« Écrire des romans en ligne est une compétence, pas un talent ! »
Un guide pour créer des romans en ligne par l'auteur du drama et du roman en ligne « Ordre interdit du mariage, Ordre interdit du mariage de Joseon ».
Le secret d'une série à succès, du début à la fin, en un seul volume

L'industrie du roman en ligne connaît une croissance fulgurante, avec des intrigues palpitantes et un divertissement qui fait passer le temps à toute vitesse.
Aujourd'hui, elle gagne en popularité en tant qu'œuvre originale pour divers contenus tels que les séries dramatiques.
De nombreux auteurs se lancent dans le monde des romans en ligne, un domaine d'opportunités ouvert à tous, mais il est également vrai que la concurrence y est féroce.
Certaines œuvres deviennent des succès, tandis que d'autres sont littéralement étouffées dans l'oubli en un instant.
Quelle est la recette du succès pour un roman en ligne ? Un débutant peut-il réussir à publier un roman en ligne, gagner en popularité et lancer avec succès son œuvre suivante ?

Cheon Ji-hye, l'auteure du roman web dramatisé « Marriage Forbidden Order, Joseon Marriage Forbidden Order », a publié un livre pour ceux qui souhaitent s'essayer à l'écriture de romans web.
Le nouveau livre, « Le guide incontournable de l'écriture de romans web », est un guide destiné à ceux qui rêvent de devenir auteurs de romans web et qui font leurs premiers pas, les aidant à maîtriser tout, du premier roman à la publication en série réussie, en un seul volume.
L'auteur affirme que l'écriture de romans en ligne n'est pas un talent, mais une compétence qui requiert un savoir-faire couvrant l'ensemble du genre.

Les romans en ligne ont un temps de lecture d'environ 2 minutes par page.
L'auteur a mis tout son cœur à l'ouvrage pour écrire ce roman en ligne, mais les lecteurs ne le lisent que deux minutes avant de décider s'ils vont regarder l'épisode suivant ou non.
Je l'ai lu d'une traite, en faisant défiler vers le bas comme si je lisais une bande dessinée en ligne.
Il faut des moments amusants, des personnages attachants et une intrigue bien développée pour mener à l'épisode suivant.
L'art de se sortir d'une situation précaire ! Une fin percutante est, bien sûr, indispensable.

--- p.6

Les romans en ligne doivent minimiser les passages ennuyeux ou lents et se concentrer sur le divertissement et le développement de l'histoire.
Par conséquent, un développement rapide, axé sur les dialogues et les scènes entre les personnages, est nécessaire.
De plus, l'histoire est souvent racontée du point de vue du protagoniste.
Comme les lecteurs ont généralement une faible capacité de concentration lorsqu'ils lisent des romans sur leur smartphone, l'histoire se déroule rapidement, en se concentrant sur le personnage principal, afin de captiver les lecteurs et de les immerger dans le récit le plus rapidement possible.
Lorsque trop de personnages apparaissent simultanément dans une série, les lecteurs ont tendance à avoir du mal à s'en souvenir.

--- p.33

Si l'on observe les genres des œuvres présentées, la plupart sont des œuvres romantiques.
Pourquoi les adaptations de romans en ligne se concentrent-elles autant sur le genre romantique ? Tout d’abord, parce que les romans d’amour sont un genre populaire parmi les romans en ligne.
Et c'est aussi parce que les romances modernes sont plus faciles à utiliser que les genres fantastiques en termes de décors et d'arrière-plans.
Sur le marché actuel de la propriété intellectuelle, les romans d'amour modernes et les romans d'amour historiques sont les plus populaires.
J'ai tendance à rechercher quelque chose d'un peu plus original parmi les comédies romantiques en ligne.
Cependant, si le romantisme est populaire et accessible à tous, il peut aussi se retrouver prisonnier de la stabilité matérielle, des clichés et des formules toutes faites.
Parce que les romans en ligne ont généralement une formule de genre bien définie.
Par conséquent, en matière de visualisation, les œuvres qui proposent quelque chose de nouveau en termes de sujet ou de personnages sont plus appréciées que celles qui se contentent de répéter les mêmes vieux clichés de la comédie romantique.

--- p.49

Avant de choisir le sujet de mon histoire, il faut d'abord se demander : « Quels sont mes goûts ? » Comment les découvrir ? Une solution consiste à analyser certaines œuvres et à y réfléchir.
Plutôt que de simplement regarder l'œuvre, je réfléchis aux moments de plaisir que j'ai ressentis en la voyant, à l'histoire qui l'aurait rendue plus agréable si elle avait été complétée, et aux aspects de l'œuvre qui m'ont touché.
Tout type de contenu convient.
Quel est le travail que vous avez le plus apprécié jusqu'à présent ? Vous pouvez choisir n'importe quel travail, y compris les séries dramatiques, les films, les webtoons, les romans en ligne et les romans.

--- p.89

Une logline comporte également des éléments essentiels.
Décrivez le personnage en utilisant des adjectifs simples.
Et ce serait bien s'il y avait des conflits et des affrontements entre ces personnages.
Les objectifs du protagoniste sont également définis.
S'il y a une ironie de situation, une ironie dramatique, ce serait la cerise sur le gâteau.
Si un film est novateur, populaire et a un potentiel commercial, c'est le meilleur.

--- p.97~98

Permettez-moi tout d'abord d'analyser mon histoire calmement.
Et puis on trouve la partie la plus intéressante de l'histoire et on la place au début.
Autrement dit, l'histoire qui apparaîtrait dans le « préambule » de l'introduction, du développement, du rebondissement et de la conclusion de l'histoire est placée au tout début.
Plutôt que de s'éterniser sur des descriptions de personnages ennuyeuses et des explications de contexte interminables, l'histoire commence par l'histoire elle-même et vous amène à vous demander : « Hein ? Qu'est-ce que c'est ? Que se passe-t-il ? » et à vous immerger dans l'œuvre.
Nous commençons par mettre en place un élément accrocheur pour que les lecteurs puissent s'immerger immédiatement dans l'histoire.
Un élément accrocheur peut être n'importe quoi : une scène dramatique qui met en évidence la tension et le conflit entre les personnages, une scène qui révèle l'ironie de l'histoire dans son ensemble, une scène de poursuite mémorable, une scène de fusillade, une scène de rupture ou une scène où quelqu'un meurt.
Le plus important ici, c'est que la « tension » au sein de la scène soit très élevée.

--- p.112~113

Vous pouvez même faire de votre protagoniste un type vraiment cool.
Mais il doit y avoir au moins un élément qui vous permette d'éprouver de l'empathie pour le personnage principal.
Il doit bien y avoir au moins une chose qui cloche.
Il est difficile pour les lecteurs de s'immerger dans un protagoniste trop parfait.
Parce que c'est tellement différent de moi.
Il est important de saisir naturellement les carences que ressent le protagoniste et d'insuffler un sentiment de compassion.
Si les gens ne parviennent pas à s'immerger suffisamment dans l'histoire et à éprouver assez d'empathie pour trouver la réponse à la question « Pourquoi le personnage principal agit-il ainsi ? », ils ne pourront pas adhérer au récit et se désintéresseront tout simplement.
(…) De nombreux écrivains passent beaucoup de temps à réfléchir à la manière de mettre en place le défaut du protagoniste.
La raison pour laquelle cela est si important, c'est que le processus de comblement progressif du manque du protagoniste devient l'histoire elle-même.
Nous découvrons comment le protagoniste surmonte ses propres faiblesses.
--- p.142~143

Il est essentiel d'analyser l'intrigue du genre dans lequel vous souhaitez écrire.
Et une excellente façon d'analyser une intrigue est de reconstituer la structure de votre œuvre préférée.
Apprendre les schémas propres au genre et les intérioriser afin de pouvoir les utiliser dans son propre travail.

--- p.180

Placez la scène la plus intense de chaque histoire à la fin.
Je me demandais quelle serait la fin la plus marquante pour cette histoire, et j'ai commencé avec 4 fins, puis 8, puis 16.
Ce n'est pas grave s'il n'y a pas de méthode pour arriver à la fin.
Si vous établissez d'abord une fin percutante, la relation de cause à effet qui permet d'y parvenir deviendra l'histoire.
--- p.202

En haut de chaque fiche de traitement, nous notons les points à retenir à l'avance.
Quel est le thème, quel est le rebondissement, quel est l'aspect amusant, quel est le moment palpitant ?
Préparez à l'avance un encadré et notez-y les éléments qui ne doivent absolument pas être omis dans le récit.
Si vous établissez vos propres normes à l'avance de cette manière, vous pourrez les utiliser sans les oublier et les vérifier lors du traitement.
C'est aussi un moyen de donner plus de suspense à l'histoire.
--- p.234

Lorsqu'on écrit des dialogues, il faut réfléchir à la manière de les écrire de façon concise.
Dans mon cas, je commence par noter ce que les personnages ont besoin de dire, les messages qu'ils doivent transmettre, etc., sous forme de phrases ou de phrases qui me viennent à l'esprit.
Puis j'ouvre une autre fenêtre de programme coréen et je réécris la scène, en essayant de réduire au maximum le nombre de lignes.
Je commence un régime.

--- p.252

Dans les romans en ligne, les phrases doivent privilégier la lisibilité et le rythme sur les appareils mobiles.
Lors de la relecture, ne consultez pas le document sur un traitement de texte ; si possible, lisez-le sur un appareil mobile.
Si la description est trop longue, la lisibilité en sera réduite.
Si le dialogue et la narration ne sont pas harmonieusement agencés, la concentration se perd.
Veuillez donc aérer un peu les phrases en insérant des guillemets au milieu des dialogues ou des pensées intérieures.
Veuillez le partager afin qu'il soit facile à voir.
S'il y a des passages difficiles à lire, des passages trop rhétoriques, des passages peu clairs ou des passages contenant trop d'explications inutiles, supprimez-les et retravaillez le texte afin qu'il soit lisible au premier coup d'œil.
Si vous vous surprenez à vous arrêter à certains endroits au lieu de lire l'intégralité du texte sur votre smartphone, vous devriez les remplacer par des phrases plus simples.
Un texte qu'on est obligé de relire deux fois parce qu'on ne le comprend pas n'est pas un bon texte.
Veuillez maintenir une vitesse de lecture constante.

--- p.346~347