Introduction
D'une personne qui apprend à jouer d'un instrument à une personne qui gagne sa vie en pratiquant un instrument

Chapitre 1.
L'état d'esprit nécessaire pour une pratique non ennuyeuse
Si vous ne pouvez pas y prendre plaisir, vous devez le changer jusqu'à ce que vous puissiez y prendre plaisir.
• Pratiquer un instrument est en soi significatif.
« Si vous pratiquez le mouvement, la musique suivra. »
• La pratique est différente de la performance.
Si vos mains ne le savent pas, vous ne le savez pas.
• Si vous vous concentrez sur une seule chose, tout change.
Ne vous inquiétez pas des parties difficiles
ㆍAdaptez vos mains et vos oreilles à la perfection

Chapitre 2.
Des habitudes qui vous aident à mieux sonner
• Veillez toujours au confort de votre corps
Abordez la question avec honnêteté
Pensez optimiste
ㆍPersévérez
ㆍContinuer
Ralentissez
ㆍCréer des sons musicaux

Chapitre 3.
Même l'entraînement nécessite des armes.
Comment utiliser correctement un métronome
Éléments à retenir pour s'adapter au rythme
• La répétition stratégique appelée bouclage
ㆍComment dois-je le couper ?
Le piège du «du début à la fin»

Chapitre 4.
Même les musiciens ont des projets
• Les plans d'entraînement modifient la pratique.
• Éléments à inclure dans la liste des tâches
Entre apprentissage et pratique
Déplacer des éléments sur une feuille de papier à la main

Chapitre 5.
Pour moi, qui n'ai pas le temps de m'entraîner
Surmonter les montagnes du temps et de la concentration
ㆍQuand on prend des cours ou qu'on apprend seul
ㆍPendant le temps d'entraînement, entraînez-vous d'abord

Chapitre 6.
Des adultes qui apprennent à jouer d'un instrument
Il n'existe aucune règle qui vous oblige à pratiquer un instrument de votre vivant.
• Peut-on passer toute sa vie à pratiquer ?
• Jouer dans un groupe ou en faire partie

Mon rêve est de jouer mes chansons préférées sur un instrument.
Pourquoi cela ne s'est-il pas réalisé ?

- Jouer et s'entraîner sont différents.
- Pratiquer un instrument n'est pas intrinsèquement ennuyeux.
- Arrêtez de vous demander : « Pourquoi est-ce que je fais ça à cet âge-là ? »
- Il n'est pas nécessaire de trouver des excuses en prétendant ne pas avoir de talent pour la musique ou ne pas avoir le temps de s'entraîner.
- À un moment donné, sors de ton coin et va voir les autres !

L'auteur, guitariste et compositeur, partage son histoire : celle d'un homme qui pratique ses instruments depuis toujours.


Vous devriez vous concentrer sur le mouvement plutôt que sur la musique.
Si ce que nous devrions faire, c'est pratiquer un instrument, et non apprécier la musique.

Vouloir devenir un musicien, c'est vouloir devenir une personne plus « musicale ».
Je veux aller au-delà de la simple écoute de la musique et en créer, je veux faire entendre aux autres les sons que je produis de mes propres mains, et je veux être quelqu'un qui chante en s'accompagnant d'un instrument, plutôt que quelqu'un qui ne chante que lorsqu'il a une machine de karaoké.
Et ce qui rend ce sentiment le plus réel, ce n'est ni une leçon ni une vidéo YouTube.
C'est de l'entraînement.


Mais la pratique est différente du jeu.
L'auteur de ce livre souligne que si le jeu peut être considéré comme un acte émotionnel et artistique, la pratique s'apparente davantage à une activité analytique.
Ainsi, de manière quelque peu paradoxale, cela signifie pour ceux qui veulent devenir musiciens et pratiquer un instrument qu'ils doivent d'abord se concentrer sur autre chose que la musique.
Avant toute chose, si ce que nous faisons consiste à pratiquer un instrument plutôt qu'à écouter de la musique, nous devons nous concentrer sur le mouvement.
Si vous vous asseyez ou tenez un instrument pour vous entraîner, vous devrez bouger certaines parties de votre corps — vos doigts, vos bras, vos pieds, vos lèvres — avant de pouvoir déterminer quels mouvements produisent de meilleurs sons.
L'auteur, qui pratique et joue régulièrement depuis longtemps, affirme dans ce livre : « La pratique consiste à trouver et à maîtriser pleinement les mouvements idéaux nécessaires pour jouer de la musique. »
Et même si le phrasé, le style et le rythme sont tous importants, je peux vous assurer qu'aucun de ces éléments ne peut être sauvé si vos doigts ne bougent pas comme vous le souhaitez.
Autrement dit, si vous pratiquez les mouvements, la musique suivra.

Pratiquer des mouvements et se concentrer sur les sensations corporelles peut également vous aider à surmonter l'ennui.
Si vous avez déjà ressenti un moment d'ennui en pratiquant un instrument, réfléchissez-y.
Le simple fait de suivre les notes et les symboles musicaux sur la partition et de remplir son temps d'entraînement vous aiderait-il à découvrir le plaisir de pratiquer ? Probablement pas.
Cependant, si vous vous concentrez sur le mouvement, vous acquerrez progressivement le « goût de la pratique ».
En effet, contrairement à la situation où l'on se concentre uniquement sur la chanson elle-même, on peut prêter attention aux réactions subtiles de son corps et ajuster certains paramètres.
Quand je joue une fausse note, je l'analyse sous différents angles pour voir comment mes doigts, mes poignets et mes épaules ont bougé afin d'améliorer le son.
Vous étudierez également avec soin comment tenir le médiator, l'archet ou la baguette pour une meilleure prise en main, et comment lever le pied de la pédale pour un meilleur son.
En suivant les conseils de ce livre et en vous engageant dans une pratique active et analytique tout en développant votre conscience corporelle, vous vous immergerez plus efficacement dans le mouvement lui-même, réduisant ainsi les risques d'ennui.
De cette manière, la pratique devient de plus en plus complexe et intéressante.



Dorothy Taubman, experte en pédagogie du piano, a déclaré :
« Il y a quelque chose de vraiment agréable dans la sensation d'un mouvement correctement exécuté. » Plus tard, nous approfondirons d'autres raisons de se concentrer sur le mouvement, mais pour l'instant, disons simplement que c'est une question de joie.

_Extrait du chapitre 1 : « Si vous ne pouvez pas y prendre plaisir, vous devez le changer jusqu’à ce que vous puissiez y prendre plaisir. »


Des adultes qui relèvent le défi d'apprendre un instrument de musique,
Comment ne pas se fatiguer durant ce voyage difficile

Au cours de notre vie, il y a des jours où notre regard est attiré par les instruments de musique.
Il y a ceux qui ont renoncé à jouer d'un instrument après avoir été contraints de fréquenter une académie dès leur plus jeune âge, et ceux qui ont voulu apprendre dès leur plus jeune âge mais n'ont pas pu le faire en raison de difficultés financières, mais à un moment donné, devenus adultes, ils se demandent tous : « Et si j'essayais ? »
Il en va de même pour les personnes qui savent jouer d'un instrument dans une certaine mesure.
Parfois, j'ai soudainement envie de ressortir mon instrument après une longue période et de jouer une chanson que j'aime beaucoup ces derniers temps.
À cette époque, ceux qui savent rassembler leurs forces et mettre en pratique leurs compétences d'exécution recherchent des académies ou regardent des vidéos de conférences pour nourrir leur volonté.
Mais ce groupe courageux se scinda bientôt en deux.
La pratique est une montagne que peuvent gravir ceux qui conservent leur enthousiasme et se rapprochent d'une vie plus musicale, et que peuvent surmonter ceux qui ne parviennent pas à gravir et qui retournent à une vie sans instrument.


Le problème, c'est que la vie adulte est très trépidante.
Ainsi, le temps consacré à la pratique passe souvent au second plan face au travail, aux études, aux tâches ménagères, aux soins de la famille, à l'exercice physique, aux interactions sociales, etc.
Après avoir passé beaucoup de temps sur votre smartphone ou votre télévision, c'est une chance que vous ne pensiez finalement pas à votre instrument.
Même ceux qui apprennent à jouer d'un instrument par loisir tout en travaillant dans un domaine non musical, et même ceux qui exercent une carrière liée à la musique, ont du mal à trouver suffisamment de temps pour pratiquer dans leur vie quotidienne.
L'auteur l'exprime également de cette manière dans le livre.
« Le monde n’est pas organisé de manière à nous accorder suffisamment de temps pour nous entraîner. »


Outre le fait d'être occupé, il existe un autre obstacle majeur.
Le problème, c'est que maintenir sa passion pour un instrument n'est jamais facile.
Les enfants qui prennent des cours d'instrument peuvent avoir du mal à surmonter leur réticence à pratiquer ou être découragés par la difficulté du morceau, mais les adultes sont différents.
À moins de découvrir leurs talents extraordinaires sur le tard, la plupart des adultes débutants sont souvent gênés de leurs propres difficultés à réciter même des comptines faciles.
Même en vous entraînant, vous vous sentirez facilement inférieur car vous ne produirez que des sons complètement différents de la musique que vous avez toujours aimée.
Si vous ne surmontez pas rapidement cette expérience, vous risquez de sombrer dans un profond doute, comme suit :
« À quel point vais-je progresser si je m'entraîne maintenant ? Je ne vais même pas en vivre, alors pourquoi devrais-je apprendre autant ?... »

Pour ceux qui trouvent le son de leur instrument pitoyable et qui repoussent sans cesse le moment de s'entraîner, ce livre offre des encouragements constructifs et des critiques acerbes.
Les écrits francs de l'auteur sur les raisons pour lesquelles les passages difficiles restent difficiles, sur la manière d'écouter la musique différemment et sur les bienfaits d'une pause avec son instrument contribueront à raviver votre enthousiasme déclinant.
Le conseil direct selon lequel la pratique devrait être notre priorité absolue pendant l'heure que nous choisissons de consacrer à cette pratique, qu'il s'agisse de 15 minutes ou de huit heures par jour, est quelque chose que les adultes qui trouvent des excuses pour être occupés devraient prendre à cœur.
Par ailleurs, pour ceux qui ont plus de mal à surmonter la frustration qu'à trouver le temps de s'exercer, l'enseignement de l'auteur selon lequel si l'on prend plaisir à apprendre un instrument, et que ce seul fait suffit, rien d'autre n'a d'importance, constituera une mesure utile pour prévenir la frustration.


À l'âge adulte, vous pouvez jouer au golf et au tennis.
Vous pouvez également regarder un match de football.
C'est bien.
Mais chanter ? Jouer dans un groupe ? Prendre des cours ? Alors ces questions pourraient se poser.
« Même à cet âge-là ? »
Peu importe pourquoi de tels préjugés étranges apparaissent.
En fait, notre réponse est simple.
« Qu’est-ce que ça change ? » est la réponse.
_Au chapitre 6, « Il n’y a pas de règle qui dit que vous devez pratiquer un instrument dans la vie »,


Comment utiliser un métronome, les techniques de bouclage, comment créer un plan d'entraînement, et bien plus encore.
Stratégies pratiques pour créer un son plus musical

Beaucoup de gens trouvent le son des instruments de musique tout simplement magnifique.
Bien sûr.
C'est parce que je n'ai entendu que les sons de personnes qui jouent bien.
Mais tous ceux qui pratiquent un instrument le savent.
Selon la personne qui en joue, cet instrument peut produire tout, des sons élégants qu'on a envie d'écouter en boucle aux bruits bizarres qui mettent votre patience à l'épreuve.
La pratique consiste aussi à transformer les sons que l'on ne veut pas entendre en sons que l'on trouve plus agréables à entendre.
Dans ce parcours ardu et exigeant, l'habileté et la technique sont également importantes.


Ce livre propose des stratégies d'entraînement pratiques utilisables par tous, quel que soit leur niveau, en expliquant en détail comment utiliser le looping, comment synchroniser son corps au son d'un métronome et ce qu'il faut prendre en compte lors de la création d'un plan d'entraînement.
Parmi elles, l'explication du bouclage est particulièrement remarquable pour ceux qui s'en tiennent à des méthodes d'entraînement incorrectes.
L'auteur décrit le bouclage comme « l'action de répéter une courte section d'une tâche encore et encore, en prêtant une attention particulière à chaque détail, avec une tâche spécifique en tête ».
Et c'est grâce à cette technique de boucle, c'est-à-dire plutôt qu'en répétant aveuglément toute la chanson ou une longue section, qu'il révèle qu'en s'entraînant à raccourcir les parties difficiles et à les répéter lentement, on peut créer un meilleur son.
Lorsqu'ils s'entraînent sur une chanson préférée, les gens ont généralement envie de la jouer en entier.
De plus, je souhaite respecter le tempo de la chanson originale.
L'auteur affirme toutefois que la simple répétition rapide d'une chanson du début à la fin ne permet pas de résoudre le problème.
En définitive, si vous vous entraînez pour obtenir un son plus agréable, vous devriez privilégier le fait de « jouer correctement » plutôt que de « jouer jusqu'au bout », et le bouclage est une méthode essentielle pour jouer correctement.

Outre la répétition stratégique des boucles, l'auteur présente diverses techniques pratiques applicables immédiatement.
Tandis que certains évoquent les bienfaits de la visualisation de soi-même en train de bien jouer, d'autres suggèrent de prévoir de sortir de sa chambre et de jouer devant un public ou avec d'autres personnes à un moment donné.
Ces suggestions, en apparence anodines mais efficaces, offrent non seulement une aide pratique pour créer des sonorités plus musicales, mais peuvent même vous donner une nouvelle perspective sur votre pratique.


Ce livre, qui aborde les difficultés rencontrées par les adultes lorsqu'ils apprennent à jouer d'un instrument de musique et la manière de les surmonter, ajoutera assurément de la passion dans la vie de certaines personnes.
Si vous avez décidé de devenir instrumentiste, si vous avez décidé d'essayer de jouer vous-même vos chansons préférées, vous devez vous y consacrer et persévérer, comme le conseille ce livre.
Il n'est pas nécessaire de solliciter les encouragements d'amis qui vous demandent si vous essayez d'apprendre un instrument à cet âge-là, ni de connaissances qui ne s'intéressent qu'à la bourse, aux rencontres amoureuses, à la garde d'enfants ou au golf.
Concentrez-vous simplement sur le processus qui vous rapproche d'une vie musicale.