figure humaine persuasive et expressive

Michel-Ange, Rodin, Raphaël, Sorn, Sargent
Trouver la réponse à la création d'un chef-d'œuvre qui transcende le temps et l'espace

« Le dessin humain de Steve Houston », qui réinterprète le dessin humain à travers les chefs-d’œuvre du siècle, est un ouvrage original et systématique sur les techniques de dessin humain, contenant le savoir-faire de Steve Houston, professeur d’art renommé et peintre de talent.
Fort d'une carrière remarquable, il enseigne le dessin de la figure humaine aux artistes en herbe et à ceux travaillant dans des studios renommés.
Ce livre explique comment dessiner le corps humain « simplement mais de manière caractéristique » en se basant sur des lignes de conception de base, telles que la structure qui forme le cadre et les gestes qui s'y cachent.
Elle a notamment permis à de nombreux artistes de mieux comprendre le dessin du corps humain sous différents angles, à travers les œuvres de grands maîtres tels que Michel-Ange et Rodin.


Ce livre commence par les concepts de base du dessin, tels que l'introduction aux matériaux, le dessin au trait, l'expression des formes, la perspective et l'ombrage, puis aborde les finitions, comme l'expression de la structure et des détails du corps humain, tels que la tête, le torse, les mains et les pieds.
Tout au long du processus, il observe en détail le sujet du dessin, le corps humain, tout en présentant des méthodes uniques, comme dessiner la vue de profil de la tête sous la forme d'une voile triangulaire ou exprimer les yeux comme les trous d'un sifflet.
Les œuvres des maîtres qui expriment le dynamisme et la vitalité du corps humain dans leurs styles uniques nous font prendre conscience que l'originalité, acquise grâce à une compréhension approfondie du corps humain, est un élément essentiel pour un artiste.
Ce livre, adopté comme manuel de dessin dans de nombreuses écoles d'art à travers le monde et qui a toujours été plébiscité, posera les bases du dessin de la figure humaine grâce à ses nombreux exemples et explications, et vous guidera dans la recherche de votre propre style.

Qu'est-ce que l'art ? Répondre à cette question nécessiterait un livre entier.
Non, il nous faudrait peut-être toute la bibliothèque.

---À partir de la « première phrase »

L'esprit est le domaine où l'art prend vie.
L'art n'a pas été créé pour persuader de manière rationnelle.
C'est le rôle de la science.
L'art le plus puissant, à l'instar de la mythologie, fait appel aux émotions.

--- p.9

Les gestes sont inscrits dans la nature des êtres vivants, un lien vital que l'on retrouve de manière similaire chez de nombreuses créatures.
Cela donne également un aspect naturel au travail.
Si vous dessinez un immeuble de grande hauteur, vous n'avez pas à vous soucier des gestes.
Parce que presque tout ce qui se trouve dans un bâtiment est dur et mécanique.

--- p.24

Pour l'artiste, l'essence d'un organisme vivant réside dans des courbes fluides et élégantes comme l'eau.
En supposant que chaque organisme comporte des gestes, essayez de les trouver.
Observez comment l'avant-bras se soulève et s'abaisse le long des contours ondulés.
Examinons également la présence de courbures dans la colonne vertébrale.

--- p.39

Ce qui est vraiment génial, c'est que si vous faites le tour de la statue, vous pouvez admirer ses courbes sous tous les angles.
Les courbes sont composées en plaçant la tête et le torse selon deux rythmes amples, simples et contrastés.
Les membres sont comme de petites histoires dans l'intrigue, mais ils ont leur propre rythme et se meuvent selon le rythme global, ou dans la direction opposée.

--- p.55

En matière d'effet dramatique, rien ne surpasse le clair-obscur.
Le clair-obscur est la manière la plus simple d'ajouter de la lumière et de l'ombre, de la complexité et du réalisme à votre travail.
Si la lumière et l'obscurité ne sont pas séparées, la forme ne ressortira pas de l'écran.
--- p.74

Pour dessiner un bon profil, l'arrière du crâne doit être plus haut que le menton.
Regardez droit devant vous et utilisez vos doigts pour sentir où votre crâne rejoint votre cou, tout en haut de votre colonne vertébrale.
Et amenez vos doigts vers l'avant tout en les gardant horizontaux.
Vos doigts seront positionnés juste au-dessus de vos globes oculaires.

--- p.95

Les artistes que j'aime ne "capturent" pas les êtres vivants (même si c'est possible).
Au contraire, elle transforme les êtres vivants.
Autrement dit, cela révèle quelque chose de nouveau chez ce personnage.
Les proportions harmonieuses possèdent un rythme qui leur confère une apparence plausible.

--- p.114

Les hanches sont la seule structure du corps humain qui soit plus large que longue.
Une forme angulaire semble appropriée pour illustrer la robustesse fondamentale des fesses.
En revanche, exprimé de manière arrondie, cela peut impliquer que les hanches constituent l'axe de rotation du corps humain.
La principale différence entre les silhouettes masculines et féminines se situe au niveau des hanches.

--- p.147

Certaines courbes imparfaites deviennent abruptes et changent rapidement de direction, formant des sommets.
Les sommets de ces courbes ressemblent à des angles.
Autrement dit, les courbes ont aussi des angles.
Les angles à l'intérieur de la courbe empêchent le contour d'avoir un aspect caoutchouteux et lui confèrent une apparence organique, sophistiquée et réaliste.

--- p.168

Il existe une anecdote célèbre à propos d'Anders Zorn, bien que la source ne soit pas claire.
Sorn étudiait à l'école d'art huit heures par jour, mais ce n'était pas tout.
On raconte que même huit heures ne suffisaient pas à un si grand talent, alors Sorn rentra chez lui et peignit pendant quatre heures de plus.
Douze heures par jour, c'est le temps que Sorn consacrait au développement de ses compétences.

--- p.186