Dès sa publication, l'ouvrage a suscité un vif intérêt dans le monde universitaire et a remporté le prix du livre de l'American Philosophical Association en 2021.
L'ouvrage de Thi Nguyen, « Games: The Art of Performativity », a été publié.
Révélant la valeur inhérente à la forme d'art unique que représentent les jeux vidéo, ce livre offre des perspectives inédites qui brisent les stéréotypes sur notre capacité d'action, notre sociabilité, notre autonomie et notre conception de la beauté.

Si la peinture enregistre la vision, la musique enregistre le son et le récit enregistre la narration, alors les jeux enregistrent l'action.
Cela nous permettra de nous développer dans une certaine mesure.
De même que les romans nous permettent de vivre des vies que nous n'avons jamais vécues auparavant, les jeux nous permettent d'expérimenter différentes formes d'action que nous n'aurions peut-être pas découvertes par nous-mêmes.
Cependant, les expériences d'action ainsi acquises sont précieuses en elles-mêmes.
C'est comme de l'art.

Lorsque les règles du jeu nous indiquent de poursuivre un objectif, nous nous y employons.
Par exemple, certains jeux de société demandent aux joueurs de se concentrer sur la collecte de jetons de la même couleur.
Certains jeux vidéo vous incitent à vous concentrer sur le fait de sauter sur et d'écraser de petits personnages champignons.
Certains sports vous demandent de mettre le ballon dans le filet.
Nous laissons ces objectifs occuper un instant notre conscience, dans l'espoir d'atteindre ce précieux état d'immersion dans le jeu.
Et le fait que les concepteurs de jeux spécifient les objectifs et les capacités que les joueurs devront adopter est ce qui fait des jeux une forme d'art à part entière.

Le monde nous dit de manger et de vivre, alors nous devons trouver un travail et faire semblant d'y prendre du plaisir.
Alors que le monde nous incite à trouver un partenaire avec qui partager nos affections, nous apprenons à être spirituels, ou du moins à rédiger un profil de rencontre en ligne convaincant.
Le monde exige que, si vous voulez gagner votre vie en philosophie, vous corrigiez des copies d'étudiants à n'en plus finir, aussi ennuyeuses soient-elles.
Alors on baisse la tête, on travaille et on endure.
En revanche, dans les jeux, nous façonnons précisément les types d'activités pratiques auxquelles nous souhaitons nous adonner.

Dans les jeux, les valeurs sont claires, distinctes et réparties équitablement entre tous les acteurs.
Mais cela soulève également d'importants risques moraux.
Je parle de tous les jeux, pas seulement des jeux aux graphismes violents.
C’est précisément là le danger de ramener à la réalité la fausse attente que les valeurs soient claires, distinctes et cohérentes en toutes circonstances.
Autrement dit, les jeux nous menacent de l'illusion d'une clarté morale.

Ce que nous avons appris ici, c'est que le jeu est, en un certain sens, l'opposé de l'amour.
L'amour exige un engagement direct et irremplaçable envers son objet.
Cependant, pour les joueurs à vocation esthétique, même s'ils peuvent faire preuve d'un grand dévouement aux objectifs du jeu au cas par cas, ils devraient généralement rester indifférents à ces objectifs. (C'est probablement pourquoi on dit « ne jouez pas avec mes sentiments »).

Pour vivre une conversation, il faut la regarder de face.
Il ne suffit pas de regarder ou de sentir par derrière.
La règle selon laquelle un tableau doit être regardé de face révèle quelque chose d'important sur ce qu'est un tableau.
Autrement dit, c'est plus qu'un simple objet matériel appelé peinture sur toile.
Le fait que ces règles soient publiques et communément observées dans la pratique sociale rend possible une certaine expérience communautaire.
Les jeux relèvent également de cette catégorie, avec un pied dans le matériel et l'autre dans la pratique sociale.

La théorie institutionnelle de l'art explique en substance que le terme « art » désigne ce que l'institution sociale et historique appelée le monde de l'art considère comme de l'art.
Cela semble correspondre à la vérité sociolinguistique sur la façon dont nous utilisons le terme « art ».
Mais s'appuyer sur ces explications ne nous permet pas d'aller au cœur de la question vraiment importante.
Lorsque l'on se demande avec insistance si les jeux vidéo sont un art, on ne se demande pas si une institution sociale particulière a réellement adopté les jeux.

Les jeux peuvent créer des arrangements sociaux et des structures politiques alternatifs.
Depuis des milliers d'années, les jeux nous obligent à explorer des structures sociales construites.
On pourrait même dire que les jeux vidéo sont la forme originelle de l'art social.
C’est l’une des raisons pour lesquelles je pense qu’il est si important de s’intéresser à une grande variété de jeux, y compris les jeux multijoueurs, les jeux de société, les jeux d’ambiance, et bien plus encore.

Comment comparer le bonheur que mon fils éprouverait si je prenais un jour de congé pour l'emmener au zoo avec la valeur d'une journée d'études ? Et comment comparer ces valeurs avec l'importance de participer à des manifestations contre la détention arbitraire de migrants ? Il est extrêmement difficile de comparer les valeurs que j'accorde à la famille, à la philosophie et aux différents engagements politiques.
Dans les jeux, il est relativement aisé de concilier plusieurs valeurs.
Dans de nombreux jeux, il n'y a qu'un seul objectif.

Les discussions sur la portée éthique et les risques sociaux des jeux vidéo se sont principalement concentrées sur la question de savoir si ces jeux contiennent un contenu violent ou sexuel.
Ce qui m'inquiète bien plus, c'est que les jeux et les systèmes similaires encouragent la poursuite irréfléchie d'objectifs simplifiés et quantifiables.
Je crains davantage que les jeux vidéo ne produisent des spéculateurs de Wall Street que des tueurs en série.

--- Extrait du texte