Ce livre aborde à la fois les connaissances théoriques sur les éléments et les principes du design de mode et la formation pratique aux lignes et aux proportions pour apprendre le dessin de mode, aidant ainsi les étudiants à développer les compétences fondamentales essentielles aux futurs créateurs de mode.
Dans le module sur les éléments de la création de mode, nous avons abordé la forme, la couleur et la matière, et présenté comment ils peuvent être appliqués à des créations concrètes à travers les œuvres de différents stylistes.
Les principes du design de mode introduisent les notions de proportion, d'équilibre, d'unité, d'harmonie, de rythme, de mise en valeur, d'économie et d'illusion à travers des exemples d'application, montrant comment concrétiser la beauté formatrice grâce au design de mode.
Pour acquérir les qualifications d'un styliste de mode, les techniques expressives du dessin de la figure humaine, du dessin schématique et de la peinture de vêtements sont enseignées avec des explications et des techniques de formation spécifiques pour faciliter la compréhension, et la méthode de rédaction des instructions de travail directement applicables sur le terrain est abordée.

Les éléments essentiels à prendre en compte lors de la conception de vêtements sont la forme, la couleur et la matière.
La forme comprend les lignes et les marges, et fait référence aux lignes de construction créées lors de la confection des vêtements, aux lignes de silhouette formées une fois les vêtements terminés, et aux lignes créées par les détails et les finitions selon le modèle.
La couleur est l'élément le plus marquant du design, et différentes combinaisons de couleurs créent différentes ambiances.
Les matières premières sont les éléments de base de la fabrication des vêtements et comprennent les matériaux naturels, artificiels et synthétiques. Elles englobent notamment la texture, c'est-à-dire la sensation visuelle et tactile liée aux propriétés du matériau.
De plus, des motifs exprimés par la forme, la couleur et la matière, grâce à la teinture ou au tissage, étaient également intégrés au matériau.
Par conséquent, ce chapitre a traité des éléments formels tels que la silhouette, les lignes, les détails et les finitions, et en ce qui concerne la couleur, l'accent a été mis sur le système de couleurs et la combinaison de couleurs des vêtements, et en ce qui concerne le matériau, la texture des différents tissus selon leur type, les sensations visuelles et tactiles, et les motifs ont été décrits.
De plus, nous avons tenté d'améliorer la compréhension en abordant simultanément des exemples d'application de chaque élément dans la création de mode.
1.
formulaire
1) Silhouette
Silhouette : La définition du dictionnaire d'une silhouette est une image, un dessin ou un objet présentant un contour ou une ombre distincts, créés à l'aide d'une seule tonalité de couleur.
En général, lorsqu'on parle de vêtements, le terme silhouette désigne le contour général du vêtement porté. L'origine du nom « silhouette » est un terme satirique dérivé des mesures d'austérité mises en œuvre par Étienne de Silhouette (1709-1767), ministre français des Finances au milieu du XVIIIe siècle.
On peut dire que la silhouette est l'élément fondamental de l'évolution de la mode.
Les types de silhouettes comprennent les silhouettes en sablier (en forme de X), droites (en forme de H), en tente (en forme de A) et volumineuses (en forme de O).
(1) Notre silhouette en verre
Silhouette en sablier. La silhouette en sablier est également appelée silhouette en forme de X, car cette silhouette, qui affine la taille, ressemble à la lettre X.
Dans les vêtements occidentaux, toutes les silhouettes qui ont une taille étroite avec un corset entrent dans cette catégorie, et les silhouettes représentatives comprennent les silhouettes crinoline, contrefort, romantique et minaret (voir Figure 1-1).
En outre, on peut citer comme exemples la silhouette sirène, qui tire son nom de l'ourlet de la jupe qui s'évase comme la queue d'une sirène, et la silhouette New Look annoncée par Christian Dior (1905-1957) en 1947 (voir figures 1-2, 1-3 et 1-4).
(2) Silhouette droite
Silhouette droite La silhouette droite est également appelée silhouette fourreau, silhouette tubulaire, silhouette empire et silhouette en forme de H, et fait référence à une silhouette proche d'une ligne verticale partant de la poitrine, de la taille et des hanches (voir figures 1-5, 1-6, 1-7 et 1-8).
(3) Silhouette de tente
La silhouette en forme de tente, également appelée silhouette trapèze ou silhouette en A, se caractérise par une silhouette étroite aux épaules qui s'élargit progressivement vers le bas, formant ainsi la lettre A (voir figures 1-9, 1-10, 1-11 et 1-12).
(4) Silhouette massive
La silhouette volumineuse, également appelée silhouette en tonneau, silhouette ballon ou silhouette en forme de O, accentue la forme en O du vêtement, avec une poitrine et des hanches bombées et un ourlet fuselé (voir figures 1-13, 1-14, 1-15 et 1-16).
2) Ligne
Une ligne est un lien entre deux points et constitue l'un des éléments importants du design de mode.
Les lignes d'un vêtement déterminent sa forme et sa silhouette, et véhiculent les caractéristiques ou l'atmosphère du modèle. On distingue principalement les lignes de construction (coutures, pinces, etc.), les lignes de design intentionnelles, les lignes décoratives (détails, finitions, etc.) et les lignes de silhouette, créées par le périmètre extérieur. Ces dernières ne sont pas des lignes à proprement parler, mais des éléments structuraux qui orientent le regard.
En stylisme, l'utilisation des lignes nécessite de comprendre leurs caractéristiques, telles que l'épaisseur, la longueur, la continuité ou la discontinuité, et de les appliquer en fonction de l'objectif du design.
De plus, contrairement aux lignes utilisées dans les arts plastiques, les vêtements sont portés sur le corps humain ; les lignes des vêtements doivent donc être utilisées en tenant compte de l'effet tridimensionnel du corps humain.
De plus, le rendu des lignes utilisées varie en fonction du type, de l'épaisseur, de la texture, du poids, du brillant, de la couleur, etc. du tissu, en raison de la nature du vêtement ; il est donc nécessaire d'utiliser des lignes qui tiennent compte de ces éléments.
(1) Ligne droite
Les lignes droites donnent une impression de dureté, de rigueur et de masculinité, et peuvent être divisées en lignes verticales, horizontales et diagonales selon leur direction.
① Ligne verticale
Les lignes verticales guident le regard de haut en bas, créant une impression de longueur et de hauteur. En matière de vêtements, elles sont principalement utilisées dans des styles qui allongent la silhouette et qui confèrent une allure distinguée et affirmée.
On le retrouve principalement sur la ligne centrale avant, la ligne de couture de longueur, la ligne de pli et la ligne de boutonnage à intervalles réguliers, et il est présent dans les costumes classiques, les uniformes, etc.
Par conséquent, les lignes verticales en double sont principalement utilisées dans des dessins simples et clairs pour donner un sentiment de noblesse, de solennité, d'autorité, de dignité et de netteté (voir figures 1-18, 1-19, 1-20, 1-21).
En revanche, de multiples lignes verticales guident le regard à gauche et à droite, donnant l’impression de largeur plutôt que de longueur (voir figure 1-22).
② Horizon
La ligne horizontale peut facilement donner l'impression d'être gros car elle accentue la largeur en dirigeant le regard vers la gauche et la droite, mais elle est utilisée dans les styles vestimentaires qui créent une atmosphère de paix, de calme et de stabilité car elle procure un sentiment de stabilité psychologique.
Les lignes horizontales utilisées dans les vêtements sont utilisées dans les lignes de coupe de la taille, les lignes d'empiècement et les ourlets des jupes, et se retrouvent principalement dans les vêtements de tous les jours, les vêtements de sport et les modèles qui nécessitent de la stabilité (voir figures 1-23, 1-24 et 1-25).
En revanche, alors que plusieurs lignes verticales consécutives soulignent la largeur, les lignes horizontales consécutives ont pour effet de guider le regard vers le haut et vers le bas, créant ainsi une impression de longueur (voir figures 1-26 et 1-27).
③ Ligne diagonale
Les lignes diagonales sont des lignes droites légèrement inclinées qui attirent le regard dans le sens de leur tracé, donnant une impression de dynamisme et de vivacité, et créent une illusion d'optique qui accentue la sensation de largeur et de longueur en fonction de l'angle.
Les lignes diagonales, présentes dans les vêtements, se retrouvent notamment dans les décolletés en V, les ourlets des jupes évasées, les coutures diagonales et les lignes décoratives. Elles confèrent une impression de mouvement dynamique, mais peuvent aussi créer une sensation d'instabilité, instaurant une atmosphère à la fois théâtrale et énergique. Il convient donc de les utiliser avec précaution comme élément dominant d'un modèle (voir figures 1-28, 1-29, 1-30, 1-31 et 1-32).
(2) Courbe
Les courbes sont douces et souples, dégageant une impression d'élégance et de féminité et soulignant délicatement les courbes du corps.
Les courbes se divisent en courbes géométriques telles que les cercles et les ellipses, et en courbes libres telles que les lignes ondulées, les festons et les spirales.
1. Gagné
Les cercles utilisés dans les vêtements donnent une impression joyeuse, jeune et mignonne, et sont principalement utilisés dans des détails tels que les encolures rondes, les poches rondes, les manches bouffantes courtes et les capes plutôt que dans les lignes de composition structurelles (voir figures 1-33, 1-34 et 1-35).
② Oval
La forme ovale utilisée dans les vêtements donne une impression générale douce, un peu terne, mais élégante, et se retrouve principalement dans les coutures, les encolures, les empiècements délicats et les poches (voir figures 1-36 et 1-37).
③ Ligne ondulée
Les lignes ondulées sont rythmiques et flexibles, donnant une impression féminine, et peuvent être vues dans les ourlets des jupes évasées ou froncées, des volants, des froufrous et des froufrous (voir figures 1-38, 1-39 et 1-40).
④ Coquille Saint-Jacques
Les coquilles Saint-Jacques soulignent la douceur et la féminité grâce à leurs courbes semi-circulaires répétées.
Les festons utilisés dans l'habillement servent généralement à des fins décoratives, notamment pour les encolures, les lignes centrales du devant et les ourlets des jupes, ou sont souvent utilisés en continu dans les boutonnières à boucle, etc.
Il est également couramment utilisé dans les vêtements pour enfants pour souligner un aspect mignon (voir Figure 1-41).
⑤ Spiral
La spirale est une forme qui ressemble à une coquille de conque ou à un ressort, et lorsqu'elle est utilisée dans les vêtements, elle donne une impression de fluidité et de complexité.
Cela peut être observé dans les lignes de découpe en spirale ou les décorations de garniture (voir figure 1-42).
3) Détails
Le terme « détail » désigne un élément ou une partie du vêtement, et comprend les détails structurels tels que les encolures, les cols, les manches, les poignets, les poches et les boutons, créés lors du processus de fabrication, ainsi que les détails décoratifs tels que les volants, les froufrous, les plis, les fronces, les fronces, les smocks et les ceintures, créés à des fins décoratives.
Il est principalement nécessaire à la confection des vêtements et se crée au cours du processus de fabrication.
① Encolure
L'encolure est la circonférence du cou d'un vêtement qui s'étend du cou aux épaules et à la poitrine ; elle influe sur la forme du visage, l'épaisseur et la longueur du cou, la largeur et l'inclinaison des épaules.
Les encolures comprennent les formes ronde, en V, carrée, en U, bateau, dégagée, épaules dénudées, dos nu, cache-cœur et châle.
② Couleur couleur
Le col est un détail qui orne le cou et qui a un impact significatif sur l'impression que donne celui ou celle qui le porte.
Tout comme le décolleté, il doit être conçu en tenant compte de la forme du visage, de la longueur et de l'épaisseur du cou, ainsi que du type de corps.
Les cols se déclinent en de nombreux styles, notamment le col mao, le col mandarin, le col roulé, le col convertible, le col Peter Pan, le col châle, le col cassé, le col à revers, le col chemise, le col nœud et le col marin.
③ Manches
Les manches sont la partie du vêtement qui recouvre les bras. Selon leur longueur, on distingue les manches sans manches, les manches courtes et les manches longues. Selon leur forme, on distingue les manches courtes, les manches montées, les manches chemise, les manches gigot, les manches bouffantes, les manches gigot, les manches cloche, les manches raglan, les manches kimono et les manches dolman.
④ Menottes Menottes
Les poignets sont des détails ajoutés pour finir les manches et comprennent les poignets joncs, les poignets boutonnés, les poignets français, les poignets retroussables et les poignets à revers.
⑤ Poche Poche
Les poches sont conçues à des fins fonctionnelles et décoratives et peuvent être globalement classées en poches plaquées, poches encastrées et poches cousues.
Les poches plaquées comprennent principalement les poches plaquées et les poches kangourou, et les poches encastrées comprennent principalement les poches à rabat et les poches passepoilées.
⑥ Volant
Un volant est une décoration réalisée en ajoutant un ourlet étroit ou large qui est froncé ou plissé, et qui comporte des plis dans la partie fixe (voir Figure 1-43).
⑦ Volant Volant
Un volant est semblable à une froufrou, mais il s'agit d'une décoration unilatérale réalisée en découpant une forme courbe et en fixant l'extrémité courte, sans aucun pli au point de fixation (voir Figure 1-44).
⑧ Le matelassage
Le matelassage est une technique décorative qui consiste à insérer un matériau de remplissage mince entre les tissus extérieur et intérieur et à le coudre ensemble pour créer un motif à l'aide d'une machine à coudre ou à la main (voir figure 1-45).
⑨ Menton menton
Un pli est une décoration qui consiste à replier une portion de tissu et à la fixer par un point à la largeur souhaitée. Lorsque la largeur est faible, on parle de pli piqué (voir figure 1-46).
⑩ Plis plis
Les plis sont des décorations réalisées avec des plis, comme les plis machine, dont la largeur et le nombre sont ajustés à l'emplacement souhaité.
Il existe des plis latéraux, des plis creux, des plis inversés et des plis accordéon (voir figures 1-47, 1-48 et 1-49).
⑪Frisson froncé
Les fronces sont une décoration qui permet de maintenir en place un tissu fin en créant de fins plis.
Lorsqu'il est fixé avec un fil élastique, le tissu devient élastique et un froncement naturel se forme.
⑫Fumer Fumer
Le smoking est un type de plissage décoratif qui crée des plis réguliers à la surface d'un tissu, puis les coud pour créer un motif tel qu'un losange.
L'utilisation de fils élastiques confère au tissu une texture extensible et crée des motifs de smocks réguliers.
⑬ Autres
Il y a des patchworks, des découpes, etc.
4) Taille
Les garnitures ont la même fonction de détail et de décoration, mais elles s'en distinguent par le fait qu'il s'agit d'une décoration réalisée dans un matériau distinct, appliquée sur un vêtement fini.
Il n'est pas absolument nécessaire de confectionner un vêtement, mais il est ajouté pendant le processus de fabrication ou une fois le vêtement terminé.
Les garnitures comprennent les tresses, les paillettes, les perles, les nœuds, les rubans, les broderies, les franges, les écussons, les appliqués, les boutons, les ceintures, etc., qui sont fixés au vêtement après sa confection.
①Tresse Tresse
Une tresse est un ruban ou une cordelette fabriquée en tissant ensemble des fils ou des tissus de couleurs et de matières variées, et se décline en différentes largeurs et formes.
Il est principalement décoré le long des lignes de construction telles que l'encolure, le col, l'ourlet avant, les poignets des manches et le contour de la poche (voir Figure 1-50).
②Paillettes
Les paillettes sont de petits éléments circulaires en métal ou en résine synthétique qui scintillent à la lumière. Elles sont magnifiques et sont souvent utilisées dans des costumes spéciaux tels que les costumes de scène et les robes de mariée (voir figure 1-51).
③Nouez le nœud
Un nœud est une décoration en ruban réalisée à partir du matériau d'origine du vêtement ou d'un matériau contrastant (voir Figure 1-52).
Il est principalement utilisé pour les vêtements d'enfants ou les créations féminines.
④Bizbiz
Les perles sont de petites décorations perlées qui peuvent être fixées directement sur du tissu ou enfilées ensemble pour créer un long collier.
Elle donne une impression féminine et glamour (voir Figure 1-53).
C'est un ornement souvent utilisé sur les robes de mariée et les robes de banquet.
⑤Broderie
La broderie est la décoration de la surface d'un tissu par diverses techniques de broderie. Il existe la broderie à la main et la broderie à la machine, et parfois du coton est inséré à l'intérieur de la broderie pour lui donner un effet tridimensionnel (voir figure 1-54).
⑥ Frange Frange
Les franges sont une décoration réalisée en nouant ou en attachant des pompons prêts à l'emploi aux ourlets, aux coutures des manches, aux lignes d'empiècement, etc. (voir Figure 1-55).
⑦LiaisonLiaison
La bordure est une décoration qui consiste à enrouler un tissu en biais autour des lignes de construction ou des extrémités des détails.
Des couleurs, des matériaux, etc. contrastés sont utilisés pour créer divers effets décoratifs en fonction de la largeur de la reliure (voir Figure 1-56).
⑧WappenWappen
Warpen est une décoration composée de divers matériaux, comme une forme spécifique de phrase ou de logo, qui donne un aspect décontracté (voir Figure 1-57).
⑨Tuyauterie
Le passepoil est une décoration qui souligne la ligne de couture en insérant un fin ruban de biais, réalisé dans un tissu différent, dans la couture.
Ruban de biais : une ficelle peut être insérée dans le ruban de biais pour accentuer davantage les lignes, et des couleurs contrastées peuvent être utilisées pour améliorer l'effet décoratif (voir figure 1-58).
⑩ Autres
D'autres garnitures décoratives comprennent des pompons, des boucles, des lacets, des fixations à chaud, des boutons et des ceintures (voir figure 1-59).
2.
Couleurs
La couleur est créée lorsque la lumière frappe un objet : certaines longueurs d’onde sont absorbées et d’autres réfléchies, ce qui donne lieu à la perception de couleurs différentes pour chaque objet.
En matière de mode, la couleur est l'élément le plus important qui révèle le style de celui ou celle qui la porte et c'est la première chose qui attire l'attention.
S'habiller avec des couleurs bien coordonnées procure non seulement une satisfaction personnelle, mais donne également une bonne image aux autres et aide à compenser les défauts physiques.
1) Les trois attributs de la couleur et le stéréotype de la couleur
Chaque objet possède sa propre couleur, et même si la couleur d'un objet est rouge, elle peut être exprimée de différentes manières, comme rouge foncé, rouge profond, rouge vif et rouge éclatant.
Ceci s'explique par le fait que la couleur possède ses propres propriétés, telles que la luminosité et l'obscurité, la clarté et la turbidité, en raison de la longueur d'onde de la lumière.
Cette même propriété s'applique à la couleur de tous les objets simultanément, et nous exprimons la couleur d'un objet par sa teinte, sa valeur et sa saturation.
Et si vous disposez et organisez ces couleurs en trois dimensions selon leurs propriétés respectives, vous créez un solide de couleur.

(1) Les trois attributs de la couleur
La couleur fait généralement référence à ses propriétés, et les noms de couleurs servent à les distinguer.
Les couleurs primaires qui ressortent dans le spectre lumineux sont le rouge, l'orange, le jaune, le vert, le bleu et le violet, mais il existe d'innombrables nuances subtiles entre chaque couleur.
Pour faciliter la compréhension de l'emplacement et des variations des nombreuses couleurs issues du spectre, ces couleurs sont disposées en anneaux circulaires côte à côte, formant ainsi un cercle chromatique.
Les couleurs proches l'une de l'autre sur le cercle chromatique ont une faible différence de teinte et sont appelées couleurs analogues, les couleurs relativement éloignées ont une grande différence de teinte et sont appelées couleurs contrastées, et les couleurs les plus éloignées et opposées sont appelées couleurs complémentaires.
La luminosité fait référence à la clarté ou à l'obscurité d'une couleur, et le degré d'absorption de la lumière par la surface d'un objet détermine la luminosité ou l'obscurité de cette couleur.
La luminosité est un attribut de couleur qui représente la clarté ou l'obscurité d'une couleur. C'est une propriété commune aux couleurs chromatiques et achromatiques. L'ajout de blanc augmente la luminosité, tandis que l'ajout de noir la diminue.
Les niveaux de luminosité sont agencés de manière à faire varier progressivement le gris entre le blanc et le noir.
Les niveaux de luminosité sont divisés en 11 niveaux, du blanc au noir, et ceux-ci servent de normes de luminosité pour toutes les couleurs.
La saturation désigne le degré de clarté ou de turbidité d'une couleur. La couleur la plus pure et la plus limpide possède la saturation la plus élevée, tandis qu'une couleur trouble ou opaque lorsqu'elle est mélangée à d'autres est dite trouble et a une faible saturation.
Parmi les couleurs pures d'une même teinte, celle qui présente la saturation la plus élevée est appelée couleur pure.
(2) Couleur 3D
Pour créer un aplat de couleur, placez d'abord une couleur achromatique au centre et disposez-la verticalement de façon à ce que la luminosité augmente vers le haut.
Tracez une ligne horizontale perpendiculaire à chaque objet incolore au centre et répartissez les niveaux de saturation le long de cette ligne (voir Figure 1-60).
Plus une couleur est proche de l'achromatique, plus sa saturation est faible ; plus elle s'en éloigne, plus sa saturation est élevée et plus elle se rapproche de la couleur pure.
À l'opposé des couleurs achromatiques, les couleurs pures, qui ne sont ni mélangées ni mélangées à du blanc ni à du noir, sont représentées. Pour chaque couleur pure, un plan est créé, classant toutes les couleurs selon leur niveau de luminosité et de saturation. Ce plan est appelé plan de couleur (voir figure 1-61).
Lorsque chaque plan de couleur est disposé dans l'ordre sur le cercle chromatique en fonction de l'axe de luminosité, une image 3D en couleur est obtenue.
Bien que la forme d'une sphère de couleur soit légèrement différente selon le système de couleurs, sa structure, avec la teinte, la luminosité et la saturation comme dimensions, reste la même.
2) Système de couleurs
Pour afficher les couleurs avec plus de précision, on utilise un système de couleurs, qui est une méthode d'affichage des coordonnées spatiales d'un objet tridimensionnel coloré.
Les systèmes de couleurs les plus utilisés sont les systèmes Munsell et Ostwald.
(1) Système de couleurs Munsell
Le système de couleurs Munsell a été nommé d'après le peintre et coloriste américain Albert H.
Elle a été inventée en 1905 par Munsell (1858-1919) et révisée et complétée plus tard par la Société d'optique d'Amérique.
La teinte est représentée par H, et les cinq couleurs primaires rouge (R), jaune (Y), vert (G), bleu (B) et violet (P) sont divisées en 1 à 10 en disposant 10 couleurs, dont l'orange (YR), le vert clair (GY), le cyan (BG) et l'indigo (PB), dans un cercle, la cinquième couleur étant la couleur représentative.
La couleur représentative du rouge est 5R (voir figure 1-62).
La valeur est représentée par V et est numérotée de 1 à 9.
Le noir complet (B) vaut 0 et le blanc complet (W) vaut 10, ils ne sont donc pas affichés car ils n'existent pas dans la réalité.
La chrominance est représentée par C, 0 représentant une couleur achromatique, et plus elle est proche d'une couleur pure, plus le nombre est grand (voir figure 1-63).
Les étapes pour obtenir une couleur pure varient selon la couleur. Les teintes 5R, 5Y, 5YR, etc. atteignent une couleur pure à une saturation de 14, les teintes 5PB, 5RP, etc. atteignent une saturation maximale à une saturation de 12, la teinte 5P à une saturation de 10 et la teinte 5BG à une saturation de 8.
Il existe également une différence dans le niveau de luminosité qui atteint la saturation maximale, le 5Y atteignant la saturation maximale à une luminosité de 7 et le 5PB atteignant la saturation maximale à une luminosité de 3.
Le système de couleurs de Munsell s'exprime sous la forme HV/C, dans l'ordre de la teinte, de la valeur et de la saturation.
Une couleur 5R, ayant une luminosité de 6 et une saturation de 7, s'écrit « 5R 6/7 ».
Les couleurs achromatiques sont indiquées au format NV par « N5 », « N8 », etc.
(2) Système de couleurs Ostwald
Le système de couleurs annoncé par le chimiste physicien allemand Wilhelm Ostwald (1853-1932) systématise les couleurs selon le rapport de mélange de trois couleurs : noir (B), blanc (W) et couleur pure (C) avec B+W+C=100.

Le cercle chromatique d'Ostwald comprend 24 couleurs au total, réparties en 8 couleurs principales : les 4 couleurs primaires (rouge, bleu, vert et jaune) et les 4 couleurs intermédiaires (orange, violet, cyan et jaune-vert). Les couleurs de référence de chaque couleur sont les couleurs intermédiaires 2, 5 et 8.
etc. (voir figure 1-64).
Lorsque du noir et du blanc sont ajoutés à une couleur pour modifier la luminosité et la saturation, une surface isochromatique est créée, comme le montre la figure 1-65.
Lorsque a représente le blanc (W), p représente le noir (B) et pa représente la couleur pure (C), si la quantité de p, qui est noir (B), est la même, une série de noirs égaux est formée ; si la quantité de a, qui est blanc (W), est la même que la quantité de pa, qui est couleur pure (C), une série de blancs égaux est formée ; et les couleurs qui ont quelque chose en commun s'harmonisent facilement entre elles.
Le solide de couleur Ostwald, avec ces plans chromatiques connectés à 360˚, a une forme de perle d'abaque avec la partie centrale saillante (voir Figure 1-66).
3) Caractéristiques de couleur
(1) Couleurs chaudes et couleurs froides
La sensation de température varie selon la couleur.
Autrement dit, si deux objets de même matière sont peints en rouge et en bleu, l'objet rouge paraîtra plus chaud même si les matériaux sont identiques.
Les couleurs chaudes comprennent le rouge, l'orange et le jaune, tandis que les couleurs froides comprennent le cyan, le bleu et le violet.
Les autres groupes de couleurs sont appelés couleurs neutres.
Cependant, cet effet psychologique n'est pas ressenti par tout le monde, et certaines personnes ressentent même le contraire.
Il a été démontré que cette perception de la température des couleurs est liée aux traits de personnalité de ceux qui apprécient ces couleurs. Les personnes qui préfèrent les couleurs chaudes sont généralement extraverties, acceptent facilement les nouveautés et s'adaptent rapidement aux changements sociaux, tandis que celles qui préfèrent les couleurs froides sont généralement introverties et intellectuelles, ont des difficultés relationnelles, sont lentes à s'adapter et hésitent à exprimer leurs sentiments.
En exploitant ces caractéristiques vestimentaires, on peut non seulement exprimer son individualité ou son humeur à travers ses vêtements, mais aussi les utiliser pour mettre en valeur les atouts et les faiblesses de sa morphologie ou de sa personnalité.
(2) Couleur d'avancement et couleur de recul
Les couleurs qui semblent avancer sont celles qui paraissent se projeter vers l'avant. Les couleurs chaudes paraissent plus avancées que les couleurs froides, et les couleurs claires plus avancées que les couleurs foncées.
De plus, les couleurs très saturées paraissent plus éclatantes que les couleurs moins saturées ou achromatiques.
Une couleur fuyante est une couleur qui semble s'éloigner, comme une couleur froide, une couleur foncée ou une couleur achromatique.

--- Extrait du texte