préface

Partie 1 : À propos du design céramique

Chapitre 1 Une brève histoire du design céramique
Chapitre 2 : Un monde couronné de bleu : la porcelaine européenne
Chapitre 3 : Conception de céramique moderne

Partie 2 : La céramique née des échanges entre les civilisations

Chapitre 4 Royal Copenhagen
Chapitre 5 : Un design inspiré de l’imitation
Chapitre 6 : Céramiques que l’on apprécie plus longtemps avec l’âge
Chapitre 7 : Le peintre laisse sa signature
Chapitre 8 : Quand le modèle change, le vaisseau change.
Chapitre 9 : Beauté particulière

Partie 3 : Les secrets du design céramique

Chapitre 10 Motifs de bon augure ou nobles
Chapitre 11 : Races géométriques, élégantes ou dangereuses
Chapitre 12 : Simplicité, détail et nouvelles variantes
Chapitre 13 : L'influence des chinoiseries et du rococo
Chapitre 14 : Le mystère et la beauté du bleu

Partie 4 : Ce que j’ai appris en collectionnant et en réparant des céramiques

Chapitre 15 : Réparation et création de nouveaux modèles
Chapitre 16 : Vivre et penser avec la céramique

Amériques
Références

Les symboles de la vie et de la culture se lisent sur les motifs en céramique

Dans la « Préface », l’auteur déclare : « Tout en collectionnant et en réparant des céramiques, j’ai essayé de comprendre la céramique en mettant l’accent sur le design.
En particulier, lorsqu'il s'agissait de céramiques anciennes, nous avons examiné les similitudes, les différences et les liens de conception observés dans d'autres céramiques de la même période que celle de leur fabrication, ainsi qu'avant et après.
« Nous avons pris en compte non seulement l’histoire de la céramique, mais aussi l’histoire mondiale et l’histoire culturelle », a-t-il déclaré.


Dans la « Partie 1 : Sur le design céramique », nous examinerons d’abord brièvement le concept et l’histoire du design céramique, puis nous explorerons comment les céramiques européennes, créées en imitant les céramiques orientales, ont pu surpasser ces dernières.
L'ouvrage examine également les caractéristiques et les tendances du design céramique moderne, en citant des exemples de grandes marques de céramique de renommée mondiale.

La deuxième partie, intitulée « Céramiques nées de l'échange des civilisations », présente le processus d'établissement et les caractéristiques de conception de Royal Copenhagen, la principale marque de céramique du Danemark.
Nous examinons de près comment les motifs imitant la porcelaine bleue et blanche chinoise ont évolué vers des motifs représentatifs de la porcelaine royale danoise, quelles informations sont contenues dans les marques cryptiques sur la porcelaine, comment les signatures de ceux qui ont peint sur la porcelaine étaient affichées, et quelles similitudes et différences existent avec les motifs de la porcelaine orientale, y compris ceux de notre propre pays.

Dans la troisième partie, « Les secrets du design de la porcelaine », la culture et l'art contenus dans le design de la porcelaine sont interprétés, en se concentrant sur Royal Copenhagen.
Nous examinons la signification et les techniques de fabrication des motifs et décorations sur les céramiques, et analysons comment la politique, la société, les tendances artistiques, la science et la technologie ont influencé la conception des céramiques.

Dans la « Partie 4 : Ce que j'ai appris en collectionnant et en réparant des céramiques », l'auteur dévoile ses expériences et ses réflexions en tant que collectionneur et réparateur de céramiques.
Nous présentons également les motivations qui sous-tendent la collection et la réparation de céramiques, ainsi que la nouvelle méthode mise au point pour restaurer les céramiques et les embellir.
En outre, nous explorerons la signification symbolique des céramiques et autres récipients dans la vie humaine et dans le monde, et examinerons l'histoire de la céramique coréenne à la lumière de l'histoire de Royal Copenhagen afin d'explorer son développement et sa durabilité.

J'espère que la culture de l'entretien et de la réparation des céramiques se répandra largement !

À une époque où les céramiques occidentales, développées à partir de technologies, de matériaux et de motifs orientaux, se généralisent, l'auteur cherche à partager largement les connaissances historiques et culturelles ainsi que la compréhension du design nécessaires pour utiliser la céramique au quotidien ou l'apprécier comme une œuvre d'art.
J'espère également que la culture de l'entretien et de la réparation des céramiques se répandra.
L'auteur déclare ceci dans la « Préface » :


« En réparant des céramiques, je me suis dit que si nous pouvions diffuser la culture de la réparation et de la réutilisation des céramiques cassées au lieu de simplement les jeter, nous pourrions résoudre ce problème dans une certaine mesure. »
Au Japon et en Chine, le savoir-faire et la culture de la réparation des poteries cassées se transmettent depuis des centaines d'années.
De plus, il conviendrait de développer des méthodes plus diversifiées pour le recyclage des déchets céramiques.
« Lorsque je répare des céramiques cassées, je savoure à nouveau le motif, je me remémore les souvenirs qu'il renferme et je chéris le processus de réparation et le résultat comme un autre précieux morceau de vie. »

Comme le design céramique n'était pas encore établi comme un domaine spécialisé, l'auteur a passé plusieurs années à consulter divers ouvrages et matériaux, à établir son propre système et à visiter différents pays pour vérifier les objets réels avant d'écrire le livre.
L'auteur a fait des études de design à l'université et en master, puis a travaillé comme professionnel du design avant de devenir réparateur de céramique.
Il a également obtenu une licence de technicien en réparation de biens culturels (Chilgong) et donne activement des conférences et pratique la réparation de céramiques.