« Seuls ceux qui aiment survivent »

Arbres, villes, oiseaux, tigres, pierres, singes, poésie…
L'imagination que l'art étend à tous les êtres sur cette terre

L'auteure Park Bo-na, dont l'ouvrage « When Attitude Becomes a Work of Art » a été très apprécié, a publié son deuxième essai sur l'art, intitulé « If You Call Even the Nameless One » (Si vous appelez même celui qui n'a pas de nom).
L'auteur, qui a fait sensation en expliquant les œuvres d'art moderne à travers « l'attitude » de l'artiste, présente un nouveau monde de l'art à travers « la vie », un sujet qu'il souhaitait aborder depuis longtemps.
Même en laissant de côté le livre de l'auteur, l'opinion générale semble être que l'art moderne est difficile et complexe.
Pour certains, le temps consacré à imaginer librement une œuvre est un moment agréable de « réflexion », mais pour d'autres, c'est trop difficile et cruel.
C’est peut-être pourquoi de nombreux livres font l’impasse sur ce processus et tentent d’expliquer et d’aider directement les lecteurs à comprendre l’œuvre.
Les livres qui encouragent les lecteurs à prendre leur temps et à savourer le plaisir de contempler une œuvre d'art, et qui leur permettent de passer ce temps librement, sont souvent négligés.
La lecture de ce livre se transforme rapidement en une véritable épreuve de patience pour les lecteurs.
L'auteure Park Bo-na laisse subtilement aux lecteurs une marge d'interprétation entre ces deux extrêmes, sans pour autant oublier de faire entendre sa propre voix.
Non seulement cela nous aide à expliquer facilement l'œuvre en la comparant à l'attitude, à la créativité et à l'imagination de l'artiste, mais cela nous aide également à considérer l'art « de côté », en termes de coexistence et de solidarité plutôt que de relation verticale (le thème principal de « If You Call the Nameless Thing » est également « une conversation latérale entre l'art et la vie »).
L'interprétation de l'art, ainsi aplatie, se gonfle et s'élève grâce à la voix de l'auteur, devenant de nouvelles particules et atteignant le lecteur.
Cela devient une petite ouverture qui nous permet d'exprimer nos pensées et nos sentiments avec douceur, sans difficulté ni cruauté.


« Si vous appelez même celui qui est sans nom » est une tentative d’appeler « celui qui est sans nom » à l’attention de ceux qui ne sont pas reconnus comme sujets.
De plus, cela nous offre l'occasion de reconsidérer notre attitude qui consiste à nommer et à appeler tout arbitrairement, et à essayer de tout définir arbitrairement.
De nos jours, avec la COVID-19 et diverses crises environnementales qui nous incitent davantage à penser « mort » qu’à penser « vie », parler de chérir la vie peut sembler grossier, voire dépassé, comme la pensée idéaliste des idéalistes.
Cependant, les efforts pour se comprendre et se rapprocher les uns des autres, par-delà les frontières et les générations, s'intensifient.
Il s'agit plutôt de mouvements divers, notamment des changements positifs en faveur d'une consommation éthique, des droits des animaux et des mouvements critiques contre les opinions discriminatoires.
À cet égard, le livre présente la performance d'Eunji Jo soutenant la vie et les droits des animaux ([Pigs Are Born to Live Well]) et l'installation artistique de Jimmy Durham qui cherche à perturber et à briser la distinction entre les races pures et les races mixtes ([Breaking the Difference with Stone]).
L'auteur a également déclaré qu'il s'était toujours interrogé sur la conduite à tenir dans le monde sombre et trouble d'aujourd'hui.
Dès que j'ai eu l'occasion d'écrire, j'ai décidé de parler de vie durable sur Terre, et c'est ainsi que j'ai achevé ce livre.

Depuis près de deux ans, nous sommes en proie à la pandémie de COVID-19, et tandis que nous voyons des catastrophes comme les incendies de forêt, les inondations et les sécheresses ravager le monde, j'ai ressenti un profond sentiment de danger mortel.
Avant que la sonnerie finale ne retentisse, je n'arrêtais pas de penser à comment éviter de m'enfoncer davantage, à ce que je pouvais faire pour avoir moins de regrets.
Couper les ficelles de mon masque et les jeter, ou arracher les étiquettes des bouteilles en plastique et les jeter, ne suffisait pas à me débarrasser de ce lourd sentiment de culpabilité et d'impuissance.
Alors que je m'inquiétais de cela, j'ai eu l'occasion d'écrire davantage.
Alors cette fois-ci, j'ai décidé de faire une petite digression et de parler de la façon dont nous pouvons rendre la vie sur Terre un peu plus durable.
--- p.6

HONF ne s'intéresse pas particulièrement aux beaux-arts, comme la peinture de beaux tableaux ou la création de sculptures.
Remplir un coin d'une galerie d'art obstrué par des murs blancs ne semble pas les intéresser beaucoup.
Ce collectif créatif s'attache à dépasser les limites du musée et à estomper et entremêler activement les frontières entre nature et culture, vie et art, créateurs et spectateurs.
Nous nous efforçons de rassembler des personnes issues de divers horizons et d'intégrer même les plus petites formes de vie et les matériaux les plus infimes à notre travail.
Ils proposent de réunir ces différents êtres et de leur permettre de partager leurs expériences et leurs connaissances.
Et nous nous demandons sérieusement comment nous pouvons vivre ensemble, et où nous pouvons nous rencontrer et collaborer plus étroitement.
--- p.17

Plutôt que des mots ambigus, le processus d'échange de signaux avec des espèces non humaines par l'air, les ondes, le mouvement et la connexion est moins « humain » et donc plus inspirant.
Tandis que l'humanité hurle dans un langage de menaces et de violence empreint d'orgueil, Oscar Santillan murmure un moment de coexistence en mêlant signaux d'oiseaux et signaux humains.
--- p.32

Parmi les œuvres de Durham figure une série de natures mortes où une voiture est écrasée par un gros rocher sur lequel sont peints des yeux et une bouche.
Cela peut paraître une tâche amusante, mais ce qu'elle révèle n'est pas anodin.
Dans cette installation, les voitures placées en dessous symbolisent la technologie et la civilisation.
Par conséquent, l'image d'une pierre en forme de visage écrasant une voiture peut être interprétée comme signifiant que la raison et la logique fermées doivent être placées sous l'égide de la nature ouverte.
Cela signifie que je n'accepterai aucun ordre calculateur et axé sur le pouvoir, mis en œuvre sous prétexte d'être rationnel et efficace.
Au moment précis où la voiture et le rocher entrent en collision de façon comique, à ce moment exaltant où les concepts et les structures rationnels rigides s'effondrent, la voix immuable de l'auteur résonne à nouveau.
On entend une déclaration ferme visant à rejeter les principes et les normes existants et à poursuivre une identité individuelle hybride et schizophrénique.
--- p.52

Alors que je fermais les yeux et me bouchais les oreilles, le lixiviat du cochon enterré dans le sol s'écoulait.
Le sang rouge des porcs morts se reflétait dans le sol de Yeoncheon, à seulement 16 kilomètres de la rivière Imjin, source de notre eau potable.
J'ai rencontré l'écrivaine Jo Eun-ji le jour où j'ai appris cette nouvelle.
À mon constat amer que les cochons semblent être venus au monde pour nous apprendre à quel point les humains sont stupides, l'auteure Eunji Jo a répondu : « Les cochons sont nés pour simplement bien vivre, et non pour faire quoi que ce soit pour les humains. »
À ma grande honte, je récitais encore de mauvaises leçons centrées sur l'humain.
droite.
Les cochons ne sont évidemment pas nés pour nous.
Nous sommes nés pour vivre pleinement comme une seule vie et ressentir le bonheur.
--- p.80

L'essence même de l'œuvre de Pierre Huyghe réside dans la remise en question de cette naturalité par le public.
La mise en scène esthétique intentionnelle de l'artiste s'entremêle à la magnifique croissance des formes de vie organiques, brouillant la frontière entre l'art et la nature.
Dans cette scène chaotique, le public divise et regroupe les choses selon des critères arbitraires et capricieux.
Ce qui était autrefois considéré comme nature est désormais perçu comme de l'art.
Cela ressemble à de l'art maintenant, mais je pense qu'au bout d'un moment, c'était la nature.
En effet, les humains définissent la nature comme bon leur semble.
Le public ne peut qu'être humble face à l'écosystème artistique de Pierre Huyghe.
Car la nature n'est pas moins belle que l'art, ni l'art plus harmonieux que la nature.
La classification dichotomique anthropocentrique de la nature et de la civilisation, de la nature et de l'art, paraît pathétique.
Au moment où cette frontière du partage s'effondre, le public peut soudain réaliser qu'il fait lui aussi partie de l'œuvre, qu'il fait partie de la nature et qu'il est membre de l'écosystème.
--- p.88

Plus l'image est nette et détaillée, plus elle nous captive facilement.
À mesure que le soleil africain s'embrase et que les détails des poils du nez du lion deviennent plus visibles, l'homme prend la place du lion.
Les images bien conçues nous trompent et nous font croire que ce que nous voyons est tout ce qui existe.
En nous faisant croire que nous avons tout vu, nous nous évitons d'en apprendre davantage ou de poser des questions pertinentes. 〈Kota Kinna Blue 1〉 et 〈1967_2015〉 tentent de nous dire que si nous fermons les yeux, nous entendons mieux, et que si nous nous efforçons d'écouter attentivement, nous pouvons découvrir de nouvelles choses.
Si vous avez des doutes sur la qualité d'une image, cela peut aller bien au-delà de votre écran.
Au lieu de découvrir des étendues sauvages, des îles tropicales ou des mines d'or miraculeuses, on trouve une vision anthropocentrique de la nature, la présence de travailleurs de l'industrie cinématographique et les complots sinistres d'une dictature.
--- p.101

L’artiste Jeong Seo-young déclare : « À travers mon travail, je souhaite créer des moments où des choses totalement sans rapport se rencontrent et partagent le même temps et le même espace. »
Ici, le moment pourrait être la combinaison de la matière et de l'objet, la relation entre l'artiste et le public, ou la rencontre entre le public et l'œuvre.
Ces diverses combinaisons et désintégrations qui entourent les sculptures de Jeong Seo-young ne sont absolument pas inévitables.
Ils se déplacent de façon aléatoire et se frôlent accidentellement.
Dans une rencontre aussi inattendue, le langage libre de l’auteur déploie toute sa « vaste »** puissance.
Elle propose une interprétation sémiotique originale de l'art et une approche différente des tentatives existantes pour trouver des réponses au sein d'un discours rigide.
Les expressions de Jeong Seo-young laissent place à la poésie, offrant au public la possibilité de les réfléchir et de les interpréter par lui-même.
Vous pouvez respirer librement dans l'espace que l'auteur a généreusement aménagé.
--- p.147

Si vous pensez que chacun porte en lui une trace d'étoile, les êtres qui vous entourent vous paraîtront plus proches.
Je pense que si Katie Patterson a attiré autant de fans, c'est peut-être grâce à cette longue et intense histoire d'amour.
C'est une merveille de constater à quel point le monde a été créé lentement et si lentement, comment la vie est née et s'est répandue, comment elles se sont rencontrées et ont continué à respirer.
Le partage éternel des étoiles qui nous relient, scintillant depuis un million ou cent milliards d'années, est éblouissant.
Je ressens les mêmes étoiles et le même univers dans le sang chaud qui coule dans mes veines, et je pense à la Terre ronde.
Depuis que les étoiles ont commencé à briller il y a des milliards d'années, nous étions destinés à nous rencontrer sur cette planète verte.
C'était une relation profonde qui ne pouvait exister seule.
Au sein de ce lien étroit, nous vivons ensemble, respirant le souffle expiré par la personne qui se trouve à côté de nous.

--- p.171