Enfouir la douleur et la remplir d'espoir,
Dédié à toi qui as besoin de réconfort
Les 47 lettres illustrées de Frida Kahlo

Frida Kahlo est une peintre mexicaine de génie qui symbolise la femme sûre d'elle.
C'était une jolie et brillante étudiante, promise à un bel avenir, mais un accident tragique a brisé en un instant tous ses rêves.
Mais elle ne l'a pas évité.
Il a démontré sa forte volonté de surmonter sa douleur en la représentant de manière vivante dans ses dessins.
Ces tableaux de Frida Kahlo nous redonnent espoir lorsque nous sommes las des difficultés de la vie.

Ce livre contient un total de 47 œuvres de Frida Kahlo.
La vie de Frida Kahlo est une histoire largement connue, mais ce livre présente ses histoires en parallèle de ses peintures, permettant ainsi une appréciation vivante de son œuvre.
Ce livre, qui retrace sa vie, comprend un nombre important de tableaux moins connus en plus de ses œuvres les plus représentatives, permettant ainsi aux lecteurs d'examiner en détail la vie de Frida Kahlo et son état d'esprit à cette époque.
De plus, des découpes partielles sont insérées afin que même les plus petits détails du tableau puissent être observés sans être manqués, et comme si l'on visitait l'exposition de Frida Kahlo avec un conservateur, même sa voix la plus subtile et chacune de ses pensées sont méticuleusement restituées.

Les peintures de Frida Kahlo sont complexes et étranges, reflétant ses émotions complexes et sa vie difficile, et semblent quelque peu difficiles à comprendre au premier abord.
C’est pourquoi des écrivains célèbres, défenseurs du surréalisme, tels qu’André Breton, Pablo Picasso et Wassily Kandinsky, l’ont saluée comme une peintre surréaliste de génie.
Mais c'est une peintre qui dépeint mieux que quiconque la réalité et les sentiments qu'elle éprouve.
Frida Kahlo, peintre très appréciée comme artiste surréaliste mais plus réaliste que quiconque, a versé des larmes de douleur physique et mentale tout au long de sa vie à cause d'un tragique accident survenu en un instant, et n'a pas pu rompre une relation d'amour-haine avec son mari qui l'a trahie d'innombrables fois.
Ce livre raconte son histoire, qui ne pouvait être pleinement retranscrite dans un musée d'art, à travers 47 tableaux.

Elle a beaucoup de fans fervents.
La reine de la pop, Madonna, en fait partie.
Madonna possède plusieurs de ses œuvres, dont une intitulée « Ma naissance », et a déclaré : « Quiconque n'aime pas ce tableau ne peut pas être mon ami. »
Cela montre à quel point elle était fanatique.

--- p.8

Ce tableau, que Frida Kahlo a peint pour la première et la dernière fois dans le but de séduire un homme, a joué un rôle dans le retour d'Alejandro auprès de Frida Kahlo avant son départ pour la campagne, et il a de nouveau opéré sa magie par la suite.
Lorsque Frida Kahlo alla voir Diego Rivera, se demandant si elle pouvait vraiment devenir peintre, c'était l'une des œuvres qu'elle apporta avec elle, et Diego Rivera l'apprécia beaucoup.
C’est à ce moment précis que commença le second destin de Frida Kahlo.

--- p.28

Ses autoportraits plus anciens la montrent souvent assise légèrement inclinée en arrière, ou regardant droit devant elle avec le visage tourné sur le côté, mais dans cet autoportrait, elle est assise parfaitement droite, regardant droit devant elle.
Je perçois un changement subtil dans son attitude envers le monde.
Se pourrait-il qu'elle ait l'intention d'affronter la situation de front, plutôt que de l'éviter ? Son regard changea également pour refléter cette attitude.
Le regard fixe est rivé droit devant, mais l'attention est portée sur l'espace.
Ainsi, la personne qui vous fait face ne se sent pas accablée.
Auparavant, la plupart des gens le considéraient de manière agressive.
--- p.112

À droite, un gros escargot flotte, attaché à une ficelle rouge.
Frida Kahlo a dit : « Cela symbolise la lente progression de l'héritage. »
Les choses agréables passent vite, et les choses douloureuses passent très lentement.
Mais ce jour-là, j'ai ressenti non seulement une douleur physique, mais aussi une douleur mentale.
Combien de temps cette période douloureuse et insoutenable a-t-elle dû paraître longue ? Le souvenir de cette émotion s'exprime comme un escargot qui avance à pas de tortue.

--- p.232

Bien qu'il s'agisse d'une poupée, Frida Kahlo a donné à la poupée nouveau-née une chambre et un lit séparés pour qu'elle puisse remplacer un vrai bébé, et elle en a également fait le personnage principal de ses peintures.
Mais la pièce est humide et nue, dépourvue de tout meuble et de toute literie.
Bien qu'ils fussent les personnages principaux du tableau, ils n'ont pas témoigné d'affection à la poupée.

--- p.246

Cette œuvre dépeint simultanément l'espoir et le désespoir de Frida Kahlo, son appréhension de la vie et de la mort.
Le cerf a été touché par neuf flèches.
Neuf arbres sur la gauche empêchent également les cerfs de se déplacer.
Si vous comptez les pointes des bois qui dépassent de la tête du cerf, il y en a neuf.
Le chiffre neuf est interprété à la fois comme un chiffre parfait et un chiffre porte-malheur.
Frida Kahlo mettait tout son cœur et toute son âme dans les plus petites choses.

--- p.280

D'une certaine manière, cet enfant est Frida Kahlo elle-même.
Il se pourrait qu'il dépeignait son propre destin, celui d'avoir vécu toute sa vie avec le masque de la mort, car il a toujours vécu dans la douleur et ne pouvait s'empêcher de sentir que la mort était tout près de lui.
Ou peut-être Frida Kahlo, qui aimait particulièrement les enfants, l'a-t-elle peinte en souvenir d'un enfant qu'elle a vu le jour du Jour des Morts.
Il se peut que je l'aie dessiné en pensant à ces trois choses.
Mais quelles qu'aient été ses intentions, il semble clair que la mort était proche pour Frida Kahlo.

--- p.295

Frida Kahlo a achevé cette œuvre huit jours avant sa mort.
Sur la pastèque tout devant, on peut lire « Viva la vida ».
Et en dessous, il écrit son nom et « Coyoacan 1954 Mexique ».
Il a écrit que c'était le dernier endroit où il avait vécu.
À en juger par le fait qu'elle a écrit « Vive la vie » malgré de si grandes souffrances, elle devait être une artiste heureuse.

--- p.346