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biographie de Wagner
biographie de Wagner
Description
Introduction au livre
Quel genre de personne naît de la combinaison d'un désir sans fin et d'un immense talent ?
Tout sur Wagner, cet homme complexe qui a ouvert de nouveaux horizons musicaux.

La vie de Wagner fut aussi dramatique et contradictoire que sa musique.
C'était un romantique et un opportuniste, un partisan du socialisme tout en convoitant l'influence du capital, un homme qui chantait l'amour idéal tout en ayant des liaisons avec de nombreuses femmes.
Il a suscité la controverse avec des ouvrages tels que « L'antisémitisme dans la musique », et après sa mort, il est devenu une idole d'Hitler.
Cette vie complexe et contradictoire a donné naissance à des impressions exagérées et déformées.
C’est pourquoi Wagner est une figure qui continue, encore aujourd’hui, à faire l’objet de nombreuses analyses et recherches.
Cette « Biographie de Wagner » est un complément à l'ouvrage précédent « Wagner l'humain » et constitue une œuvre de longue date qui s'efforce de dresser un portrait plus objectif de Wagner.
Ce livre, que l'on peut considérer comme la première étude exhaustive de Wagner en Corée, permettra aux lecteurs d'explorer simultanément son humanité complexe, son désir sans bornes et son génie musical.
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indice
préface

Chapitre 1 : L'artiste qui a vécu une vie comme une pièce de théâtre
Chapitre 2 : L'émergence de l'artiste global
Chapitre 3 : Le berceau des artistes complets
Chapitre 4 : Guide pour les artistes polyvalents
Chapitre 5 : L'identité de la musique de Wagner
Chapitre 6 : Le génie et le caractère de Wagner
Chapitre 7 Wagner et la question juive
Chapitre 8 : Wagner et les femmes
Chapitre 9 : Évasion de Riga
Chapitre 10 : Wagner et la Révolution
Chapitre 11 : Un second voyage créatif commence en exil
Chapitre 12 : Catastrophe et salut
Chapitre 13 : L'ange gardien de Wagner et son jeune rival
Chapitre 14 : La route vers Bayreuth
Chapitre 15 : L'Anneau d'or de l'opéra
Chapitre 16 : La mission finale du Maître
Chapitre 17 Critiques et éloges
Chapitre 18 : Mort à Venise

Conclusion
L'arbre généalogique de Wagner
Liste des œuvres musicales de Wagner
Liste des œuvres de Wagner
rapport annuel
Références
Trouver le nom d'une personne

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Dans le livre
Wagner, au même titre que Luther et Nietzsche, est considéré comme la figure la plus allemande.
Ils sont tous sûrs d'eux, charismatiques et possèdent une magie mystérieuse.
Wagner, en particulier, ressemble à Luther par son courage et sa ruse ; et, outre le fait qu'il soit respecté et envié par Nietzsche, il est également considéré comme l'essence même de l'esprit germanique en ce qu'il possède une forte tendance nationaliste.
Nietzsche n'a-t-il pas dit : « Le théâtre de Bayreuth est le véritable symbole de l'Allemagne » ?
--- p.9

Il n'a pas hésité à emprunter de l'argent qu'il ne pouvait pas se permettre.
La garantie était le droit d'auteur d'un opéra inachevé, auquel il a bien sûr ajouté son esprit et son humour.
La solution consistait à attendre que les dettes s'accumulent et à fuir les créanciers, comme ce fut le cas en juillet 1839 (à l'âge de 26 ans) lorsqu'il s'enfuit de Riga, en Lettonie, où il travaillait comme chef d'orchestre, pour l'Angleterre et Paris.
À l'époque, il existait une loi sur la saisie des dettes qui imposait leur remboursement, sa situation devait donc être désespérée.
Au lieu de cela, il a payé le prix de sa fuite de 24 jours, qui comprenait un quasi-naufrage et un wagon qui s'est renversé et a atterri dans un tas de fumier.

--- p.30

Wagner n'était pas un enfant prodige.
Il n'a reçu aucune formation musicale formelle avant 1831, date à laquelle il a commencé ses études à l'Université de Leipzig.
Même alors, il a abandonné ses études et n'a pas terminé tous les cours réguliers.
Pour ceux qui sont nés avec un génie, l'éducation n'est rien d'autre que le processus de polissage d'une pierre brute en un joyau.
Durant cette période, il acquit des connaissances sur le répertoire musical grâce à des leçons privées et à l'auto-apprentissage ; il commença donc sa formation musicale en tant que dilettante (une personne possédant des connaissances comparables à celles d'un expert).
--- p.80

La pensée philosophique de Wagner a subi un changement radical en 1854 lorsqu'il a découvert la philosophie d'Arthur Schopenhauer (1788-1860).
Ce fut un choc intellectuel, une prise de conscience de nouvelles idées et une conversion de la vision du monde.
Ses idées constituaient un lien fort entre Wagner et Nietzsche, chacun soutenant la musique et la philosophie de l'autre.
[...] Si Wagner n'avait pas été influencé par Schopenhauer, le livret de Tristan et Isolde aurait été différent, et le « monologue de Wahn » chanté par Hans Sachs dans l'acte 3 des Maîtres chanteurs de Nuremberg n'aurait pas été inclus.
En particulier, les thèmes de l'expiation et du salut dans Parsifal sont des motifs centraux fondés sur la pensée de Schopenhauer.
Mon point de vue sur les personnages de « Der Ring des Nibelungen » a également évolué au cours de l'écriture du scénario.
En d'autres termes, la position de Feuerbach selon laquelle l'humanité est fondée sur la moralité et la relation entre vous et moi sur la réciprocité a été reconstruite en la position de Schopenhauer selon laquelle l'humanité est intrinsèquement mauvaise et ma volonté est égoïste envers vous.
Les personnages sont ainsi devenus plus complexes et les événements plus dramatiques.
--- p.102~103

Le motif évocateur est la clé d'une musique dramatique qui dévoile aisément l'enchaînement des événements grâce à des images sonores.
Elle crée également une tension dans la pièce, laisse entrevoir un rebondissement et présage une catastrophe ; elle sert donc de guide dans la forêt du drame maléfique.
Tout d'abord, le motif déclencheur crée l'attente de quelque chose d'intéressant ou rappelle à l'auditeur quelque chose de nouveau en plaçant une mélodie signal qui attire l'oreille de l'auditeur dans l'élément.
Deuxièmement, elle suscite l'intérêt en suggérant des événements et aide le public à comprendre en transmettant de manière réaliste les émotions, les sentiments et l'atmosphère.
Troisièmement, cela donne vie au décor et aux personnages.
De plus, le motif inductif remplit trois fonctions :
L'une d'elles est l'anticipation, qui est la motivation qui fait qu'un personnage, un événement ou un signe va apparaître.
Les deux représentent le motif de la Réminiscence, qui évoque des souvenirs.
Le troisième est la réminiscence, un motif qui nous pousse à ressasser des souvenirs tels que la réminiscence, la réflexion et le ressentiment.
Ainsi, le motif inductif est un dispositif de mémorisation et un dispositif précurseur qui s'explique par la musique.

--- p.137

La dualité de Wagner est aussi une caractéristique du génie.
Dans La Naissance de la tragédie (1872), Nietzsche a divisé l'art en deux types : dionysiaque (émotionnel : impulsif, optimiste) et apollinien (rationnel : logique, intellectuel) et les a comparés.
Il a cité Wagner comme exemple d'artiste sachant harmonieusement utiliser ces deux styles pour produire de grandes œuvres.
Autrement dit, il considérait les opéras de Wagner comme des « œuvres apolliniennes nées de l’esprit de Dionysos », et comme pour confirmer l’affirmation de Nietzsche, il écrivit dans ses mémoires : « Je suis un mélange d’Hamlet (moi apollinien, réfléchi) et de Don Quichotte (moi dionysiaque, orienté vers l’action). »¹²
À cet égard, les tendances contradictoires de Wagner constituaient un défaut en tant qu'être humain, mais une qualité souhaitable en tant qu'artiste.

--- p.167

En particulier, « Judaïsme en musique » ne se résume pas aux écrits malveillants d'un musicien sur les Juifs.
Ce fut une erreur pour Wagner, un malheur pour les Juifs et une honte pour les Allemands.
En effet, « la musique est l’ennemie du diable et le plus beau don de Dieu » (Martin Luther). Cependant, la musique devient parfois l’alliée du diable en raison de l’enthousiasme qu’elle suscite.

--- p.200

Au final, Cosima était le meilleur sacrifice que Bülow pouvait offrir à son Zeus (Wagner).
La raison pour laquelle Bülow ne pouvait pas facilement accepter la demande de divorce de Cosima était probablement qu'il craignait que cela ne mette définitivement fin à sa relation avec Wagner.
C'est pourquoi je vois les choses ainsi, parce qu'il a publiquement fait semblant de ne pas savoir.
On peut déduire ces circonstances du fait que Bülow a déclaré, le lendemain des funérailles de Wagner, que « le XIXe siècle a donné naissance à trois figures exceptionnelles : Napoléon, Bismarck et Wagner ».
Finalement, grâce à la bienveillance de Bülow, Wagner reçut le plus beau des cadeaux : trois enfants pour diriger le théâtre de Bayreuth, et grâce à la bienveillance de Wagner, Bülow reçut le plus beau des cadeaux : l'opéra à jouer.

--- p.258~259

Dans quelle mesure Wagner a-t-il contribué au soulèvement de Dresde ?
Dans son autobiographie « Ma vie », il écrit que, bien qu'il partageât l'esprit de la révolution, sa propre position et son attitude étaient plus proches de celles d'un spectateur passif.
Dans son autobiographie, il n'a pas hésité à minimiser ou à déformer les sujets qui lui étaient défavorables ou qui pouvaient lui causer des ennuis.
L'anecdote concernant le soulèvement n'est donc pas crédible.
Il a peut-être voulu dissimuler sa rébellion contre la monarchie à son futur protecteur, Louis II.
Cependant, si l'on examine les activités de Wagner à cette époque, l'étendue de son implication apparaît clairement.
Avec Röckel, il commanda 1 500 grenades à main à un fabricant de laiton et, indépendamment de Bakounine, il encouragea les manifestants et incita l'armée saxonne à la révolte, imprima et distribua des documents de propagande, et surveilla les mouvements ennemis depuis la tour de guet de l'église de la Croix et fit rapport de la situation à Bakounine et Huebner à l'hôtel de ville, agissant à la fois comme chef et comme agent.
Son implication était totale, ses mouvements l'ont mené jusqu'aux lignes de front, et sa vie a été laissée au hasard.
Wagner apparaissait donc comme un collaborateur du groupe organisateur, mais il était en réalité le chef général qui manipulait Bakounine et Röckel.
Pour lui, mener une révolution revenait à diriger un opéra.

--- p.353~354

Était-ce un malheur que le roi Louis II de Bavière, Louis Otto Wilhelm (1845-1886), soit né avec un talent artistique plutôt qu'un sens politique aiguisé ?
S'il avait été un souverain sage et indifférent à l'art, cela aurait été bénéfique pour le royaume et une bénédiction pour ses sujets.
Mais s'il n'avait pas eu le pouvoir, aurait-il pu soutenir Wagner et construire le Théâtre du Festival de Bayreuth et le château de Neuschwanstein, qui attirent encore des visiteurs aujourd'hui ?
S'il n'avait pas été un souverain amateur d'arts et doué pour gouverner, j'aurais préféré être un souverain incompétent amateur d'arts qu'un souverain compétent ignorant des arts.
Car le pouvoir appartient à une seule personne, mais l'influence appartient à tous.

--- p.439

Il est plus juste de considérer la résistance de Nietzsche à Wagner comme une autre expression de son amour et de sa haine pour lui, mêlés à son admiration pour Cosima.
La sensibilité à la fois délicate et vulnérable de Nietzsche s'est manifestée par la folie lors de son conflit avec Wagner, et sa folie s'est accentuée lorsqu'il a écrit son livre attaquant Wagner.
Le fait que les phrases de Nietzsche soient devenues de plus en plus agressives et rigides est également dû à cette influence.
On ignore cependant si son antipathie envers Wagner a causé sa maladie mentale ou si les symptômes de sa maladie mentale ont influencé son antipathie envers Wagner.
En tout cas, il est certain que la rupture des liens entre Nietzsche et Wagner était une expression déguisée de son amour pour lui.

Même après que Nietzsche eut finalement rejeté Wagner, ce dernier demeura un Dionysos qu'il ne put surmonter, et l'épouse de Wagner, Cosima, fut l'éternelle Ariane de Nietzsche.
Cependant, à mesure que sa maladie mentale s'aggravait, il commença à croire qu'il était Dionysos, et Ariane devint ainsi bientôt son épouse.
Lorsqu'il fut admis à l'hôpital psychiatrique de l'Université d'Iéna, le directeur, Otto Ludwig Binswanger, lui demanda qui l'avait amené là ; il répondit :

« C’est ma femme, Kojima, qui m’a amené ici. »

Un jour, alors que sa sœur Elisabeth lui lisait une histoire à la Villa Silberblick de Weimar, où il fut enterré à partir de 1897, il s'arrêta de lire en entendant le nom de Wagner.
Puis il a dit :

« N’est-ce pas ? Je l’aimais vraiment, n’est-ce pas ? »
--- p.478

Début avril de cette année-là, Nietzsche visita Bayreuth et y séjourna quelques jours.
Wagner était heureux de le voir, mais il était si inquiet qu'il ne pouvait pas parler.
Si ça avait été un autre moment, j'aurais dit des bêtises, presque des banalités.
Nietzsche estimait être traité injustement.
À cette époque, Wagner était non seulement directeur général du Festival Theatre, mais travaillait également sur la partition de « Die Twilight ».
Cependant, en avril, il a entrepris une nouvelle tournée de concerts à Cologne, Kassel, Leipzig et dans d'autres villes afin de récolter des fonds pour la construction du théâtre.
Le 3 mai, le prologue et une partie de l'acte 1 de « Twilight of the Gods » ont été achevés.
Son esprit combatif alimentait son endurance.
Il était Siegfried, qui combattit le dragon Bayreuth, et Hercule, qui lutta seul contre toute attente.
Parallèlement, il était aussi, comme le disaient ses contemporains, « le monstre avide d'argent de Bayreuth ».
--- p.493

À titre de référence, l'interprétation générale comparant les rôles de la série Ring en quatre parties aux conditions sociales de l'époque est la suivante.
Alberich fait référence aux Juifs, une nouvelle classe capitaliste qui contrôlait le monde financier allemand, et Wotan (un dieu imparfait) est comme l'Église prémoderne qui régnait sur les nains, les géants et les humains, mais qui n'était pas différente d'eux.
Fafner est comme un seigneur féodal avec des serfs, car il a la capacité (terre et main-d'œuvre) de construire le château du Valhalla pour Wotan.
Il est également comparé à la Prusse, qui a mené l'unification, et son jeune frère Fasolt à l'Autriche uniquement de nom.
Les humains constituent la classe citoyenne et la force motrice qui façonne l'avenir.


L'univers de la tétralogie de l'Anneau est un monde créé par Wagner, il peut donc être rattaché à n'importe quelle époque, classe sociale ou groupe.
À l'époque où cette pièce a été jouée (1876), le capitalisme était en plein essor grâce à la révolution industrielle, et la théorie controversée de l'évolution influençait la société et la politique.
Bien sûr, les effets secondaires furent graves, les travailleurs étant contraints à de mauvaises conditions de travail, et de ce fait, le mouvement socialiste se répandit largement.
De plus, suivant la logique de la théorie de l'évolution, la loi de la jungle, chaque pays est devenu obsédé par l'acquisition de colonies.
Il appartient donc au lecteur de décider s'il convient d'interpréter cette pièce comme un texte basé sur un scénario ou comme un contexte reflétant l'époque.

--- p.524~525

Enfin, le jour que Wagner attendait depuis si longtemps, le 13 août 1876, arriva.
Ce jour-là avait lieu le premier Festival de Bayreuth, l'inauguration du Théâtre de Bayreuth et la première de Das Rheingold.
Il a adressé un message spécial à tous les artistes avant le festival, leur demandant de garder à l'esprit ce qui suit :
Un long cortège de calèches bordait la rue menant au théâtre, et la cour de ce dernier grouillait de monde, les invités s'étant pressés une heure avant l'ouverture.
Parmi les invités figuraient 57 membres de familles royales, dont l'empereur Guillaume Ier d'une Allemagne unifiée et l'empereur Dom Pedro II du Brésil, de nombreux nobles, hommes politiques et dignitaires locaux, ainsi que des personnalités culturelles telles que Liszt, Tchaïkovski, Grieg, Gounod, Saint-Saëns, Bruckner, Mahler, Damrosch, Renoir et les frères et sœurs Nietzsche (Friedrich et Elisabeth), les Wesendonck, Mathilde Mayer et Judith Gautier, qu'il a autrefois aimées, Franz von Lenbach, qui a peint des portraits de Wagner, Adolf Menzel, célèbre pour ses peintures historiques, et des membres clés de Bayreuth tels que Levi, Neumann et Wolzogen.

--- p.539~540

Kundry est le personnage auquel Wagner était le plus attaché.
C'est un personnage qui apporte une touche dramatique, amusante et tendue à la comédie musicale.
En effet, cela permet de contenir le méchant Klingsor et de réveiller Parsifal.
Kundry est un personnage qui souhaite se débarrasser du masque de séductrice et qui possède également un côté maternel.
On dit qu'elle a été modelée sur Judith Gautier, que Wagner adorait, mais en réalité, c'est un personnage composite, mélangeant les images de sa mère, de sa sœur aînée Rosalie, de la soprano Wilhelmine Schröderprint et de Judith Gautier.
Par conséquent, elle est le personnage le plus complexe, avec une évolution personnelle et une héroïne à double personnalité, de tout l'opéra.
C'est aussi un rôle difficile qui exige de jouer la comédie en plus de chanter, et qui requiert la capacité de chanter pour transmettre une histoire désespérée et une variété d'émotions, ainsi que de jouer la comédie pour réconforter, supplier, faire appel et menacer.

--- p.561

Une gondole peinte en noir transportant la dépouille de Wagner se dirige vers la terre ferme.
Son corps fut transporté en gondole jusqu'à son tombeau à Bayreuth, mais son âme traversait le pont du Rialto sur terre pour rejoindre le Valhalla au ciel.
--- p.632

Avis de l'éditeur
Homme contradictoire, artiste complet
Comment pouvait-il synthétiser artistiquement les contradictions humaines ?

La modernité de Wagner : Wagner est toujours vivant

Quand on pense aux compositeurs de musique classique, on pense souvent à une musique d'une époque révolue.
Cependant, les réalisations de certains génies exercent encore aujourd'hui une grande influence.
Surtout Richard Wagner.
Il a complètement révolutionné le genre de l'opéra existant en créant un nouveau genre appelé « drame musical », qui a captivé le public en présentant à la fois un spectacle visuel et une musique puissante.
Cela a eu un impact énorme sur le cinéma, l'un des genres artistiques les plus populaires aujourd'hui, en particulier ceux qui possèdent un pouvoir spectaculaire.
Le motif évocateur établi par Wagner (en attribuant une mélodie thématique à un personnage ou à un environnement spécifique, ce qui fait automatiquement ressurgir ce personnage à l'esprit lors de son exécution) est devenu le fondement de la musique de film, et le monde de dissonance qu'il a ouvert est désormais facilement audible dans les bandes originales des films à succès, après avoir transité par les films d'art et d'essai du XXe siècle.
Le langage musical de Wagner, considéré comme choquant et avant-gardiste à l'époque de sa composition, est devenu familier au public au fil du temps.

De cette manière, Wagner a élargi le territoire de la musique d'une façon unique à laquelle personne n'avait pensé auparavant.
Par exemple, l'histoire de 『Tristan et Isolde』 ne peut être considérée comme longue, mais la durée de la représentation est de près de quatre heures, et afin de maintenir le rythme, des dissonances qui ne soulagent pas la tension de la musique se poursuivent indéfiniment.
De plus, il est étonnant de constater à quel point la dissonance elle-même est captivante (on peut en ressentir la puissance dans le film « Melancholia » de Lars von Trier).
Wagner désirait la gloire et la popularité plus que quiconque, mais il n'a pas écrit les œuvres que le public de son époque souhaitait.
Il voulait composer une musique qui changerait les goûts du public.

La naissance d'un artiste complet

Wagner n'était pas seulement un musicien.
Son domaine ne se limitait pas à la musique, ni même au domaine de l'art.
Il était compositeur, chef d'orchestre, librettiste, metteur en scène, mythologue, théoricien de la musique, journaliste, urbaniste, fondateur de théâtre et homme d'affaires.
S’il s’est développé de manière aussi multiforme, c’est parce qu’il rêvait d’une nouvelle forme d’art, inédite jusqu’alors, et qu’il s’efforçait de la réaliser.
Cependant, l'art dont rêvait Wagner était lié à l'histoire, à la réalité et à la société.
Son recours à la mythologie allemande comme sujet était, bien sûr, le fruit de sa reconnaissance de la mission nationale de liberté et d'indépendance du peuple allemand.
Mais ce mythe n'est pas propre aux Allemands ; il touche profondément à des valeurs humaines universelles telles que le pouvoir, le désir, la compassion et l'amour.
Il aborde également des aspects modernes tels que le capitalisme et son déclin, ainsi que les fantasmes inconscients et refoulés.


Alors que la plupart des musiciens restaient dans le domaine pur de l'art et se limitaient aux activités musicales de composition et d'interprétation, Wagner cherchait à changer le monde lui-même pour l'art dont il rêvait.
Autrement dit, il était toujours conscient de la scène plus large de la vie et de la société, et pas seulement de celle du théâtre.
Ainsi, les drames musicaux de Wagner dépassaient la simple question du style artistique.
L'idéal du Gesamtkunstwerk qu'il a créé n'était pas simplement une combinaison de littérature, de musique, de théâtre et de beaux-arts.
Elle est devenue une œuvre nouvelle qui réfléchissait profondément à des questions telles que la modernité, les horizons historiques, la psychologie et l'inconscient, la métaphysique et le capital.
La création d'un théâtre de festival indépendant à Bayreuth a constitué l'apogée de sa vie artistique.

Un maître de la vie, plein de désirs et de contradictions

Personne ne peut envisager de changer les gens pour gagner leur amour.
Mais Wagner était un homme qui menait ce genre de vie comme si c'était naturel.
Il cherchait rarement à contrôler ou à dissimuler ses désirs.
Il menait une vie de luxe, croulant sous les dettes sans le moindre projet, et s'enfuyait en pleine nuit lorsqu'il était harcelé par les créanciers. Il rêvait de construire un grand théâtre dédié à ses œuvres (un rêve qui, à sa grande surprise, se réalisa). Il fréquentait de nombreuses femmes, y compris des femmes mariées, et insultait celles qui ne le soutenaient pas autant qu'il le souhaitait.
Il devait obtenir ce qu'il voulait.
Flatterie, flagornerie, supplications, menaces, promesses impossibles à tenir… pour Wagner, tous ces moyens n’étaient littéralement que des moyens.

Il n'a même pas hésité à agir de manière contradictoire.
Il fut une figure clé du soulèvement de Dresde et entretenait des relations amicales avec des personnalités de gauche, mais il était prêt à se soumettre à n'importe quelle figure puissante pour de l'argent.
Bien qu'il ait contribué à l'antisémitisme de son époque en écrivant contre les Juifs, il a entretenu des relations étroites avec des Juifs qui lui ont été utiles.
À cet égard, Wagner, le « maître des affaires du monde », diffère grandement des autres maîtres du romantisme qui ont principalement créé leurs œuvres en se repliant sur eux-mêmes.
Peut-être est-ce parce qu'il n'était pas lié par le prestige, l'éthique, les coutumes ou les lois, mais qu'il poursuivait uniquement ses propres désirs, qu'il a pu briser le moule de la musique contemporaine et le dépasser.
Wagner était un homme à la personnalité intérieure véritablement complexe, et il exprimait toutes ses facettes sans hésitation.
Beaucoup connaissaient les deux facettes de Wagner, mais la plupart ne pouvaient le rejeter.
L'exemple le plus célèbre est celui de Friedrich Nietzsche, un homme partagé entre l'amour et la haine pour Wagner.
Il a dit ceci :
« Je ne peux rien faire. »
« Nous devons d’abord devenir wagnériens. »

Intégrer les contradictions

Les figures humaines créées par Wagner sont empreintes de ces contradictions.
Par exemple, Botan, un père qui aime sa fille, est aussi un « méchant » qui ne tient pas ses promesses et vole des trésors.
Bien qu'il soit un dieu faisant autorité, il est aussi un être doté de nombreuses faiblesses.
Les opéras de Wagner parlent toujours de vertu, mais les êtres qui la pratiquent sont erronés, avides et commettent des erreurs à cause de leurs défauts.


Au cœur de tout cela se cache un trésor.
Le « trésor » du [Ring des Nibelungen] de Wagner n'enrichit pas tout le monde.
Elle suscite la cupidité, mais attire une malédiction sur ceux qui la possèdent.
C'est une malédiction qui signifie que vous devez renoncer à l'amour pour toujours.
Wagner aborde la relation entre la matière et l'amour de manière binaire.
Ceci démontre clairement que les êtres humains amoureux et les êtres humains guidés par l'avidité ne sont pas les mêmes.
La nature humaine contradictoire qui apparaît dans les opéras de Wagner trouve son origine ici même.


Wagner a également montré différentes facettes de sa personnalité lorsqu'il réussissait et lorsqu'il était aimant.
Mais pour lui, artiste aux multiples facettes, la matière et l'amour étaient intimement liés.
Lui, un artiste impuissant, rêve d'un grand rêve que seul un roi peut réaliser.
Nous ne pouvons pas renoncer à ce grand rêve à cause de problèmes pratiques.
Il décide donc d'utiliser le roi.
Wagner considérait-il l'abandon de ses rêves comme un péché plus grave que l'exploitation d'autrui ? Si oui, était-il animé par un désir de grandeur personnelle dans sa quête de réussite ? Ou était-il entièrement dévoué à son amour de l'art ? Il n'est pas aisé de trancher entre les deux.


Au-delà de la notoriété et des rumeurs

L'auteur Oh Hae-su, qui étudie depuis longtemps la musique et la vie de Wagner en simple passionné, cherche à révéler les aspects complexes de Wagner et à dissiper les préjugés et les illusions qui l'entourent.
En particulier, l'affirmation selon laquelle Wagner, qui a suivi Hitler et commis des massacres, a utilisé sa musique à des fins politiques et a même écrit des textes antisémites, devrait également être tenu responsable fait l'objet d'un débat de longue date.
L'auteur soutient que l'antisémitisme de Wagner n'était pas authentique mais simplement une ruse pour dissimuler son propre opportunisme, et que par conséquent, la perspective à partir de laquelle nous le critiquons sur ce point devrait changer.
Bien sûr, toutes les erreurs de Wagner ne sont pas excusables, et l'auteur utilise également des expressions telles que « effronté » ou « difficile à pardonner » lorsqu'il évoque certains aspects de Wagner.
Mais il y a une grande différence entre les erreurs réellement commises et les rumeurs qui les exagèrent.
L'auteur admet avoir souvent pris le parti de Wagner en écrivant ce livre, mais ses efforts pour corriger sa notoriété, plus facilement exagérée que sa célébrité, ont produit des résultats significatifs.

Ainsi, « Wagner Biography » est la première étude générale sur Wagner, qui, malgré sa grande renommée, ne disposait d’aucune source fiable en Corée.
L'auteur a complété les chapitres 13, 15 et 16 de l'ouvrage précédent.
L'ouvrage a été enrichi d'informations sur le mécène de Wagner, Louis II, et son ancien admirateur devenu adversaire, Nietzsche. De plus, le programme de Wagner à Bayreuth, Der Ring des Nibelungen, et l'opéra sacré Parsifal sont traités plus en détail dans des chapitres distincts, ajoutant environ 160 pages au livre.


Ce livre, qui explore l'humanité complexe, le désir sans bornes et le génie musical de Wagner, offre une vue d'ensemble de l'une des plus grandes figures de l'histoire de la musique occidentale.
SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS
- Date d'émission : 20 décembre 2024
Nombre de pages, poids, dimensions : 760 pages | 1 358 g | 162 × 223 × 50 mm
- ISBN13 : 9791189346737
- ISBN10 : 1189346737

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