1 Premières traces
2 L'histoire se déroule
3 Bienvenue dans la vie
4 imitateurs
5 Voyage vers l'au-delà
6 L'art embrasse la religion
7 nuages ​​sombres s'amoncellent
8. L'art de la propagande
9 Tailleurs de pierre, Moai et matériaux
10 Le début de la Renaissance
11 Lumière de l'Europe du Nord
12 problèmes de perspective
13 Est et Ouest se rencontrent
14 Retour à Rome
15 Feu et Soufre
16 L'émergence des barbares
17. Domination espagnole
18 Théâtre de la vie
19 Voir d'une nouvelle manière
20 Le Pays des Mensonges
21 Nature morte et nature morte
22 L'évasion rococo et la vie londonienne
23 Académie royale : Pays et étranger
24 Liberté, paix, fraternité ?
25 Du romantisme à l'orientalisme
26 Réalité douloureuse
27 peintres impressionnistes
28 artistes portent l'affaire devant les tribunaux
29 peintres post-impressionnistes
30 Juché sur les épaules de géants
31. Sortir des sentiers battus et franchir les limites
32 œuvres d'art à message politique
33 Le pays de la liberté ?
34 Les conséquences de la guerre
35 L'essor de l'art américain
36 pièces qui sortent des sentiers battus
37 Nous n'avons pas besoin d'un autre héros
38 Le monde postmoderne
39 Tout ou rien
40 L'art comme résistance

Note du traducteur
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Une autre façon d'appréhender le monde dans son ensemble : l'histoire de l'art.
Quelle histoire l'artiste veut-il nous raconter ?

L'art dynamise nos vies, nous aide à comprendre le monde et stimule nos émotions, notre créativité et nos capacités cognitives.
Cependant, les chefs-d'œuvre ou les images d'artistes que nous étions impatients de découvrir durant nos années d'école étaient souvent confinés à leurs propres cadres, ce qui engendrait des impressions similaires.
L'exploration fascinante et agréable des circonstances qui ont mené à la création d'une œuvre d'art, de ce qu'elle tente de nous dire, de sa place dans son contexte, de l'identité des artistes et de leurs influences, ainsi que des œuvres et techniques dignes d'être comparées, a été négligée.

Quelles que soient les apparences, les œuvres d'art ont finalement quelque chose en commun.
De tout temps, et même à l'époque préhistorique, les artistes ont toujours cherché les meilleurs moyens d'exprimer leurs pensées.
C’est là la « magie » inhérente à l’art, l’élément qui nous relie et nous émeut, même si parfois nous ne pouvons pas l’expliquer.
L'art peut nous aider à voir le monde différemment ou à comprendre plus clairement notre place en son sein.
C'est une force puissante.

Ce livre explore comment l'art et les artistes ont façonné et influencé le monde, des lieux les plus anciens de l'art à nos jours.
Contrairement à avant, il n'y a plus de voie unique et clairement définie à suivre.
De même que nous voyageons à travers le temps, nous voyons comment les différents chemins se rejoignent.
Nous rencontrons des artistes anonymes dont les noms sont aujourd'hui inconnus, comme les deux hommes qui ont sculpté un bison il y a des milliers d'années, et des artistes qui furent acclamés de leur vivant mais qui tombèrent ensuite dans l'oubli.
Vous rencontrerez des artistes qui connaissent encore une grande renommée, ainsi que des artistes talentueux mais moins connus.
En parcourant le monde, nous mettons en lumière des artistes oubliés et élargissons les perspectives traditionnelles sur l'histoire de l'art.

Quand on regarde aujourd'hui les plaques de lions de la grotte Chauvet, la première pensée qui nous vient à l'esprit est que les lions vont prendre vie et nous dévorer.
Je ne ressens plus la même excitation qu'il y a 33 000 ans, lorsque je l'ai vue à la lueur des torches.
C’est pourquoi le livre entame ses 40 chapitres par un retour en arrière afin d’imaginer avec précision ce qu’était le monde à cette époque et d’en mesurer l’influence.

Des origines de l'art rupestre à l'art moderne comme puissant vecteur de changement, cet ouvrage explore les artistes et leurs œuvres, des plus célèbres aux communautés autochtones des régions non occidentales. Il donne la parole à des artistes de tous horizons et examine la signification de l'art dans chaque société.
Un autre aspect important de ce livre concerne l'évolution du rôle et de la valeur de l'art au fil du temps.

L'art a été un moyen d'exprimer les joies et les peines de la vie, une affirmation de la confiance en soi, une façon de communiquer avec la nature et un moyen d'expression personnelle.
Certains artistes ont trompé l'œil en lui faisant voir des fenêtres dans des murs plats, tandis que d'autres ont exploré des mondes intérieurs mystiques et des univers abstraits.
Les artistes contemporains utilisent les rues comme espaces d'exposition publics, et les biennales, devenues des événements internationaux incontournables, rassemblent des œuvres d'art du monde entier.
L'art est aujourd'hui une force puissante dans tous les domaines.
Ils militent pour le changement social, s'expriment politiquement et se montrent plus proactifs que jamais sur des questions mondiales comme le changement climatique.

Où l'art nous mènera-t-il ? L'artiste performeuse américaine Siester Gates, qui propose de nouvelles façons de penser et de créer de l'art, définit l'art comme « l'acte ultime du spectateur, qui rassemble les gens et les fait dialoguer ».
Le rôle de l'art s'est désormais étendu au-delà de ses limites et dans toutes les directions, et sa signification et sa valeur ne peuvent jamais être simplement mesurées.
Les histoires des artistes et de leurs œuvres racontées dans ce livre ne dévieront pas non plus de ce grand courant.

Le patronage de familles prestigieuses et du pape, et l'influence des académies et des salons
Se libérer de l'autorité et explorer de nouveaux horizons de possibilités

La Renaissance, qui s'est déroulée en Europe, principalement en Italie, fut un mouvement novateur indispensable dans l'histoire de l'art et dura plus de 200 ans.
À cette époque, l'Europe connaissait une situation particulière, marquée par l'intérêt croissant pour l'humanisme, l'accroissement des richesses et une concurrence féroce.
Villes, églises et mécènes rivalisaient pour engager les meilleurs artistes et commander les œuvres d'art les plus impressionnantes.
Les artistes se sont concentrés sur le monde naturel et ont exprimé un intérêt pour tout ce qui était classique, de la mythologie grecque aux sculptures de plus en plus réalistes du corps humain.
Cela devint rapidement le moteur de la Renaissance et engendra une prospérité sans précédent dans les arts.
L'héritage durable de la Renaissance a influencé l'enseignement et la pratique artistiques occidentaux pendant les 400 années suivantes.

À l'époque, les artistes réalisaient des œuvres directement sur commande, et une concurrence féroce existait entre la famille Médicis de Florence, les familles royales, les riches guildes et marchands, et le pape.
Michel-Ange fut chargé par le pape de créer pour lui-même un tombeau monumental de trois étages orné de plus de 40 statues, tandis que Raphaël peignait des fresques dans les appartements privés du pape.
De plus, la cour royale de Philippe II d'Espagne invita les meilleurs artistes étrangers, dont Titien et Anguissola.
Sans ce mécénat, l'art n'aurait peut-être pas connu d'âge d'or.

Dès lors, l'Europe fut dominée par un art académique qui adhérait aux traditions et aux méthodes d'enseignement classiques.
Ces académies se distinguaient notamment par des règles et des hiérarchies strictes, et les femmes en étaient exclues.
La Royal Academy de Londres et le Salon de Paris, qui jouissaient de la plus haute autorité de l'époque, devinrent les objectifs auxquels aspiraient tous les artistes.
Cependant, un nouveau changement commença à se produire en Angleterre avec l'émergence de ceux (les préraphaélites) qui estimaient que les expositions de la Royal Academy étaient remplies d'œuvres arrogantes suivant aveuglément un style de peinture tombé dans l'engouement, et avec le succès du Salon des Refusés en France.
Avec l'invention de la photographie, ce sont les peintres impressionnistes qui ont rompu avec la perspective de la Renaissance et l'imitation classique.
Nous étions désormais entrés dans l'ère moderne, une ère où le public pouvait juger l'art par lui-même.

Et il y avait des peintres qui ont vécu tragiquement sous le poids des pressions de la vie moderne.
Van Gogh et Munch ont souffert de problèmes de santé mentale et de dépression tout au long de leur vie, mais leur œuvre trouve aujourd'hui un écho profond auprès du public en se connectant directement à nos propres émotions et angoisses, et est reconnue mondialement comme l'une des plus précieuses.
Leur art a dépassé le cadre de l'impressionnisme, car ils ont renoué avec des émotions cachées et des réalités intérieures.

Les femmes étaient même incapables de mettre un prix sur leur propre travail !
« Les femmes doivent-elles être nues pour entrer au Metropolitan Museum of Art ? »

Dans le monde de l'art européen, dominé par le milieu académique, il était difficile pour les femmes de devenir artistes.
Il était strictement interdit aux femmes de participer aux séances de dessin proprement dites et elles n'étaient pas autorisées à installer des ateliers.
Bien sûr, il y avait des exceptions, comme celles dont les parents étaient artistes.
Il y avait des femmes artistes qui peignaient des rois et des reines, comme Horenbout et Anguissola, ou qui dirigeaient des écoles d'art conventuelles prospères, comme Plautilla Nelli.
Gentileschi fut la première femme admise à l'Académie des Beaux-Arts de Florence, et son œuvre, qui dépeint les femmes comme des protagonistes actives et engagées de l'histoire, contraste fortement avec celle des artistes masculins de son époque.
Gentileschi et Fontana se sont attaqués à des sujets traditionnellement masculins, tels que des scènes bibliques et la nudité féminine, et les ont présentés sous un angle différent.
Elles donnent du pouvoir aux femmes qu'elles représentent en les faisant paraître fortes et sûres d'elles.

Ce livre met également en lumière les diverses activités des artistes femmes.
Plus particulièrement, à l'aube de l'ère moderne et contemporaine, nous explorons l'identité, la fluidité des genres et la performance photographique, tout en présentant des artistes femmes et leurs œuvres qui ont participé activement au mouvement féministe et lutté contre les préjugés sociaux et le racisme.
Ce n’est que dans les années 1970 que les femmes artistes ont commencé à s’engager activement dans le féminisme, en formant des groupes de collaboration, en publiant des magazines et en mettant en place des programmes éducatifs.
Ils ont utilisé une grande variété de supports dans leur travail, se tournant vers de nouvelles formes d'art telles que la vidéo et l'art de la performance.
En effet, contrairement à la peinture ou à la sculpture, ces médiums n'ont pas une longue histoire de domination masculine.

Parallèlement, en 1985, un groupe d'artistes féminines appelé les Guerrilla Girls a utilisé les flancs des bus et les panneaux d'affichage pour dénoncer le sexisme et le racisme qui existaient encore dans le monde de l'art.
Les Guerrilla Girls étaient toutes des artistes qui ont connu un succès individuel.
Ils participaient à des événements masqués en gorilles, préservant ainsi leur anonymat collectif et se présentant comme la « conscience du monde de l'art ».
L'une de leurs campagnes d'affichage les plus célèbres posait la question suivante : « Les femmes doivent-elles être nues pour entrer au Metropolitan Museum of Art ? »
Pourtant, aujourd'hui encore, seulement 10 % de la collection du Museum of Modern Art de New York est composée d'œuvres d'artistes femmes.

En outre, les histoires de Shadi Ghadirian, qui a recréé les portraits de studio des photographes iraniens du XIXe siècle avec des fonds peints, des costumes d'époque et des accessoires dans sa série « Qajar » de 1998, de Neshat, qui a photographié des femmes portant le hijab et tenant des armes à feu, y compris elle-même, dans sa série « Femmes d'Allah » produite jusqu'en 1997, de Martha Rosler, qui a parodié les émissions culinaires américaines des années 1970, et de l'artiste performeuse Yoko Ono, qui a présenté une performance incitant les gens à découper leurs vêtements, délivrent toutes des messages radicaux et importants qu'il est impossible d'ignorer.