Tout d'abord, pour ceux qui souhaitent visiter les musées d'art européens
Choses à savoir avant de visiter le musée du Prado
Galerie de peintures du musée du Prado
Lire l'histoire espagnole

Italie et Flandres, XVe-XVIe siècles

Raphaël Sanzio, Le Cardinal, La Vierge à l'Enfant avec Raphaël, Tobie et saint Jérôme (La Vierge aux Poissons), et Le Chemin de Calvaire
Fra Angelico, Annonciation
Andrea Mantegna, L'Enterrement de la Vierge
Antonello da Messina, Anges portant le Christ mort
Joachim Patinir, Paysage avec Charon traversant le Styx ; Joachim Patinir et Quentin Massy, ​​La Tentation de saint Antoine
Sandro Botticelli, Le Conte de Nastagio degli Onesti, Partie 1, Le Conte de Nastagio degli Onesti, Partie 2, Le Conte de Nastagio degli Onesti, Partie 3
Pedro Berruguete, saint Dominique de Guzmán présidant l'Inquisition
Robert Campin, Jean-Baptiste et le franciscain Henry von Berl, Sainte Barbe
Rogier van der Weyden, La Descente de Croix
Albrecht Dürer, Portrait de Dürer à vingt-six ans, Adam, Ève
Hans Baldung, Les Trois Âges de l'Homme, Les Trois Grâces
La charrette à foin de Jérôme Bosch
Les Sept Péchés capitaux de Jérôme Bosch
Le Jardin des délices terrestres de Jérôme Bosch
Le Triomphe de la mort de Pieter Bruegel l'Ancien
Antonis Mor, Portrait de Marie Tudor ; Alonso Sánchez Coello, la princesse Isabel Clara Eugenia et Magdalena Luis

Italie et France des XVIe et XVIIe siècles

Titien Vecellio, Statue équestre de Charles Quint
Titien Vecellio, « Le Festin de la déesse Andros » et « L'Adoration de Vénus »
Titien Vecellio, Danaé sous la pluie d'or, Vénus et Adonis
Titien Vecellio, Autoportrait
David et Goliath de Caravage
Nicolas Poussin, Le Parnasse, le triomphe de David

El Greco et l'Espagne du XVIe siècle

La « Trinité » d'El Greco
L'Annonciation, le Baptême du Christ, la Crucifixion, la Pentecôte et la Résurrection d'El Greco
El Greco, Le Chevalier à la main sur le cœur, Fable
Juan Sánchez Cotán, Nature morte au gibier, aux fruits et aux légumes
Francisco Ribalta, « La Vision de saint Bernard » et « Saint François consolé par un ange »

Rivera, Murillo, Zurbarán

José de Ribera, Le Martyre de saint Philippe
Francisco de Zurbarán, « Anus Dei (Agneau de Dieu) », « Le Christ crucifié avec saint Luc le peintre », « Saint Pierre apparaissant à saint Pierre Nolasque »
Bartolomé Esteban Murillo, L'Immaculée Conception
Bartolomé Esteban Murillo, Sainte Famille

Velázquez et l'Espagne du XVIIe siècle

"Les Ménines" de Diego Velázquez
Bacchus de Diego Velázquez
Diego Velázquez, La Forge de Vulcain
Diego Velázquez, statue équestre d'Isabelle de Bourbon, statue équestre du prince Balthazar Carlos, statue équestre de Philippe III, statue équestre de la reine Marguerite, statue équestre de Philippe IV, statue équestre d'Olivares
Diego Velázquez, « Philippe IV » et « Portrait de la reine » ; Diego Velázquez et Juan Bautista Martínez del Maso, "Princesse Doña Maria Margarita"
Diego Velázquez, Ésope, Le Clown, Pablo de Valladolid et Le Nain assis par terre
Le Mythe d'Arachné de Diego Velázquez
Diego Velázquez, La reddition de Breda
Antonio de Pereda, Le Salut de Gênes ; Juan Bautista Maino, La reconquête de Bahia
Juan Carreño de Miranda, "Le Monstre", "Le Monstre", "Portrait de Mariana de Austria"
Claudio Coello, Le Triomphe de saint Augustin et la Vierge à l'Enfant adorée par saint Louis

Rubens et la Flandre et les Pays-Bas du XVIIe siècle

Pierre Paul Rubens, Le Jugement de Paris
Pierre Paul Rubens, Le Jardin d'amour et Les Trois Grâces
Jan Brueghel l'Ancien et Pierre Paul Rubens, Allégorie de la vue et de l'odorat, de l'ouïe
Antoine van Dyck, L'Arrestation du Christ, L'Insulte au Christ, Le Serpent de bronze
Rembrandt Harmans van Rijn, Artemisia

Goya et l'Espagne du XVIIIe siècle

Luis Meléndez, Nature morte
Francisco de Goya, Le Parasol
Francisco de Goya, Le tailleur de pierre blessé, L'Hiver (Tempête de neige), Les Noces et La Marionnette
Francisco de Goya, Charles IV et sa famille
Raphaël Mengs, Portrait de Marie-Louise de Parme, Portrait de Charles IV en prince héritier
Francisco de Goya, La Maja nue, La Maja vêtue
Francisco de Goya, "2 mai" et "3 mai"
Francisco de Goya, Saturn

annotations des figures

À la pointe de l'histoire de l'art mondiale
Les maîtres espagnols réunis au musée du Prado

L'Espagne, pays de la tauromachie, du flamenco et des siestes, est souvent classée comme le pays où les Européens souhaitent le plus vivre, grâce à son environnement naturel exceptionnel et à son dynamisme culturel.
Le quatrième lieu visité par la série « Un musée dans votre main », après le musée du Louvre, le musée d'Orsay et la Galerie nationale, est le musée du Prado, situé à Madrid, au cœur de l'Espagne.
Il fait la fierté de l'Espagne, est le berceau d'El Greco et de Velázquez, de Goya et de Picasso, de Joan Miró et de Dalí, et figure toujours parmi les trois meilleurs musées d'art au monde.

Le musée du Prado a été construit en 1785 sous le règne de Charles III d'après les plans de l'architecte classique Juan de Villanueva, et a été officiellement inauguré en 1819 sous le règne de Ferdinand VII.
Le musée du Prado, construit pour rassembler et exposer la collection de longue date de la famille royale espagnole et les trésors nationaux dispersés dans les monastères et les églises, a subi l'humiliation d'être utilisé comme armurerie et écuries durant l'époque napoléonienne.
Picasso en fut un temps le directeur, mais en raison des troubles persistants, notamment la guerre civile espagnole, le musée fut fermé et la collection transférée au Musée des Beaux-Arts de Genève, en Suisse.

Le musée du Prado abrite actuellement près de 8 000 peintures, ainsi que des milliers de dessins, estampes, pièces de monnaie, médailles et objets d'art décoratif.
Quelle que soit la taille de l'espace agrandi, il ne suffit pas d'exposer toutes ces œuvres monumentales ; seules 1 300 environ sont donc visibles.
Le musée expose des chefs-d'œuvre du XIIe au XIXe siècle, classés par époque et par région, ainsi que des œuvres de maîtres espagnols tels qu'El Greco, Velázquez et Goya, permettant aux visiteurs d'examiner l'évolution de l'histoire de l'art européen et ses spécificités régionales.


Dans « 100 tableaux incontournables du musée du Prado », vous pouvez découvrir 100 tableaux à ne surtout pas manquer au musée du Prado.
Ce livre offre une nouvelle façon d'apprécier les peintures des maîtres espagnols à ceux qui les aiment.
Pour ceux qui n'ont pas encore visité le musée du Prado, c'est aussi une galerie que l'on peut ouvrir et apprécier à tout moment.
Avant tout, ce sera un guide indispensable lors de votre visite des tableaux du Prado, et un petit album pour vous souvenir du lieu une fois de retour à votre vie quotidienne.

Un véritable trésor de peintures espagnoles de son âge d'or
Quels tableaux dois-je voir au Prado ?

Le musée du Prado peut être un véritable labyrinthe pour les visiteurs qui s'y rendent pour la première fois.
Les salles d'exposition, densément indiquées sur le plan, possèdent des entrées et des sorties dans les quatre directions ; si vous êtes absorbé par les œuvres, vous risquez donc de vous perdre et de ne plus savoir quelle direction prendre.
Le musée du Prado se compose du bâtiment des Hiéronymites et du bâtiment Villanueva. Le bâtiment des Hiéronymites accueille principalement des expositions temporaires, tandis que la collection permanente du musée du Prado et les œuvres majeures sont présentées par période et par région aux étages 0 à 2 du bâtiment Villanueva.
Le musée du Prado est un incontournable de tout voyage artistique en Europe, abritant une collection de chefs-d'œuvre plus riche et plus diversifiée que tout autre musée, comprenant des chefs-d'œuvre des maîtres espagnols El Greco, Velázquez, Ribera, Murillo et Goya, ainsi que ceux du Titien, du Tintoret et de Rubens, qui les ont influencés directement ou indirectement.

L'ouvrage « 100 tableaux incontournables du musée du Prado » est organisé en sept chapitres, en fonction du parcours du visiteur : « Italie et Flandres des XVe et XVIe siècles », « Italie et France des XVIe et XVIIe siècles », « El Greco et l'Espagne du XVIe siècle », « Ribera, Murillo, Zurbarán », « Velázquez et l'Espagne du XVIIe siècle », « Rubens et la Flandre et les Pays-Bas du XVIIe siècle » et « Goya et l'Espagne du XVIIIe siècle ».
Une, deux ou trois œuvres sont expliquées de manière simple, claire et intéressante sur une seule page, et les œuvres qu'il serait utile de lire ensemble sont incluses dans les « notes de bas de page illustrées » pour aider les lecteurs à comprendre.
De plus, le document « À la découverte de l’histoire espagnole », qui résume brièvement la chronologie espagnole ayant grandement influencé l’histoire du musée du Prado, enrichira davantage votre visite.

Le premier chapitre, « L’Italie et les Flandres aux XVe et XVIe siècles », qui organise les œuvres exposées au rez-de-chaussée du musée du Prado, montre d’un seul coup d’œil comment les styles Renaissance et Baroque se sont développés avec des caractéristiques uniques dans chaque région d’Europe à travers des œuvres telles que « L’Annonciation » de Fra Angelico, « Portrait de Dürer à l’âge de vingt-six ans » d’Albrecht Dürer et « Le Jardin des délices » de Jérôme Bosch, qui dépeint un vaste panorama de plaisir et de châtiment avec une imagination explosive.
Le deuxième chapitre, « L’Italie et la France aux XVIe et XVIIe siècles », se trouve immédiatement après l’entrée par la « Porte Goya » au premier étage.
La statue équestre de Charles Quint par Titien Vecellio a exercé une grande influence en servant de modèle aux statues équestres de l'empereur peintes ultérieurement par de nombreux peintres de la cour.
Par ailleurs, « Danaé sous la pluie d'or » du Titien et « David et Goliath » du Caravage offrent l'occasion de comparer et d'apprécier les chefs-d'œuvre de deux maîtres qui ont employé des représentations équilibrées du corps humain et une technique picturale qui maximise les jeux d'ombre et de lumière.

Au premier étage, organisées selon le parcours de visite, vous pourrez admirer de nombreuses œuvres de maîtres espagnols tels qu'El Greco, Murillo et Velázquez dans les sections intitulées « El Greco et l'Espagne du XVIe siècle », « Ribera, Murillo et Zurbarán » et « Velázquez et l'Espagne du XVIIe siècle ».
Le chef-d'œuvre « La Trinité » d'El Greco, maître du maniérisme, et des œuvres espagnoles contemporaines, ainsi que celles de José de Ribera, Francisco de Zurbarán, Bartolomé Esteban Murillo et Diego Velázquez, qui ont pleinement déployé leur talent dans le riche terreau artistique de l'Espagne du XVIIe siècle, attendent les lecteurs un à un.
En observant leurs peintures, on comprend pourquoi les Espagnols sont si fiers de leur art.
En particulier, « Les Ménines » de Velázquez, fleuron du musée du Prado, est une œuvre qui captive le spectateur par l'impression que le tableau le regarde, et qui a également inspiré des philosophes modernes.
La série de portraits de la famille royale espagnole par Velázquez est également incluse, et la lecture préalable de « Lire l'histoire espagnole » sera d'une grande aide pour comprendre cette série de portraits.

La dernière exposition du premier étage, « Rubens et la Flandre et les Pays-Bas du XVIIe siècle », comprend « Le Jugement de Pâris » de Pierre Paul Rubens, « Allégorie de la vue et de l’odorat » de Jan Brueghel l’Ancien, « L’Arrestation du Christ » de Rubens par Antoni van Dyck et « Artémise » de Rembrandt Harmans van Rijn, prouvant ainsi que la collection de peintures du musée du Prado est véritablement de classe mondiale.
Le dernier chapitre, « Goya et l’Espagne du XVIIIe siècle », qui abrite les expositions du deuxième étage, est consacré aux œuvres de Francisco de Goya qui, malgré son statut de peintre royal, a su préserver son propre univers artistique grâce à son amour pour la vie des gens du peuple et l’esprit fougueux de son époque.
Le simple fait d'apprécier les œuvres représentatives de Goya, notamment « Le Deux Mai » et « Le Trois Mai », qui dénoncent l'invasion de l'Espagne par Napoléon et le massacre de ses citoyens, ainsi que « Charles IV et sa famille », « La Maja nue », « La Maja vêtue » et « Saturne », justifie à lui seul une visite au musée du Prado.

《100 tableaux incontournables du Prado》 sélectionne avec soin les tableaux à ne surtout pas manquer au musée du Prado et guide les lecteurs dans un voyage à travers le Prado grâce à des illustrations originales et des explications brèves mais détaillées.
Pour ceux qui se remémorent leur visite au musée du Prado, ou pour ceux qui attendent avec impatience d'y retourner, ce livre sera un guide précieux.

* La nouvelle édition de « 100 tableaux incontournables du musée du Prado » offre un plaisir encore plus grand de contempler les peintures grâce à une qualité d'image plus nette et une mise en page plus sophistiquée que l'édition précédente.
Nous avons également augmenté la taille de la police des légendes des images et simplifié le contenu afin d'améliorer considérablement la lisibilité.
Les annotations des figures ont également été améliorées afin de faciliter leur compréhension.