Un guide de voyage compétent qui explore la culture et l'histoire de Vienne.

Il s'agit d'un guide de voyage documenté qui explore en profondeur les lieux incontournables de Vienne, en Autriche.
Du palais de la Hofburg, résidence des empereurs Habsbourg et de leurs familles, au château de Schönbrunn, résidence d'été impériale, en passant par le Belvédère, célèbre pour abriter « Le Baiser » de Gustav Klimt, la cathédrale Saint-Étienne, cœur de Vienne, et le Kunsthistorisches Museum, musée représentatif de l'Autriche, le livre explique méticuleusement chaque petite sculpture le long du parcours, sans en omettre une seule.
En examinant les personnages principaux des statues disséminées dans les sites touristiques les plus célèbres et la signification des petites sculptures ornant les bâtiments, vous découvrirez naturellement l'histoire et la culture de Vienne, ainsi que la mythologie et la Bible à travers les récits contenus dans les œuvres d'art du musée.

Si Rodolphe Ier a posé les fondements de la prospérité de la maison de Habsbourg, son descendant de sixième génération, Maximilien Ier, a encore consolidé ces fondements.
Non seulement il s'assura la stabilité financière en épousant la riche héritière Marie de Bourgogne, mais il arrangea également des mariages politiques pour ses enfants, ouvrant la voie au développement de la famille Habsbourg en un grand empire.
Il maria son fils Felipe Ier à la princesse espagnole Juana, qui eut la chance d'hériter de l'Espagne et de ses colonies de ses parents, les souverains de la dynastie castillane-aragonaise (Isabelle Ire de Castille et Ferdinand II d'Aragon).
Juana a transmis son héritage à son fils Carlos, faisant ainsi du petit-fils de Maximilien Ier l'héritier légitime de l'Espagne.
Ainsi, la famille des Habsbourg s'est développée en un empire qui régnait non seulement sur l'Autriche, mais aussi sur l'Espagne.
---Extrait de « L'essor et la chute de l'empire des Habsbourg »

Gustav Klimt était un peintre autrichien de renom et une figure clé du mouvement de la Sécession.
Il a démontré son talent non seulement par la peinture, mais aussi par les tableaux qu'il a réalisés sur les murs et les plafonds du Kunsthistorisches Museum, du Burgtheater et du Secession Hall.

Fils d'un orfèvre, Klimt entra à l'École des arts et métiers de Vienne pour étudier la peinture.
Le fait que ses peintures comportent souvent de l'or et des motifs rappelant l'artisanat du métal n'est probablement pas sans lien avec le fait qu'il a grandi en observant le travail de son père.

Après avoir terminé ses études, Klimt fut reconnu pour son travail sur les peintures murales et les plafonds des bâtiments publics autour du Ring, et reçut l'Ordre d'or du Mérite des mains de l'empereur François-Joseph Ier.
À ce moment-là, il semblait qu'un chemin tout tracé s'était ouvert à lui.

Cependant, la peinture du plafond de la Grande Salle de l'Université de Vienne, commandée en 1894, devint le catalyseur de sa rupture avec le monde artistique viennois conservateur et de la fondation de la Sécession.
Il représentait des allégories de la philosophie, de la médecine et du droit dans un style qui lui était propre, mais son caractère excessivement érotique devint un problème.
L'exposition de tableaux vulgaires et pornographiques dans les lieux sacrés du savoir a suscité un tollé général.
Après avoir finalement accepté l'opinion publique et retouché le tableau pour l'atténuer, Klimt n'a plus jamais entrepris de travaux publics.

Ils fondèrent la Sécession, proclamant que « chaque époque a son art, et l'art a la liberté », et s'attachèrent à développer librement leur propre univers artistique.
---Extrait de « Les trois grands peintres autrichiens »

Avant d'explorer les autels de la nef des Apôtres, jetons un coup d'œil à la statue intitulée « Vierge au manteau protecteur ».
Elle est située au sommet du deuxième pilier de chaque côté de la nef centrale, et les deux sculptures sont similaires mais légèrement différentes.
Lorsqu'on regarde l'autel central, la sculpture des vêtements de Marie sur le pilier de gauche est plus ornée.

L'appellation « Vierge Marie au vêtement de protection » vient du fait que l'on peut apercevoir, à l'intérieur du vêtement de la Vierge Marie tenant l'enfant Jésus, des silhouettes humaines comme protégées par ce vêtement.

La donatrice de cette statue serait Dorothea, épouse de Konrad Vorlauf, ancien maire de Vienne.
Elle a dédié cette statue à la cathédrale Saint-Étienne en mémoire de son mari, exécuté pour des raisons politiques.
Celui qui est agenouillé, chapeau bas, dans une pose dévote à droite de la Vierge Marie, est Konrad Vorrauf ; les deux derrière lui sont des saints patrons, et les trois derrière eux seraient des anges.
Tandis que nous contemplons Konrad Vorrauf, protégé par ses saints patrons et ses anges, nous entendons la voix de Dorothée proclamer l'innocence de son mari.
Celle qui prie avec ferveur en tenant un chapelet à gauche de la Vierge Marie est Dorothée, les deux derrière elle sont ses filles, et les trois derrière elles seraient des anges.
Aux pieds de la Vierge Marie, on aperçoit les armoiries de la famille Poarauf, représentant un cheval la patte levée.

Konrad Vorrauf a peut-être été vaincu politiquement, mais la foi inébranlable et la sagesse de sa femme ont sauvé son honneur.
---Extrait de « Cathédrale Saint-Étienne - La Vierge Marie dans la robe de protection »

Le Christ souffrant d'un mal de dents, vu de l'extérieur (côté est), était une réplique ; ceci est l'original.
Initialement intitulée « Jésus sur la croix », il s'agit d'une sculpture représentant le haut du corps de Jésus portant une couronne d'épines (bien que la forme des épines ne soit pas visible) et présentant des plaies au flanc et au dos des mains.

Il existe une histoire selon laquelle on lui aurait donné le nom quelque peu ridicule de « Christ du mal de dents » au lieu de son nom d'origine.

À l'origine, il s'agissait d'une statue placée dans un cimetière.
Cependant, lorsqu'ils trouvèrent l'endroit et virent Jésus avec une expression de douleur extrême due à ses souffrances sur la croix, quelques jeunes gens malicieux plaisantèrent : « On dirait que Jésus a mal aux dents ! »
Mais, par une étrange coïncidence, cette nuit-là, les jeunes gens furent soudainement pris de violents maux de dents. Croyant être punis, ils se rendirent devant une statue du Christ et prièrent pour obtenir le pardon de leurs souffrances atroces.
On raconte qu'après que cet incident fut connu, il reçut le surnom de « Christ des maux de dents ».
---Extrait de « Cathédrale Saint-Étienne - Le Christ souffrant d'un mal de dents »

Née en 1717, Marie-Thérèse était la fille aînée de Charles VI.
Si Charles VI était incapable de donner naissance à un fils, le trône lui reviendrait conformément au décret pragmatique.
Avant sa mort, Charles VI aurait exhorté à plusieurs reprises les pays voisins à respecter la Pragmatique Sanction en prévision de l'accession au trône de Marie-Thérèse.
Cependant, à la mort de Charles VI, les pays voisins déclenchèrent une guerre, déclarant ne pas pouvoir reconnaître sa succession au trône.
La « Guerre de Succession d'Autriche (1740-1748) » éclata.
La Prusse occupa notamment la Silésie, le plus important des territoires des Habsbourg.
La perte de ce lieu fut un crève-cœur pour Maria Theresa.
Marie-Thérèse, qui devait récupérer la Silésie quoi qu'il arrive, commença une guerre contre la Prusse en 1756 (la guerre de Sept Ans), mais échoua finalement, et la Silésie resta un territoire prussien.

Bien qu'elle soit montée sur le trône après un parcours semé d'embûches, elle a réformé l'Empire des Habsbourg, alors en plein chaos, et l'a gouverné avec stabilité grâce à sa passion et sa détermination pour les affaires d'État.
Pour assurer les finances, le système fiscal a été réformé, le système militaire a été réorganisé pour former une armée modernisée et l'enseignement primaire a été rendu obligatoire.
Son règne est qualifié de « dernier renouveau des Habsbourg » car il a apporté stabilité politique, prospérité culturelle et modernisation à la monarchie.
---Extrait de « L’Ascension et le règne de Marie-Thérèse »

Qui était donc Marguerite Thérèse, et pourquoi Velázquez a-t-il peint son portrait année après année ?
Marguerite était la fille du roi Philippe IV d'Espagne, de la dynastie des Habsbourg.
À cette époque, la dynastie des Habsbourg était divisée entre l'Espagne et l'Autriche, et les mariages incestueux entre membres de la famille royale continuaient de préserver la pureté de la lignée.
Marguerite fut également fiancée à Léopold Ier, qui deviendrait plus tard empereur du Saint-Empire romain germanique, alors qu'elle était jeune.
Elle n'avait que deux ans lorsqu'elle se fiança à son oncle, Léopold.

On raconte que la dynastie espagnole des Habsbourg peignait chaque année un portrait de Marguerite et l'envoyait à la dynastie autrichienne des Habsbourg, ses beaux-parents.
Il semblait vouloir lui dire : « Votre belle-fille grandit si bien et est si jolie. »
Cependant, comme Velázquez était le peintre préféré de Philippe IV, c'est lui qui a peint le portrait de la princesse.

Marguerite devint impératrice du Saint-Empire romain germanique lorsqu'elle épousa Léopold à l'âge de 15 ans.
Bien que le mariage de l'empereur et du Bouddha ait été considéré comme heureux, Margarita mourut à l'âge de 22 ans (1651-1673).
Étant donné que plusieurs de ses frères et sœurs sont morts avant de survivre à la petite enfance, elle aurait pu vivre longtemps, mais c'est dommage qu'elle soit morte si jeune.

En contemplant le portrait de la charmante princesse, je prends soudain conscience de la fugacité de la vie.
---Extrait de « Le Musée d'histoire de l'art - Princesse Marguerite-Thérèse »

Franz Schubert, surnommé le « roi du Lieder », était un musicien né, ayant travaillé et étant mort à Vienne.

Il mourut en 1828 à l'âge de 31 ans et fut enterré juste à côté de Beethoven au cimetière de Währing, car il souhaitait être enterré à côté de Beethoven, qu'il avait toujours admiré.
On raconte qu'il aimait tellement Beethoven qu'il s'est porté volontaire pour porter le cercueil lorsque Beethoven est décédé il y a un an.

Le souhait de Schubert d'être auprès de Beethoven même après sa mort fut exaucé au cimetière central après son passage par le cimetière de Währing ; il dut donc être satisfait.

La pierre tombale de Schubert, érigée au cimetière de Währing, porte une inscription rédigée par Franz Grillparzer, un poète célèbre de l'époque. Je souhaite la présenter car la phrase est magnifique.

« L'art de la musique a enfoui ici une richesse inestimable, et un espoir bien plus beau encore. »
On ne saurait rendre un plus bel hommage à Schubert, disparu si jeune.

---Parmi les « tombes de musiciens qui attirent le plus l’attention au cimetière central »