préface.
Lire le temps et la vie à travers l'architecture
Aperçu des styles architecturaux par époque

introduction.
L'architecture occidentale, qui poursuit constamment l'esthétique

Pourquoi devrions-nous étudier l'histoire de l'architecture occidentale ?
Le premier livre d'architecture au monde, « Dix livres sur l'architecture », a eu une influence pendant 2 000 ans.
Classicisme et modernisme
L'architecte malheureux et les frustrations du modernisme
Modernisme stagnant : se tourner vers le passé pour construire l'avenir

Chapitre 1.
De l'âge de pierre au Moyen Âge : les débuts de l'architecture et les symboles du pouvoir religieux

L'architecture consiste à créer des espaces que les gens peuvent utiliser.
La culture du bois et la culture de la pierre : deux manières dont l'architecture se rapporte à la nature
Le temple de Louxor en Égypte : plus qu'une simple structure, c'est un espace.
Trois types de chapiteaux ont été transmis d'Égypte à la Grèce et à Rome.
D'un espace réservé aux dieux à une ville pour les citoyens : le Parthénon
L'empereur Hadrien, un homme de pouvoir qui a découvert l'esthétique et la valeur commerciale de l'architecture
Les deux visages de l'architecture romaine : le Panthéon et le Colisée
L'architecture médiévale européenne centrée sur l'église chrétienne
Sainte-Sophie, un héritage architectural transmis du christianisme à l'islam
Un espace ouvert à la lumière au-delà des épais murs, du roman au gothique

Chapitre 2 : Le début de l’époque moderne : la renaissance de l’Antiquité et l’esthétique de la mise en scène

Brunelleschi, un pionnier de l'architecture de la Renaissance
Le premier édifice de la Renaissance destiné aux humains, et non aux dieux, fut un orphelinat.
Les architectes de la Renaissance qui ont hérité de la sagesse antique
Rénovation de la basilique Saint-Pierre avec la participation d'architectes de renom
La mort de Raphaël et la Réforme : la construction de la basilique Saint-Pierre interrompue
Michel-Ange, qui a remis en mouvement la Renaissance stagnante.
La basilique Saint-Pierre est enfin achevée.
Le palais Farnèse jouit d'un équilibre parfait
La succession du classicisme et un nouveau défi : le maniérisme de Palladio
Le chef-d'œuvre baroque, « Église San Carlo alle Quattro Fontane », complétée par des courbes
Le style rococo est né au sein de la haute société française.
La mode rococo qui prit fin avec la Révolution française

Chapitre 3.
Le début des temps modernes, marqué par la révolution industrielle, a engendré une architecture issue des transformations technologiques et sociales.

Les Lumières et la révolution bourgeoise, les forces qui ont inauguré l'ère de l'architecture moderne
Boullay, l'architecte visionnaire qui a insufflé un vent de fraîcheur à l'architecture néoclassique
Ledoux, un architecte néoclassique qui rêvait d'une ville industrielle
Piranesi, graveur et archéologue qui a conçu des espaces intéressants grâce à ses estampes
Fourier et Godin, qui aspiraient à une utopie socialiste
Schinkel, un architecte néoclassique allemand qui a su préserver la rationalité et la beauté classique
Le Crystal Palace, symbole de la révolution industrielle, illumina la première Exposition universelle de Londres.
Le style classique de la Bibliothèque nationale de France et de la galerie marchande milanaise, exprimé par le fer et le verre.
Le mouvement Arts and Crafts, qui cherchait à restaurer la valeur de l'artisanat à l'ère de la mécanisation

Chapitre 4.
Fin du XIXe siècle : gratte-ciel américains et Art nouveau européen

L'innovation technologique qui a rendu possible la tour Eiffel de 300 mètres.
San Francisco, une ville nouvelle créée par la ruée vers l'or
Pullman Industrial City : une expérience urbaine où les entreprises conçoivent conjointement des espaces de travail et des logements
L'École de Chicago, un groupe d'architectes qui a inauguré l'ère des immeubles de bureaux de grande hauteur
Louis Sullivan, l'architecte qui a apporté une nouvelle esthétique aux immeubles de grande hauteur
L'Art nouveau, un style évoquant les courbes naturelles, un art nouveau qui a coloré l'Europe.
Gaudí, l'architecte qui a perfectionné les courbes comme structure plutôt que comme ornement.
Mackintosh, artiste polyvalent qui a mené l'Art nouveau britannique, membre de l'école de Glasgow
Un tournant, passant des arts décoratifs conservateurs du XIXe siècle à l'architecture fonctionnelle du XXe siècle.
« L’ornement est un crime. » Adolf Loos, qui a ouvert la porte au modernisme.
Richardson, l'architecte qui a perfectionné le style roman unique en Amérique
L'Amérique, qui privilégiait les classiques même au XXe siècle

Chapitre 5.
L'ère moderniste : un style architectural qui privilégiait la fonction à la décoration.

De l'Art nouveau au modernisme, Behrens, l'architecte qui a fait le lien entre les époques
Les quatre grands maîtres qui ont été les pionniers de l'architecture moderne
Le système Domino de Le Corbusier : une invention pour l'espace libre
Les maisons comme machines à habiter : la nouvelle philosophie du logement de Le Corbusier
La « Villa Savoye », qui incarne les cinq principes de l'architecture moderne.
L'usine Fagus de Gropius, une usine moderniste qui a créé un nouvel espace
La naissance du Bauhaus, une école dédiée à l'enseignement artistique progressiste
Le Bauhaus a fermé ses portes en raison de l'oppression nazie.
L'essence du minimalisme : le « Pavillon de Barcelone » de Mies van der Rohe
Le chef-d'œuvre « Farnsworth House », au cœur d'un procès amoureux
Le style Prairie de Wright : une maison qui ressemble au paysage des plaines américaines
Le Japon a tendu la main à Light, qui était embourbé dans une impasse suite à une série d'épreuves.
Sur les traces de Shimoda Kikutaro, qui a exercé une grande influence sur l'architecture japonaise.
L'Imperial Hotel Light Building, achevé après de nombreux rebondissements.
Wright a inauguré un second âge d'or, créant des chefs-d'œuvre en harmonie avec la nature.

Chapitre 6.
De la Grande Dépression à la Seconde Guerre mondiale, une époque où le pouvoir et l'idéologie ont dicté l'orientation de l'architecture.

Concours pour le bâtiment du siège social du Chicago Tribune : une compétition entre modernisme et néoclassicisme
Le style Art déco, qui recherche à la fois la possibilité et la décoration
Centre Rockefeller : L’art pendant la Grande Dépression, une création massive d’emplois
Le Chrysler Building, le plus haut bâtiment du monde, a remporté un concours de hauteur.
Une nouvelle perspective sur la stéréoscopie tridimensionnelle : le constructivisme russe
Le pavillon soviétique, un bâtiment constructiviste russe qui a captivé l'attention du monde entier
L'imagination inassouvie de la Russie devient réalité au Japon
Le summum de la beauté structurelle, la beauté de la structure même : la « Tour Choukhov »
Un immense palais conçu comme symbole de pouvoir, mais resté inachevé.
L'émergence du futurisme, qui tenta d'anéantir complètement l'art du passé
Rivera, un architecte actif au sein du régime fasciste
Casa del Facio : des proportions denses cachées dans des formes simples

Chapitre 7.
L'Amérique d'après-guerre : internationalisme et naissance de la ville moderne

Le siège de l'ONU, symbole de la coopération internationale et de la démocratie d'après-guerre
Un changement générationnel au sein du modernisme, l'équipe X démantèle le CIAM
De « Moins, c'est plus » à « Moins, c'est ennuyeux »
La naissance du centre commercial : un espace devenu le centre de la vie suburbaine
Des immeubles de grande hauteur qui parlent à la ville : l'émergence d'un style international
L'imagination architecturale de Fuller, l'inventeur qui rêvait d'un monde durable
La philosophie architecturale de Louis Kahn, le dernier grand architecte du XXe siècle
Courbé vers le ciel : l'architecture aéroportuaire d'Eero Saarinen
L'Exposition universelle de New York, imprégnée de consumérisme
Arcosanti, la ville expérimentale de Soleri en matière d'écologie, harmonisant la ville avec la nature.

Chapitre 8.
Le modernisme japonais : une expérience d’architecture moderne, semblable et pourtant différente du modernisme occidental

Un modernisme qui résistait au « goût japonais » imposé par la compétition
Kunio Maekawa, qui a réinterprété le modernisme occidental pour le Japon
« L’architecture est une forme d’art. » De jeunes artistes pionniers de l’architecture japonaise moderne.
La maison de Tsuchiura, ce qui mit en colère son professeur Lumière
Le modernisme japonais à l'honneur à l'Exposition universelle de Paris
Le Watanabe Ou Memorial Hall, un bâtiment aux allures de temple influencé par le militarisme
Premier ouvrage de Kenzo Tange, étoile montante du modernisme japonais.
Parc et mémorial de la paix d'Hiroshima : un espace de paix bâti sur les ruines de la guerre
Le plan de Tokyo de 1960, qui envisageait une future ville maritime
Exposition universelle d'Osaka : Donner vie au métabolisme
Les jeunes architectes, connus sous le nom de « Nobushi », mettent en valeur leurs talents dans des maisons privées plutôt que dans des bâtiments publics.

Chapitre 9.
Postmodernisme et déconstructionnisme : la liberté architecturale au-delà des règles et de l’ordre

L'œuvre de Venturi s'est rebellée contre les règles du modernisme.
Un génie du modernisme, un chef de file du postmodernisme
Philip Johnson, l'homme qui a changé le cours de l'architecture américaine du XXe siècle
Arata Isozaki, pionnier du postmodernisme japonais
Un tournant dans l'histoire : du postmodernisme à la déconstruction
Les architectes déconstructivistes, avec leurs structures déformées et leur esthétique destructrice
Le destin des architectes est de s'exprimer même sous pression.
Pourquoi l'architecture est-elle nécessaire en tant que discipline des arts libéraux ?

Note de l'auteur : J'espère que chacun pourra facilement entrer dans le monde de l'architecture.
Note du traducteur : Dans le but de bâtir une fondation
Références et sources d'illustration

Connaître l'histoire de l'architecture, c'est développer un regard capable de lire le monde.

« Je me demande à quel point ce serait formidable si je pouvais avoir un observatoire d'où je pourrais contempler le monde depuis ma propre hauteur. »
J’espère que ce livre servira d’outil pour la création d’un tel observatoire. (Note du traducteur)

L'architecture exige des capitaux énormes et une prise de décision éclairée, et elle est créée par la convergence des valeurs de l'époque et des souhaits d'un grand nombre de personnes.
On peut dire qu'il s'agit d'un microcosme de la société.
Si l'on se penche sur l'histoire de l'architecture, on constate que dans l'Antiquité, d'immenses temples et palais furent construits pour afficher la puissance, et qu'au Moyen Âge, la religion dominait la société et les cathédrales, qui exprimaient l'autorité de Dieu, étaient les édifices principaux.
Durant la Renaissance, la pensée anthropocentrique, affranchie de Dieu, s'est reflétée dans l'architecture, et à l'époque moderne, la révolution industrielle a permis des avancées technologiques, donnant naissance à de grandes structures et à des immeubles de grande hauteur.
De nos jours, l'architecture évolue pour intégrer le développement durable en réponse aux enjeux environnementaux.
Comme vous pouvez le deviner, « la perspicacité architecturale » ne se limite pas à la capacité de percevoir immédiatement la beauté d’un bâtiment.
C'est une perspective qui sait décrypter les dynamiques de la société et interpréter de manière organique les préoccupations de l'époque.
À mesure que le nombre de citoyens éclairés augmente, nos vies peuvent progresser sur des bases plus solides.

Pourquoi l'histoire de l'architecture reste pertinente aujourd'hui et dans le futur

L'auteur définit l'architecture comme « le travail de création d'espaces destinés à être utilisés par les gens ».
Dans ses études sur l'histoire de l'architecture, il a privilégié les « espaces où les gens vivent et donnent un sens » par rapport aux monuments ou aux sculptures.
Par exemple, les pyramides, bien que techniquement merveilleuses, ne sont pas des structures architecturales selon ses critères, car ce ne sont que des lieux destinés à abriter des cercueils et non des espaces de vie.
À l'inverse, même s'il s'agit d'une grotte naturelle, si des gens y vivent et y trouvent un sens et une utilité, elle est considérée comme plus proche de l'architecture.
Le premier édifice présenté dans le livre est le temple de Louxor, dans l'Égypte antique.
Elle se caractérise par la planification méticuleuse de l'agencement et des rôles des bâtiments environnants, axée sur la finalité religieuse poursuivie par le pharaon, et illustre clairement le processus par lequel l'architecture dépasse la simple structure pour devenir un espace porteur de sens.
Les différents bâtiments présentés ci-dessous contiennent chacun une interprétation de leur signification et de leurs usages ; la lecture du livre qui suit ces messages vous procurera donc un sentiment d'inspiration plus profond.

Des architectes qui continuent d'affronter les questions de notre époque et de rêver d'un monde meilleur.

Ce livre contient autant d'histoires sur les architectes que sur les bâtiments.
Vous pouvez avoir un aperçu du processus par lequel de nombreux architectes se sont efforcés de trouver leurs propres solutions face à l'évolution des temps, aux progrès technologiques et aux exigences sociales.
Certains ont tenté de s'en tenir au format existant, tandis que d'autres l'ont audacieusement rompu et ont cherché de nouvelles voies.
En opposition au classicisme, qui privilégiait l'esthétique, le modernisme, qui mettait l'accent sur la fonctionnalité, a émergé, puis l'ère du postmodernisme, qui critiquait l'uniformité, a commencé.
Avec la production de masse des bâtiments sous le capitalisme, sont apparus le mouvement Arts and Crafts, qui mettait l'accent sur la beauté du travail artisanal, l'Art nouveau, qui a fait revivre la beauté décorative, et des créations qui tenaient compte des caractéristiques régionales.
C’est ainsi que l’architecture a évolué à travers divers conflits plutôt que de toujours chercher une solution unique aux questions posées par l’époque.
Derrière ce projet se cache la philosophie d'architectes qui ont réfléchi à un monde meilleur.
Il n'existe pas de réponse claire quant à la direction que devrait prendre l'architecture à l'avenir.
Il faut donc poser davantage de questions.
Les possibilités de l'architecture s'élargissent à mesure que le nombre de questions augmente.