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100 tableaux incontournables de la Galerie des Offices
100 tableaux incontournables de la Galerie des Offices
Description
Introduction au livre
Musée d'art dans votre main, volume 6.
Kim Young-sook, la meilleure conteuse d'histoires d'art qui nous a appris à lire les tableaux de manière passionnante grâce à « Art Books That Make You Want to Go to an Art Museum » et « 1 Page Art 365 », présente 100 « tableaux incontournables » pour les voyageurs pressés par le temps et qui ne peuvent pas bien les admirer.
Dans l'espoir que les voyageurs puissent facilement apprécier les tableaux des musées d'art européens comme s'ils regardaient dans la paume de leur main, nous recommandons des œuvres faciles à appréhender.

Le sixième lieu visité par la série « Un musée dans votre main », après le musée du Louvre, le musée d'Orsay, la National Gallery, le musée du Prado et les musées du Vatican, est la galerie des Offices à Florence, la « Cité des fleurs ».
Uffizi signifie « bureau », et le bâtiment a été construit comme bureau gouvernemental par Cosme Ier de Médicis, la famille la plus puissante de Florence.
Ce long bâtiment en forme de L, relié au palais Pitti de l'autre côté de l'Arno par le corridor de Vasari long de 800 mètres, est une œuvre d'art à part entière, abritant plus de 2 500 peintures, documents anciens et sculptures, dont de nombreuses œuvres d'art provenant de la collection de la famille Médicis.

《100 tableaux incontournables de la galerie des Offices》 a sélectionné et organisé 100 des tableaux les plus célèbres que l'on ne peut voir qu'à la galerie des Offices.
Ce livre sera un guide indispensable pour votre visite des tableaux de la Galerie des Offices, et un petit album pour vous souvenir du lieu une fois de retour à votre vie quotidienne.
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    Aperçu

indice
Tout d'abord, pour ceux qui souhaitent visiter les musées d'art européens
Choses à savoir avant de visiter la Galerie des Offices
Galerie de peinture de la Galerie des Offices

Du Moyen Âge à la Renaissance

Florence et la Renaissance
- La famille Médicis
« Crucifixion avec des histoires de la Passion à la Résurrection » et « Crucifixion avec huit scènes de la Passion » des maîtres florentins de Bonaventura Berlinghieri.
La "Maesta de Santa Trinita" de Giovanni Cimabue, la "Maesta (Madonna of Rucellae)" de Duccio di Buoninsegna et la "Maesta" de Giotto di Bondone
Giovanni del Biondo, Retable de Saint Jean-Baptiste
Simone Martini et Lippo Memmi, "Annonciation"
Ambrogio Lorenzetti, Présentation au Temple
Lorenzo Monaco et Cosimo Rosselli, Adoration des Mages ; Gentile da Fabriano, Adoration des Mages

L'art de la Renaissance

Masolino da Panicale ou Pesello, "L'humilité de la Vierge", Masaccio et Masolino da Panicale, "La Vierge à l'Enfant avec sainte Anne", Masaccio, "La Vierge à l'Enfant"
Fra Angelico, Thébaïde et le couronnement de la Vierge
Paolo Uccello, La Bataille de San Romano
Domenico Veneziano, "Peinture sacrée de Santa Lucia dei Magnoli"
Piero della Francesca, Portrait du duc et de la duchesse d'Urbino
Fra Filippo Lippi, Vierge à l'Enfant avec deux anges, Vierge à l'Enfant avec des saints
Antonio Pollaiuolo, « Hercule et Antée », « Hercule et l'Hydre », Antonio Pollaiuolo et Piero Pollaiuolo, « Retable du Cardinal du Portugal »
Sandro Botticelli, L'Adoration des Mages
Sandro Botticelli, Printemps
La Naissance de Vénus de Sandro Botticelli
Sandro Botticelli, « Pallas et le Centaure » et « L'Homme à la médaille »
Sandro Botticelli, Apelles dans le Schéma
Hugo van der Gys, Retable de Portinari
Rogier van der Weyden, L'Enterrement du Christ
Hans Memling, Retable Portinari, Vierge entourée d'anges musiciens
Albrecht Dürer, L'Adoration des Mages
Lucas Cranach, Luther et sa femme, Adam et Ève
Le Baptême du Christ d'Andrea del Verrocchio et Léonard de Vinci
L'Adoration des Mages de Léonard de Vinci
"L'Annonciation" de Léonard de Vinci
La Vierge à l'Enfant avec des saints et une Pietà du Pérugin
Michel-Ange, Doni Tondo avec Jean-Baptiste
Raphael Sanzio, Madonna et le Chardonneret
Raphaël Sanzio, Portrait de Léon X
Andrea del Sarto, Madone des Harpies, Portrait d'une femme avec un nécessaire à couture et Femme lisant Pétrarque
Giovanni Bellini, Portrait d'un jeune homme et allégorie sacrée
Andrea Mantegna, L'Ascension (Triptyque des Offices), L'Adoration des Mages (Triptyque des Offices), La Circoncision (Triptyque des Offices), Portrait de Carlo de' Medici, La Vierge à l'Enfant sur les rochers

XVIe siècle

Rosso Fiorentino, Vierge à l'Enfant avec quatre saints et des chérubins jouant des instruments de musique
Rosso Fiorentino, Moïse sauvant les filles de Jéthro
Jacopo da Pontormo, La Cène à Emmaüs
Jacopo da Pontormo, Vénus et Cupidon, Vierge à l'Enfant avec deux saints, Portrait de Maria Salviati
Agnolo Bronzino, Portrait de Cosme Ier de Médicis en armure, Portrait d'Éléonore de Tolède et de son fils, Portrait de Bia, Portrait de Lucrezia Panziattichi, Portrait de Bartolomeo Panziattichi
Parmigianino, Madone et Saints (Madone avec Saint Zacharie)
La « Madone au long cou » de Parmigianino
Sebastiano del Piombo, La Mort d'Adonis et Portrait d'une dame
Giorgio Vasari, La Forge de Vulcain
Titien Vecellio, Flore, Portrait d'un chevalier de Malte, Francesco Maria della Rovere, Eleonora Gonzaga della Rovere
Titien Vecellio, Vénus d'Urbino
Paolo Veronese, Père et Fils, La Sainte Famille avec saint Catherine et saint Jean, et le martyre de sainte Justine
Léda et le cygne du Tintoret
Le Maître de Fontainebleau, Deux femmes se baignant
El Greco, les apôtres Jean et saint François
Federico Barozzi, Madone pour tous, Portrait d'une jeune fille, Autoportrait
Lorenzo Lotto, Suzanne et l'Ancien

l'art baroque

Pierre Paul Rubens, Victoire, Guerre, Portrait d'Isabelle Brandt, Autoportrait
Gerrit Bergheide, « Le marché de Haarlem », Canaletto, « Le palais des Doges à Venise », Francesco Guardi, « Vue d'un village avec un pont »
Gabriel Metsch, Femme jouant de la mandoline ; Rembrandt Harmans van Rijn, Autoportrait en jeune homme
Le jeune Bacchus du Caravage
Caravage, Le Sacrifice d'Isaac et de Méduse
Artemisia Gentileschi, Judith décapitant Holopherne

annotations des figures

Image détaillée
Image détaillée 1

Avis de l'éditeur
Mécène des maîtres de la Renaissance
La Galerie des Offices, le grand héritage de la famille Médicis

Florence, qui apparaît fréquemment comme décor dans des films tels que « Entre calme et passion », « Le Parfum » et « Chambre avec vue », possède de nombreux monuments magnifiques tels que le Duomo, le Ponte Vecchio, Santa Croce et la Piazzale Michelangelo.
Mais surtout, le lieu qui révèle véritablement le vrai visage de Florence, cette grande cité d'art qui a porté la Renaissance à son apogée aux XIVe et XVe siècles, c'est la Galerie des Offices.
Le sixième lieu visité par la série « Un musée dans votre main », après le musée du Louvre, le musée d'Orsay, la National Gallery, le musée du Prado et les musées du Vatican, est la galerie des Offices à Florence, la « Cité des fleurs ».
Uffizi signifie « bureau », et le bâtiment a été construit comme bureau gouvernemental par Cosme Ier de Médicis, la famille la plus puissante de Florence.
Ce long bâtiment en forme de L, relié au palais Pitti de l'autre côté de l'Arno par le corridor de Vasari long de 800 mètres, est une œuvre d'art à part entière, abritant plus de 2 500 peintures, documents anciens et sculptures, dont de nombreuses œuvres d'art provenant de la collection de la famille Médicis.

La famille Médicis, qui a mené la renaissance de la culture de la Renaissance, a joué un rôle essentiel dans la création de la Galerie des Offices, aujourd'hui musée national d'art dont l'Italie est fière.
La famille Médicis, qui jouissait d'un pouvoir considérable à Florence et dans toute l'Europe grâce au capital accumulé pendant des générations par le biais de la banque, n'a pas ménagé son soutien aux études et aux arts.
Il fonda l'Académie platonicienne et transforma le monastère de San Marco en bibliothèque publique, où il rassembla divers livres rares et documents anciens, contribuant ainsi grandement au développement des humanités.
Il a également soutenu directement et indirectement des architectes et des artistes exceptionnels de l'époque en les mobilisant pour des projets publics et privés.
Michelozzo, Brunelleschi, Fra Angelico, Filippo Lippi, Benozzo Gozzoli et Donatello en ont tous bénéficié, et la famille Médicis a également joué un rôle majeur dans l'afflux d'artistes de génie, comme on n'en voit qu'une fois par siècle, à Florence, notamment Michel-Ange, Léonard de Vinci, Pérugin et Sandro Botticelli.

La Galerie des Offices, qui a vu le jour lorsque Francesco Ier de Médicis a entreposé sa collection débordante au sommet des Offices, a été maintenue sous sa forme actuelle grâce à la donation d'Anna Maria Luisa, la dernière descendante de la famille Médicis, à condition que la collection ne soit pas sortie de Florence.
Grâce à cela, Florence a pu s'imposer comme une ville touristique appréciée dans le monde entier, jouissant du statut prestigieux de « ville de la Renaissance ».
La galerie des Offices, qui abrite le précieux héritage de la famille Médicis, attire près de 2 millions de visiteurs chaque année, et l'entrée à la galerie nécessite des réservations et de longues files d'attente.


《100 tableaux incontournables de la galerie des Offices》 a sélectionné et organisé 100 des tableaux les plus célèbres que l'on ne peut voir qu'à la galerie des Offices.
Ce livre sera un guide indispensable pour votre visite de la Galerie des Offices, et un petit album pour vous souvenir de votre visite une fois de retour à votre vie quotidienne.

Une histoire vivante de l'art occidental à travers les chefs-d'œuvre de génies et de maîtres
Quels tableaux dois-je voir à la Galerie des Offices ?


À la Galerie des Offices, la fierté de Florence, vous pourrez admirer des œuvres de maîtres médiévaux, de peintres de génie de la Renaissance ayant exercé à Florence, tels que Léonard de Vinci, Michel-Ange et Raphaël, et de maîtres baroques comme Rubens et Caravage.
《100 tableaux incontournables de la galerie des Offices》 est composé de quatre chapitres, divisant les œuvres de la galerie des Offices par période : 〈Du Moyen Âge à la Renaissance〉, 〈Art de la Renaissance〉, 〈Art du XVIe siècle〉 et 〈Art baroque〉.
Il propose une explication simple, claire et pourtant captivante d'une, deux ou trois œuvres sur une seule page, ainsi que des informations concises sur la Galerie des Offices, l'importance de la culture de la Renaissance à connaître et l'histoire de la famille Médicis.
De plus, nous avons inclus dans la section « Notes illustrées » des œuvres qui seront utiles lorsqu'elles seront consultées en parallèle des conversations du texte principal.

Dans le premier chapitre, « Du Moyen Âge à la Renaissance », nous examinons l’évolution du paysage pictural, où coexistent les caractéristiques médiévales et de la Renaissance, à travers des œuvres telles que le crucifix peint appelé « Croce Dipinta », la « Maesta de Santa Trinita » de Giovanni Cimabue et la « Maesta » de Giotto di Bondone.
En particulier, les œuvres qui se distinguent dans le style gothique international, telles que l'Annonciation de Simone Martini et Lippo Memmi et l'Adoration des Rois mages de Lorenzo Monaco et Cosimo Rosselli, captent l'attention du spectateur.

Le deuxième chapitre, « L’art de la Renaissance », est le point d’orgue de la Galerie des Offices.
Vous pouvez admirer le « Couronnement de la Vierge » de Fra Angelico, resplendissant d'or et d'outremer ; le « Printemps » et la « Naissance de Vénus » de Sandro Botticelli, qui expriment la gloire de la famille Médicis par des proportions humaines idéales et une composition splendide ; la « Vierge au Chardonneret » de Raphaël Sanzio, devenue une image emblématique de la Vierge Marie ; et l'« Adoration des Mages » de Léonard de Vinci, restée inachevée.
Des œuvres d'artistes actifs en Flandre et en Allemagne, telles que le « Retable Portinari » d'Hugo van der Huys, « L'Adoration des Mages » d'Albrecht Dürer et « Luther et sa femme » de Lucas Cranach l'Ancien, sont également remarquables.

Dans le troisième chapitre, « L’art du XVIe siècle », vous pourrez apprécier des œuvres de peintres maniéristes, comme « La Vierge et les quatre saints » de Rosso Fiorentino, « Le Repas à Emmaüs » de Jacopo da Pontormo, « La Vierge au long cou » de Parmigianino et « Jean l’Apôtre et Saint François » d’El Greco.
Le style maniériste, qui cherchait une voie différente de l'esthétique de la Renaissance à travers des figures humaines allongées et des couleurs éclatantes, est saisissant.
La Vénus d'Urbino du Titien Vecellio, chef-d'œuvre de la Galerie des Offices, est également à ne pas manquer.
La Vénus d'Urbino a défié directement le regard du spectateur masculin et a eu une grande influence sur les artistes ultérieurs, donnant lieu à des œuvres telles que La Maja nue de Goya, La Grande Odalisque d'Ingres et Olympia de Manet.

Le quatrième chapitre, intitulé « L’art baroque », promet un véritable festin d’artistes baroques, parmi lesquels Rubens, Caravage et Artemisia Gentileschi.
Vous pouvez apprécier l'esthétique baroque, qui provoque un choc psychologique chez le spectateur grâce à un réalisme saisissant et une composition dynamique, à travers des œuvres telles que « Le Triomphe » et « La Guerre » de Pierre Paul Rubens, considéré comme un maître de l'art baroque du XVIIe siècle aux côtés du Caravage et de Rembrandt ; « Le Sacrifice d'Isaac » du Caravage, qui évoque le point culminant d'une pièce de théâtre par son réalisme et ses contrastes marqués ; et « Judith décapitant Holopherne » d'Artemisia Gentileschi, qui représente une femme accomplissant résolument sa décision, contrairement au Caravage qui abordait le même sujet d'un point de vue résolument masculin.

《100 tableaux incontournables de la galerie des Offices》 sélectionne avec soin les tableaux incontournables de la galerie des Offices et guide les lecteurs dans un voyage à travers les Offices grâce à des illustrations originales et des explications brèves et détaillées.
Pour ceux qui se remémorent leur visite à la Galerie des Offices, ou pour ceux qui attendent avec impatience leur prochaine visite, ce livre sera un guide inestimable.

* La nouvelle édition de « 100 tableaux incontournables de la galerie des Offices » offre un plaisir encore plus grand de contempler les peintures grâce à une qualité d'image plus nette et une mise en page plus sophistiquée que l'édition précédente.
Nous avons également augmenté la taille de la police des légendes des images et simplifié le contenu afin d'améliorer considérablement la lisibilité.
Les annotations des figures ont également été améliorées afin de faciliter leur compréhension.
SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS
- Date de publication : 11 avril 2022
Nombre de pages, poids, dimensions : 212 pages | 376 g | 140 × 220 × 12 mm
- ISBN13 : 9791160808247
- ISBN10 : 1160808244

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