Recommandation
Préface de Nicholas Fox Weber
introduction

I Associations de couleurs - Mémoire visuelle
II. Lecture des couleurs et des structures
III Pourquoi du papier coloré plutôt que des pigments ou de la peinture ?
IV. Une couleur a plusieurs facettes – La relativité des couleurs
V Plus clair ou plus sombre - intensité lumineuse, luminosité
VI 1 couleur apparaît comme 2 - ressemble à des couleurs de fond inversées
VII Deux couleurs différentes semblent identiques - Soustraction des couleurs
VIII Pourquoi les couleurs nous trompent - Images rémanentes, contraste simultané
IX Mélange de couleurs avec du papier - L'illusion de transparence
Mélange de couleurs réaliste X - Additif et soustractif
XI Transparence et illusion spatiale / Limites de couleur et effets tridimensionnels
XII Mélange visuel - Images rémanentes modifiées
Effet XIII Bechault
XIV Intervalles et transformations de couleurs
XV Autre exercice de couleur intermédiaire - Couleurs qui s'entrecroisent
XVI. Juxtaposition des couleurs - Harmonie - Yang
XVII Couleurs planes et spatiales - Deux effets naturels
XVIII Apprentissage libre - Un défi à l'imagination
Maîtres du XIXe siècle - Composition des couleurs
Loi de Weber-Fechner XX - mesure du mélange des couleurs
XXI De la température de couleur à l'humidité
XXII Frontières vibrantes - Contours accentués
XXIII Intensité lumineuse égale - La frontière qui disparaît
XXIV Théorie des couleurs - Systèmes de couleurs
XXV Sur l'éducation aux couleurs - Quelques termes relatifs aux couleurs
XXVI En lieu et place de références – Mes meilleurs collaborateurs

Illustrations et commentaires
Note du traducteur

Une œuvre monumentale qui a changé le paradigme de l'éducation à la couleur au XXe siècle en privilégiant la pratique à la théorie.
Nous vivons chaque jour exposés à d'innombrables couleurs différentes.
Chaque objet qui nous entoure, du ciel bleu aux forêts vertes, en passant par les champs jaunes, les bâtiments en briques rouges, les voitures colorées et brillantes, les vieux meubles et les objets divers à l'intérieur de la maison, et même les vêtements colorés des gens, exprime sa propre couleur.
Et ensuite, nous percevons ces couleurs, consciemment ou inconsciemment.
Alors, avec quelle précision les gens perçoivent-ils ces couleurs ? Si quelqu’un prononce le mot « rouge » et que cinquante personnes l’écoutent, chacune aura sa propre image unique du rouge en tête.
Le rouge des feuilles d'érable, le rouge des feux de circulation, le rouge de Dancheong, etc.
Même si l'on montre le même logo Coca-Cola à tout le monde et qu'on leur demande d'observer la couleur rouge, le rouge qu'ils perçoivent varie d'une personne à l'autre.


Peintre et pédagogue, Josef Albers, maître de la théorie des couleurs et figure majeure de l'art du XXe siècle, s'intéressait avant tout à la question : « Comment percevons-nous les couleurs ? »
Tout au long de sa vie, il a recherché la meilleure méthode d'enseignement des couleurs pour les artistes et les étudiants en art spécialisés dans la couleur, et en 1963, il a publié un livre résumant ses découvertes dans « L'interaction des couleurs ».
S’appuyant sur des idées originales concernant la nature de la couleur, perçue différemment selon le contexte et la couleur de fond, cet ouvrage propose une méthode d’apprentissage des couleurs privilégiant la pratique à la théorie, et richement illustrée. Aujourd’hui encore, il demeure une référence incontournable pour les artistes, les enseignants et les étudiants, et a profondément marqué la perception esthétique d’innombrables lecteurs.

Comment nos yeux perçoivent-ils les couleurs ?
Né en Allemagne en 1888, Josef Albers fut membre du Bauhaus dans les années 1920 avant de s'installer aux États-Unis pour enseigner au Black Mountain College, réputé pour son enseignement artistique expérimental et non conventionnel. En 1950, il rejoignit l'université Yale, où il dirigea le département de design.
À peu près au moment où il s'installe à Yale, il commence à produire une série d'œuvres intitulée « Hommage au carré ».
Ces tableaux, composés chacun de seulement 3 ou 4 carrés, présentent une composition de carrés à l'intérieur de carrés.
Albers a expérimenté diverses combinaisons de couleurs en utilisant une forme extrêmement simple pour montrer comment les couleurs sont perçues par nos yeux, et a laissé derrière lui des centaines d'œuvres jusqu'à sa mort en 1976.
« Le Jeu des Couleurs » est un chef-d’œuvre qui exprime verbalement les images et l’esprit contenus dans la série « Hommage au Carré ».

« Pour utiliser efficacement la couleur, il faut d’abord réaliser que la couleur nous trompe constamment. »
Ce que Josef Albers considère comme important, ce ne sont ni le système de couleurs existant ni la théorie des combinaisons harmonieuses de couleurs, mais les expériences propres aux étudiants.
Pour développer son sens des couleurs, il est préférable d'apprendre d'abord par diverses expériences et par essais et erreurs plutôt que d'apprendre d'abord des théories.
Il rompt avec la pratique pédagogique traditionnelle du « la théorie d'abord, la pratique ensuite » et exprime la conviction que la théorie est en fin de compte le résultat de la pratique.
Albers souligne qu'il existe une différence entre les « faits physiques », tels que la longueur d'onde de chaque couleur, et les « effets psychologiques » que nous ressentons réellement.
Selon lui, la couleur est rarement perçue comme telle, c'est-à-dire comme une propriété physique, et ce fait signifie que la couleur est le moyen d'expression le plus relatif dans l'art.
Par exemple, un gris clair peut parfois paraître foncé, parfois presque blanc, et même apparaître comme une nuance d'une autre couleur en raison de l'effet de rémanence.
Dans la réalité, il est rare de voir une seule couleur exister isolément.
Elle interagit et coexiste constamment avec les autres couleurs qui l'entourent.
L'objectif principal de la méthode Albers d'enseignement des couleurs est de développer la capacité à prendre conscience de cette relativité des couleurs et à comprendre l'interaction entre les couleurs.


Il encourage les élèves à créer leurs propres illusions d'optique à l'aide de papier coloré, en disant : « Pour utiliser efficacement la couleur, nous devons d'abord réaliser que la couleur nous trompe constamment. »
L'utilisation de papier coloré plutôt que de peinture vise à entraîner l'artiste à mélanger les couleurs mentalement, sans avoir recours à une palette. Cela permet d'éviter toute confusion inutile due à des mélanges de couleurs incorrects ou à une mauvaise maîtrise de la couleur, et développe la capacité et la sensibilité nécessaires pour discerner les nuances subtiles entre les couleurs.
Grâce à des expériences pratiques, les élèves apprennent qu'une même couleur peut apparaître comme deux couleurs différentes selon la couleur de fond environnante, et inversement, que deux couleurs différentes peuvent apparaître comme une seule et même couleur.
Ce livre est structuré de cette manière afin que vous puissiez créer et expérimenter directement les différents effets psychologiques que les couleurs ont sur nous.
Chaque sujet conduit naturellement et de manière étroite au suivant, aboutissant à des expériences de plus en plus complexes.
Grâce à cette série d'activités, les élèves comparent constamment les couleurs et réfléchissent à leur application dans diverses situations, et de plus, ils posent constamment de nouvelles questions.
Albus éveille en nous une sensibilité accrue à l'utilisation de la couleur, nous incitant à la nuancer davantage dans des domaines tels que l'art pur, le design, l'architecture et la mode.
Cet ouvrage, qui rassemble l'ensemble de ses recherches de longue date sur la couleur et son expérience pédagogique, est toujours considéré comme un livre essentiel pour développer le sens des couleurs par de nombreux artistes et éducateurs, même un demi-siècle après sa première publication.