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Carnet de voyage poétique 1
Carnet de voyage poétique 1
Description
Introduction au livre
Sept ans après 『Hwacheopgihaeng』,
Redécouvrez l'essence du voyage artistique, une fusion de poésie, de calligraphie et de peinture.


Environ sept ans après son récit de voyage artistique 『Hwacheopgihaeng』, qui mêle avec brio l'esprit humaniste et l'âme artistique, l'artiste Kim Byeong-jong revient avec 『Voyage poétique et pictural』.
Tandis que 『Hwacheopgihaeng』 dévoilait les traces d'artistes nationaux à travers les mots et les images, 『Le voyage poétique et pictural de Kim Byeong-jong』 entame un nouveau voyage en se déplaçant vers des lieux comme l'Europe avec les poèmes qu'il a écrits jusqu'à présent.
Plutôt que de se contenter d'examiner les traces des artistes, l'ouvrage s'intéresse également aux villes où ils ont développé leurs talents, véhiculant ainsi la relation organique entre l'espace et les artistes à travers les réflexions délicates de l'artiste Kim Byeong-jong.
À travers la série « Voyages poétiques et picturaux », qui débutera à Paris et se poursuivra à Rome, New York, Dublin et dans d'autres lieux, vous aurez le privilège d'admirer non seulement le talent complet de l'artiste Kim Byeong-jong, mais aussi de vivre un voyage artistique enrichi par l'harmonie de la poésie, de la calligraphie et de la peinture.

Dans 『Poetry Travelogue 1 : Paris, Quiet Ecstasy』, nous suivons les traces d'une trentaine d'artistes qui ont développé leurs compétences artistiques à Paris, en France, quel que soit leur genre ou leur époque, parmi lesquels Rodin, Picasso, Lautrec, Balzac, Camus, Gustave Moreau, Edith Piaf, Robert Doisneau et Saint-Exupéry.
En nous concentrant sur la Belle Époque, nous reconstituons les trajectoires des artistes qui se sont influencés mutuellement à Paris, du passé à nos jours, comme les pièces d'un puzzle, et nous examinons pourquoi Paris est inévitablement devenue une ville d'art.
En flânant dans Paris avec l'artiste Kim Byeong-jong, là où des personnalités ayant marqué l'histoire de la littérature, de la philosophie et de l'art ont franchi les frontières et interagi, les douces lumières de la ville deviennent vives et presque tangibles.

Pendant des décennies, on m'a harcelé avec les mêmes vieux mots grinçants, me disant que je ne devrais creuser qu'un seul puits, mais j'en suis arrivé là, n'embrassant ni ne rejetant ni les écrits ni les images, qui sont comme des jumeaux identiques.
Cependant, j'écrivais de la poésie seul, sans la publier, et après avoir répété ce processus d'innombrables fois, j'en ai également tiré un étrange sentiment de plaisir.
C'était bien plus secret et excitant que de l'annoncer maladroitement et de le laisser sortir de mes lèvres.
Quand, au matin, on a arraché les poèmes que j'avais écrits toute la nuit, j'ai éprouvé un sentiment de plaisir, comme une servante dans un vieux palais déchirant de la soie.
Puis j'ai commencé à mêler poésie, peinture et voyages.
J’espère que les lecteurs, à travers la fenêtre de ma poésie et de mes peintures, pourront apaiser les souvenirs d’un voyage qu’ils n’ont pu quitter, ou qu’ils ont déjà quitté.
Parfois, j'entends à nouveau le bruit des pages de la vie qui se tournent, et je marmonne pour moi-même.
Je suis en colère.
Et c'est un poète.
_Dans l'introduction
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indice
Présentation du recueil de poésie et de récits de voyage Seomun

Partie 1 : La ville de la littérature, de l'art et de la philosophie

Paris, la ville qui vieillit avec grâce
La ville de tous les « combattants »
Le vent souffle, je dois vivre
Un café d'art à Montmartre, où les fleurs ne s'épanouissent que la nuit.

Deuxième partie : Le festin des artistes

Le professeur travaille aussi aujourd'hui.
École des Beaux-Arts, la citadelle de la beauté
Le Guerrier du Feu, Picasso
Le pont Mirabeau, l'autre côté de la vie
Une main chaleureuse pour l'artiste
Café La Rotonde et la dame au long cou
Chagall, écrire de la poésie avec la couleur
Nabu dans une bouteille joyeuse
Chanson, chanson douloureuse
De Paris à Menton, le soleil nocturne
Café Les Deux Magots, une citadelle de philosophie
Apercevoir furtivement la main de Dieu
Amour, je pleure
Désolé, j'ai survécu à Jésus d'un an.
Celui qui contemple la montagne de la mère ou du dieu
Le Bois de Boulogne et le voyage dans le temps
Un voilier blanc dans la forêt

Partie 3 : La Cité de Lumière et des Ténèbres

Je peux même entendre respirer
Balzac, le Picasso de la littérature
Notre-Dame blessée
Entre Guernesey et la place Boju
Shakespeare and Company, une citadelle du savoir ancien
Il n'y a pas de fleurs maléfiques, la mouche de l'ange déchu
La vie d'un poète ou d'un vagabond
L'Étranger à la frontière, Albert Camus
La Maison où le temps revient, Hôtel Buk
Le clown qui rêve pour toujours
Aimes-tu toujours Brahms ?
Gravures sur bois du Temps dans la Ville
Culte du moment
Maison de Lumière, ou Village des Âmes

Partie 4 : Fleurs qui éclosent aux abords de Paris

Un immense paysage, un petit pinceau
Une pomme tordue
Propriétaire heureux du Su-ryeon Mountain Lodge
Dessiner le bonheur, Musée Matisse
Maison de lumière, de vent et de nuages
Amour, je pleure
Le ciel est ma terre

Avis de l'éditeur
Paris, une ville comme une grenade pourpre
Rencontrez les jeunes artistes qui vivaient là-bas


Suivant les flux de capitaux, le marché de l'art s'est déplacé vers New York, et avec l'émergence de l'art moderne, les critères de beauté ont également évolué rapidement.
Mais lorsqu'il s'agit de villes d'art, Paris reste la première ville qui vient à l'esprit de beaucoup de gens.
Paris, qui jouit toujours du prestige d'être le centre de l'histoire de l'art, notamment de l'impressionnisme, du fauvisme, du réalisme et du naturalisme, porte le titre de « Ville de beauté ».
L'artiste Kim Byeong-jong découvre le secret dans les échanges entre artistes de différents genres.
Paris n'étant pas une grande ville, les artistes se réunissaient dans des lieux similaires et, grâce à sa vie nocturne développée, il était possible d'échanger naturellement littérature, art et discours idéologiques.
Il revient sur sa propre vie artistique de plus de 40 ans en tant que peintre et écrivain, énumérant les noms des pionniers qui ont parcouru en silence le chemin ardu de la beauté, reliant la légèreté et la mélancolie, le désespoir et la solitude de Paris, ainsi que la flexibilité des artistes.


Il se souvient de son adolescence, lorsqu'il fut critiqué ici et là pour avoir organisé sa première exposition personnelle dans un café social en face de la gare de Namwon, avec des peintures inspirées par « Adieu au chagrin » de Françoise Sagan. Il retrouve également un portrait de son enfance dans la figure du romancier André Gide, qui a grandi sous l'autorité d'une mère célibataire protestante stricte, et superpose sa propre image de Gustave Moreau, professeur et peintre à l'École des Beaux-Arts, à celle de lui-même, qui enseignait aux étudiants de la faculté des beaux-arts de l'Université nationale de Séoul.
En outre, elle commémore la vie d'artistes qui ont sublimé leurs blessures, leurs larmes, leur solitude et leur douleur dans l'art, pour ensuite sombrer dans le néant, tels que Camille Claudel, qui a entretenu une relation d'amour et de haine avec Rodin ; Cézanne, qui est retourné dans sa ville natale et a fini par se relever de l'échec ; Lautrec, méprisé en raison de son handicap, mais devenu célèbre comme peintre documentaire au Moulin Rouge ; et Marcel Proust, qui a utilisé l'art comme une échappatoire et a laissé derrière lui « À la recherche du temps perdu ».


Quand je sors le soir dans les rues de Paris, je la vois comme une grenade pourpre.
Des graines propres, d'un rose clair, sont visibles à l'intérieur de la coque rouge sang.
À la tombée de la nuit, tous allument leurs lumières pour créer une ambiance luxueuse, mais derrière cette façade splendide et robuste se cachent des êtres fragiles et solitaires, tels des graines de grenade rassemblées.
Tous les « artistes » que les gens appellent artistes… …artistes, écrivains, amuseurs et clowns.
Dans un coin de cette ville splendide, se rassemblent ceux qui paraissent splendides à l'extérieur mais qui pleurent à l'intérieur.
Ils semblent créer un langage, des couleurs et des partitions musicales pour quelqu'un, mais en réalité, ce ne sont que des gestes d'auto-apaisement.
C'est juste quelque chose que je fais parce que je suis seul.
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Paris, un haut lieu pour les artistes en constante évolution
Lire les changements de l'époque et de l'art là-bas


L'artiste Kim Byeong-jong, qui affirme être né avec le tempérament d'un double cheval, a voyagé dans d'innombrables villes, tant au niveau national qu'international.
Mais, « peu importe combien je voyage, j’ai toujours envie de retourner à Paris. »
« À chaque fois que je me retourne, cet endroit me manque à nouveau », confie-t-il, toujours captivé par Paris.
Pourquoi Paris ? Tout d'abord, il est facile d'y découvrir l'héritage de beauté laissé par les artistes parisiens.
Bien qu'elle ne représente qu'un sixième de la superficie de Séoul, Paris abrite plus de 130 galeries d'art et musées, témoignant de son lien quotidien avec la beauté.
L'artiste Kim Byung-jong visite des musées tels que le musée Rodin et le musée Gustave Moreau pour observer les œuvres et les espaces de travail des artistes, et pour visiter personnellement les lieux représentés dans les œuvres, établissant ainsi un lien vivant entre le passé et le présent.
Et ce faisant, il s'est adonné au plaisir de réinterpréter des œuvres de Modigliani et Delacroix dans son propre style et de les comparer aux originaux.


『Voyages poétiques』 s'intéresse également à la spatialité de la ville que de nombreux artistes ont traversée.
En flânant sur les hauteurs de Montmartre où d'innombrables artistes ont laissé leur empreinte sur la toile, notamment le Café La Rotonde, intimement lié aux histoires de Modigliani et de Jeanne Hébuterne, le Café Les Deux Magots où Sartre et Beauvoir ont bâti une forteresse d'idées, le Salon Stein où se réunissaient les artistes de la Belle Époque, le Pont Mirabeau, devenu célèbre comme toile de fond pour des œuvres d'art, l'Hôtel de l'Orsay et l'Hôtel de Ville de Paris, nous nous remémorons avec émotion l'esprit artistique des artistes qui se sont éteints comme un fleuve.


Il reste au fait des dernières tendances en publiant régulièrement de nouvelles œuvres et en les mettant aux enchères chez NFT, mais en tant qu'artiste actif, il doit également faire face à ses propres préoccupations.
L’artiste Kim Byeong-jong apprend à aborder le crépuscule de sa vie à Paris.
Il révèle que, tandis qu'il cherchait des réponses à la question « comment enseigner » à l'École des Beaux-Arts durant son professorat, il s'interroge désormais sur « comment vivre en artiste ». Il fait également ses adieux à des choses qui ont d'abord disparu au Père-Lachaise, ce qui démontre clairement que « la vie d'un artiste continue même après la mort », et réfléchit au chemin qu'il empruntera un jour.

Étonnamment, en ces temps les plus sombres et les plus lugubres, un nouveau bourgeon de création a germé dans un coin de cette terre de ruines et de ténèbres.
Un groupe de peintres et de sculpteurs afflua vers cet endroit.
La seule raison pour laquelle ils sont venus en masse, c'est que le loyer était bon marché.
Personne de sensé n'aurait fait son nid dans ce lieu de mort sanglant et vibrant.
Peintre, sculpteur.
C'est généralement une race très forte.
Le garçon de quinze ans qui fut excommunié pour avoir étrangement dessiné le visage d'une femme dans un salon de thé de campagne, n'a-t-il pas mangé du riz froid mélangé à du riz le matin, pris un train local, descendu à la gare de Séoul et frappé à la porte de l'artiste ?
Picasso, qui traversa les lointaines Pyrénées avec un simple sac et un regard perçant, se dirigea lui aussi vers Montmartre, et Van Gogh, un missionnaire néerlandais, vint également ici à la recherche d'une maison bon marché.
Même Lautrec, méprisé à cause de son handicap, était populaire auprès des danseuses du Moulin Rouge.
Les gens se sont fondus dans le décor, et le décor s'est fondu dans le décor pour redevenir des gens.
C'était une force culturelle inimaginable au milieu de ce tourbillon de drapeaux idéologiques, de coups de feu, de cris de colère et de slogans politiques scandés par tous.
En vérité, c'est dans les moments les plus sombres que germent les graines de la création et que la culture s'épanouit.
La politique a un pouvoir temporaire.
Mais l'art possède un pouvoir durable.
Pages 32 à 4
SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS
- Date de publication : 10 décembre 2021
Nombre de pages, poids, dimensions : 384 pages | 724 g | 153 × 224 × 20 mm
- ISBN13 : 9788954680158
- ISBN10 : 8954680151

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