Luis Buñuel
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Description
Introduction au livre
Autoportrait d'un maître surréaliste
Le cinéaste le plus provocateur du XXe siècle
Les films, l'art, la vie et l'amitié de Luis Buñuel
La série « Maîtres de l'art moderne » se compose de biographies d'artistes de renom, nationaux et internationaux, qui ont exercé une influence significative sur le monde culturel et artistique du XXe siècle.
Le quinzième protagoniste de cette série, qui sera rééditée à partir de 2018, est le réalisateur espagnol Luis Buñuel, qui a choqué et fasciné le monde du cinéma par son langage visuel provocateur.
Ce livre est une semi-autobiographie écrite par Luis Buñuel uniquement de mémoire, « sans l'aide d'aucun document ni livre », et, comme ses films, il regorge d'aveux sincères et d'un humour rafraîchissant.
Dans ce livre, Buñuel se remémore son enfance dans une école catholique, sa jeunesse passée à côtoyer des artistes surréalistes à Paris et ses aventures cinématographiques d'Hollywood au Mexique, tout en révélant ses pensées et ses goûts intimes sur les films, les livres, l'alcool, les cigarettes, les rêves et les rêveries.
Le cinéaste le plus provocateur du XXe siècle
Les films, l'art, la vie et l'amitié de Luis Buñuel
La série « Maîtres de l'art moderne » se compose de biographies d'artistes de renom, nationaux et internationaux, qui ont exercé une influence significative sur le monde culturel et artistique du XXe siècle.
Le quinzième protagoniste de cette série, qui sera rééditée à partir de 2018, est le réalisateur espagnol Luis Buñuel, qui a choqué et fasciné le monde du cinéma par son langage visuel provocateur.
Ce livre est une semi-autobiographie écrite par Luis Buñuel uniquement de mémoire, « sans l'aide d'aucun document ni livre », et, comme ses films, il regorge d'aveux sincères et d'un humour rafraîchissant.
Dans ce livre, Buñuel se remémore son enfance dans une école catholique, sa jeunesse passée à côtoyer des artistes surréalistes à Paris et ses aventures cinématographiques d'Hollywood au Mexique, tout en révélant ses pensées et ses goûts intimes sur les films, les livres, l'alcool, les cigarettes, les rêves et les rêveries.
- Vous pouvez consulter un aperçu du contenu du livre.
Aperçu
indice
1.
mémoire
2.
Souvenirs du Moyen Âge
3.
Le nord de Kalanda
4.
Saragosse
5.
Les souvenirs de Conchita
6.
Les plaisirs de ce monde
7.
Résidence universitaire de Madrid, 1917-1925
8.
Paris 1925–1929
9.
Rêves et visions
10.
Le surréalisme 1929–1933
11.
USA
12.
Espagne et France 1931–1936
13.
L'amour, aime
14.
Guerre civile espagnole 1936–1939
15.
Grâce à Dieu, je suis athée.
16.
Retour aux États-Unis
17.
Hollywood, après et après
18.
Mexique 1946–1961
19.
Ce que j'aime et ce que je n'aime pas
20.
Espagne-Mexique-France 1960-1977
21.
Chant du cygne
Recommandations - Critique de cinéma Jeong Seong-il | Filmographie | Recherche
mémoire
2.
Souvenirs du Moyen Âge
3.
Le nord de Kalanda
4.
Saragosse
5.
Les souvenirs de Conchita
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Les plaisirs de ce monde
7.
Résidence universitaire de Madrid, 1917-1925
8.
Paris 1925–1929
9.
Rêves et visions
10.
Le surréalisme 1929–1933
11.
USA
12.
Espagne et France 1931–1936
13.
L'amour, aime
14.
Guerre civile espagnole 1936–1939
15.
Grâce à Dieu, je suis athée.
16.
Retour aux États-Unis
17.
Hollywood, après et après
18.
Mexique 1946–1961
19.
Ce que j'aime et ce que je n'aime pas
20.
Espagne-Mexique-France 1960-1977
21.
Chant du cygne
Recommandations - Critique de cinéma Jeong Seong-il | Filmographie | Recherche
Image détaillée
Dans le livre
Pour comprendre que les souvenirs façonnent toute notre vie, il faut commencer à les perdre, même par fragments.
De même qu'un intellect incapable de s'exprimer ne peut être qualifié d'intellect, une vie sans mémoire n'est pas une vie.
Notre mémoire est notre cohérence, notre raison, nos actions et nos émotions.
Sans mémoire, nous ne sommes rien.
--- p.15
J'ai rencontré Breton et je suis allé avec lui chez Eugène Ionesco.
Nous avons pris un verre avant d'entrer dans la maison d'Ionesco.
Je lui ai demandé comment Max Ernst avait été exclu du groupe surréaliste pour avoir remporté le Grand Prix à la Biennale de Venise.
Il m'a répondu.
« Mon cher ami, nous nous sommes séparés de Salvador Dali, devenu un misérable marchand, et maintenant Max Ernst se trouve dans la même situation », dit-il après une pause.
À ce moment-là, j'ai vu une profonde angoisse sur son visage.
« Cher Louis, je suis triste de vous le dire, mais le scandale est terminé. »
--- p.214
Tous les samedis, Chaplin invitait nos amis espagnols dans son restaurant.
J'allais souvent chez lui, sur la colline, et nous jouions au tennis, nagions et allions au sauna ensemble.
J'ai même dormi chez lui une fois.
D'un autre côté, je me suis déjà confiée sur ma vie sexuelle peu épanouissante, évoquant notamment mon orgie ratée avec les filles de Pasadena.
J'ai rencontré assez souvent Sergueï Eisenstein chez Chaplin.
Il se préparait à partir au Mexique pour tourner « Que viva Mexico ! »
--- p.248
De toutes les questions inutiles qu'on me pose sur mes films, l'une des plus fréquentes et des plus persistantes concerne la petite boîte qu'un des clients asiatiques de Séverine apporte au bordel.
Il ouvre la boîte et montre aux prostituées ce qu'elle contient.
Les autres prostituées, à l'exception de Séverine, refusent en hurlant de peur, mais Séverine se montre intéressée.
Je ne saurais vous dire combien de fois des gens, et surtout des femmes, nous ont demandé : « Qu'est-ce qu'il y a dans cette petite boîte ? »
Comme je ne sais pas ce qu'il y a dedans, la seule réponse que je peux donner est celle-ci.
« Ce que vous voulez. »
--- p.469~470
« Monsieur Lewis, pensez-vous que vous allez gagner un Oscar ? » ai-je demandé sérieusement.
« Oui, j’en suis sûr. »
J'ai déjà payé les 25 000 $ que vous m'avez demandés.
« Les Américains ont beaucoup de défauts, mais c'est un peuple qui tient ses promesses. » Les journalistes mexicains n'ont pas cru à une plaisanterie de mauvais goût.
Quatre jours plus tard, un journal mexicain annonçait que j'avais acheté l'Oscar pour 25 000 dollars.
Un scandale a éclaté à Los Angeles, et les appels téléphoniques ont continué.
Silverman, de Paris, demanda d'un ton très ennuyé ce qui se passait.
Je lui ai dit que c'était juste une blague innocente.
Après cela, les choses se sont calmées.
Trois semaines plus tard, le film remportait un Oscar.
C’est pourquoi j’ai pu répéter ces mots à ceux qui m’entouraient.
« Les Américains ont beaucoup de défauts, mais c’est un peuple qui tient ses promesses. »
De même qu'un intellect incapable de s'exprimer ne peut être qualifié d'intellect, une vie sans mémoire n'est pas une vie.
Notre mémoire est notre cohérence, notre raison, nos actions et nos émotions.
Sans mémoire, nous ne sommes rien.
--- p.15
J'ai rencontré Breton et je suis allé avec lui chez Eugène Ionesco.
Nous avons pris un verre avant d'entrer dans la maison d'Ionesco.
Je lui ai demandé comment Max Ernst avait été exclu du groupe surréaliste pour avoir remporté le Grand Prix à la Biennale de Venise.
Il m'a répondu.
« Mon cher ami, nous nous sommes séparés de Salvador Dali, devenu un misérable marchand, et maintenant Max Ernst se trouve dans la même situation », dit-il après une pause.
À ce moment-là, j'ai vu une profonde angoisse sur son visage.
« Cher Louis, je suis triste de vous le dire, mais le scandale est terminé. »
--- p.214
Tous les samedis, Chaplin invitait nos amis espagnols dans son restaurant.
J'allais souvent chez lui, sur la colline, et nous jouions au tennis, nagions et allions au sauna ensemble.
J'ai même dormi chez lui une fois.
D'un autre côté, je me suis déjà confiée sur ma vie sexuelle peu épanouissante, évoquant notamment mon orgie ratée avec les filles de Pasadena.
J'ai rencontré assez souvent Sergueï Eisenstein chez Chaplin.
Il se préparait à partir au Mexique pour tourner « Que viva Mexico ! »
--- p.248
De toutes les questions inutiles qu'on me pose sur mes films, l'une des plus fréquentes et des plus persistantes concerne la petite boîte qu'un des clients asiatiques de Séverine apporte au bordel.
Il ouvre la boîte et montre aux prostituées ce qu'elle contient.
Les autres prostituées, à l'exception de Séverine, refusent en hurlant de peur, mais Séverine se montre intéressée.
Je ne saurais vous dire combien de fois des gens, et surtout des femmes, nous ont demandé : « Qu'est-ce qu'il y a dans cette petite boîte ? »
Comme je ne sais pas ce qu'il y a dedans, la seule réponse que je peux donner est celle-ci.
« Ce que vous voulez. »
--- p.469~470
« Monsieur Lewis, pensez-vous que vous allez gagner un Oscar ? » ai-je demandé sérieusement.
« Oui, j’en suis sûr. »
J'ai déjà payé les 25 000 $ que vous m'avez demandés.
« Les Américains ont beaucoup de défauts, mais c'est un peuple qui tient ses promesses. » Les journalistes mexicains n'ont pas cru à une plaisanterie de mauvais goût.
Quatre jours plus tard, un journal mexicain annonçait que j'avais acheté l'Oscar pour 25 000 dollars.
Un scandale a éclaté à Los Angeles, et les appels téléphoniques ont continué.
Silverman, de Paris, demanda d'un ton très ennuyé ce qui se passait.
Je lui ai dit que c'était juste une blague innocente.
Après cela, les choses se sont calmées.
Trois semaines plus tard, le film remportait un Oscar.
C’est pourquoi j’ai pu répéter ces mots à ceux qui m’entouraient.
« Les Américains ont beaucoup de défauts, mais c’est un peuple qui tient ses promesses. »
--- p.481
Avis de l'éditeur
Portrait d'un réalisateur représentatif du XXe siècle,
Mémoires des artistes qui ont marqué une époque et de leurs amitiés.
Des nuages dérivent devant la pleine lune, et ses pupilles sont fendues comme des lames de rasoir.
Depuis Un chien andalou, dont on se souvient comme l'une des scènes les plus choquantes de l'histoire du cinéma mondial, Luis Buñuel a toujours été un cinéaste au centre de la controverse et de l'enthousiasme.
Utilisant un humour acerbe et un langage visuel surréaliste, il acquit une renommée internationale avec des œuvres telles que « Les Oubliés », « Viridiana », « Séverine » et « Le Charme discret de la bourgeoisie », et continua de se moquer de l'autorité injuste jusqu'à sa dernière œuvre, « L'Obscur Objet du désir ».
Dans ce livre, Buñuel revient sur sa vie comme s'il rendait son dernier souffle.
Il énumère minutieusement des centaines d'artistes qui ont croisé son chemin, parmi lesquels Salvador Dali, Federico García Lorca, André Breton, Max Ernst et Charlie Chaplin, et s'interroge sur la signification de leurs amitiés et de leurs interactions.
Ami des artistes et des poètes, surréaliste, athée et hédoniste, le portrait du maître qui a mené une vie fidèle renaît ainsi comme un témoignage d'une époque.
« Ne jamais ennuyer le public. »
Le parcours artistique de Luis Buñuel, plus cinématographique que le cinéma lui-même
La vie de Luis Buñuel est intimement liée au XXe siècle.
Né le 22 février 1900, fils aîné d'une riche famille d'agriculteurs d'Aragon, en Espagne, il était un garçon doté d'une mémoire extraordinaire et d'un tempérament sensible.
À une époque où le cinéma n'était guère plus qu'un spectacle de rue, le jeune Buñuel était captivé par Le Voyage dans la Lune de Georges Méliès, les mélodrames italiens, Greta Garbo à son apogée et toutes sortes de techniques cinématographiques qui lui étaient inconnues.
Il se passionna sérieusement pour le cinéma lors de son séjour à Paris en 1925.
Buñuel, qui allait au cinéma trois fois par jour et écrivait des critiques, était fasciné par les œuvres d'Eisenstein, de Fritz Lang et de Murnau, et développa une passion pour le cinéma.
Quatre ans plus tard, en 1929, il présenta sa première œuvre, « Un chien andalou », en collaboration avec son ami Salvador Dali.
Ce film, qui fit sensation dans le monde artistique parisien, fit de lui un membre du mouvement surréaliste.
Cependant, le surréalisme, qui poursuivait des idéaux excessifs, n'a pas duré longtemps.
Buñuel, pris dans la guerre civile espagnole et la situation internationale turbulente, travaille comme producteur, monteur et réalisateur, faisant la navette entre les grands studios hollywoodiens et le Museum of Modern Art de New York.
À cette époque, le cinéma était un moyen de subsistance pour Buñuel.
Après s'être installé au Mexique, il a dû tourner plusieurs films dans des conditions extrêmement précaires, mais il n'avait aucune raison d'en avoir honte ou d'être gêné.
Je faisais simplement ce que je pouvais.
Après la fin de la guerre et le retour de Buñuel en Espagne, il présenta Viridiana sur la scène internationale.
Le film a suscité la controverse avec ses scènes anti-chrétiennes rappelant La Cène de Léonard de Vinci, mais il a remporté la Palme d'Or au Festival de Cannes de 1961 et a été salué par la critique.
Il ne s'est pas arrêté là.
Il a remporté le Lion d'or, la plus haute distinction du Festival du film de Venise, pour « Séverine », qui dépeint les désirs sexuels et les rêveries des femmes bourgeoises, et l'Oscar du meilleur film international (aujourd'hui Oscar du meilleur film en langue étrangère) pour « Le Charme discret de la bourgeoisie », qui dépeint de manière surréaliste les caractéristiques d'une société bourgeoise fermée et vulgaire.
Jusqu'à son dernier souffle à Mexico en 1983, Buñuel a vécu une vie aussi libre et intense que celle de n'importe quel artiste.
« Mon portrait fait de mes souvenirs »
Autoportrait d'une rêveuse si charmante et pleine d'humour
Ce livre est une semi-autobiographie écrite par le scénariste Jean-Claude Carrière, basée sur l'histoire de la vie de Luis Buñuel.
Dans ce livre, qui regorge de plaisanteries mordantes et d'idées passionnantes, à l'image des films de Buñuel, il dresse une liste particulièrement pertinente de ce qu'il aime et n'aime pas.
Il s'étend longuement sur ses bars préférés à Madrid et à New York, ses sources d'inspiration : les martinis secs et les vins, ainsi que son cocktail éponyme, le Buñueloni (un Negroni à la Buñuel). Il confesse également son profond intérêt et son affection pour les noms et les œuvres qui transcendent les domaines et les genres, notamment l'entomologiste Jean-Henri Fabre et le marquis de Sade, les films d'Andrzej Wajda et de Fritz Lang, les romans picaresques et la littérature russe.
« Suivre Luis Buñuel, c’est apprendre à se perdre. » Tel est l’hommage affectueux du critique de cinéma Jeong Seong-il.
Ce livre dévoile librement des souvenirs et des histoires d'amour que seul Buñuel peut révéler, des rêves et des fantasmes secrets, des films et des livres longtemps chéris, des histoires d'amour et d'amitié.
Au milieu de ce chaos de bifurcations et de détours, nous découvrons l'autoportrait le plus honnête d'un artiste.
« L’un des meilleurs livres jamais écrits par un réalisateur. »
Lorsque l'Europe rencontrera l'Amérique, lorsque les projets de religion, de propriété et de progrès ne seront plus qu'un rêve, Buñuel restera, pour un temps, un modèle d'homme intègre.
— La Nouvelle République
« Peut-être le témoignage le plus touchant jamais laissé par un réalisateur. »
— Le New York Times
« Des mémoires pleines de charme et d’opinions tranchées, sans aucune prétention. »
« Autoportrait d’une belle rêveuse »
— Newsweek
Mémoires des artistes qui ont marqué une époque et de leurs amitiés.
Des nuages dérivent devant la pleine lune, et ses pupilles sont fendues comme des lames de rasoir.
Depuis Un chien andalou, dont on se souvient comme l'une des scènes les plus choquantes de l'histoire du cinéma mondial, Luis Buñuel a toujours été un cinéaste au centre de la controverse et de l'enthousiasme.
Utilisant un humour acerbe et un langage visuel surréaliste, il acquit une renommée internationale avec des œuvres telles que « Les Oubliés », « Viridiana », « Séverine » et « Le Charme discret de la bourgeoisie », et continua de se moquer de l'autorité injuste jusqu'à sa dernière œuvre, « L'Obscur Objet du désir ».
Dans ce livre, Buñuel revient sur sa vie comme s'il rendait son dernier souffle.
Il énumère minutieusement des centaines d'artistes qui ont croisé son chemin, parmi lesquels Salvador Dali, Federico García Lorca, André Breton, Max Ernst et Charlie Chaplin, et s'interroge sur la signification de leurs amitiés et de leurs interactions.
Ami des artistes et des poètes, surréaliste, athée et hédoniste, le portrait du maître qui a mené une vie fidèle renaît ainsi comme un témoignage d'une époque.
« Ne jamais ennuyer le public. »
Le parcours artistique de Luis Buñuel, plus cinématographique que le cinéma lui-même
La vie de Luis Buñuel est intimement liée au XXe siècle.
Né le 22 février 1900, fils aîné d'une riche famille d'agriculteurs d'Aragon, en Espagne, il était un garçon doté d'une mémoire extraordinaire et d'un tempérament sensible.
À une époque où le cinéma n'était guère plus qu'un spectacle de rue, le jeune Buñuel était captivé par Le Voyage dans la Lune de Georges Méliès, les mélodrames italiens, Greta Garbo à son apogée et toutes sortes de techniques cinématographiques qui lui étaient inconnues.
Il se passionna sérieusement pour le cinéma lors de son séjour à Paris en 1925.
Buñuel, qui allait au cinéma trois fois par jour et écrivait des critiques, était fasciné par les œuvres d'Eisenstein, de Fritz Lang et de Murnau, et développa une passion pour le cinéma.
Quatre ans plus tard, en 1929, il présenta sa première œuvre, « Un chien andalou », en collaboration avec son ami Salvador Dali.
Ce film, qui fit sensation dans le monde artistique parisien, fit de lui un membre du mouvement surréaliste.
Cependant, le surréalisme, qui poursuivait des idéaux excessifs, n'a pas duré longtemps.
Buñuel, pris dans la guerre civile espagnole et la situation internationale turbulente, travaille comme producteur, monteur et réalisateur, faisant la navette entre les grands studios hollywoodiens et le Museum of Modern Art de New York.
À cette époque, le cinéma était un moyen de subsistance pour Buñuel.
Après s'être installé au Mexique, il a dû tourner plusieurs films dans des conditions extrêmement précaires, mais il n'avait aucune raison d'en avoir honte ou d'être gêné.
Je faisais simplement ce que je pouvais.
Après la fin de la guerre et le retour de Buñuel en Espagne, il présenta Viridiana sur la scène internationale.
Le film a suscité la controverse avec ses scènes anti-chrétiennes rappelant La Cène de Léonard de Vinci, mais il a remporté la Palme d'Or au Festival de Cannes de 1961 et a été salué par la critique.
Il ne s'est pas arrêté là.
Il a remporté le Lion d'or, la plus haute distinction du Festival du film de Venise, pour « Séverine », qui dépeint les désirs sexuels et les rêveries des femmes bourgeoises, et l'Oscar du meilleur film international (aujourd'hui Oscar du meilleur film en langue étrangère) pour « Le Charme discret de la bourgeoisie », qui dépeint de manière surréaliste les caractéristiques d'une société bourgeoise fermée et vulgaire.
Jusqu'à son dernier souffle à Mexico en 1983, Buñuel a vécu une vie aussi libre et intense que celle de n'importe quel artiste.
« Mon portrait fait de mes souvenirs »
Autoportrait d'une rêveuse si charmante et pleine d'humour
Ce livre est une semi-autobiographie écrite par le scénariste Jean-Claude Carrière, basée sur l'histoire de la vie de Luis Buñuel.
Dans ce livre, qui regorge de plaisanteries mordantes et d'idées passionnantes, à l'image des films de Buñuel, il dresse une liste particulièrement pertinente de ce qu'il aime et n'aime pas.
Il s'étend longuement sur ses bars préférés à Madrid et à New York, ses sources d'inspiration : les martinis secs et les vins, ainsi que son cocktail éponyme, le Buñueloni (un Negroni à la Buñuel). Il confesse également son profond intérêt et son affection pour les noms et les œuvres qui transcendent les domaines et les genres, notamment l'entomologiste Jean-Henri Fabre et le marquis de Sade, les films d'Andrzej Wajda et de Fritz Lang, les romans picaresques et la littérature russe.
« Suivre Luis Buñuel, c’est apprendre à se perdre. » Tel est l’hommage affectueux du critique de cinéma Jeong Seong-il.
Ce livre dévoile librement des souvenirs et des histoires d'amour que seul Buñuel peut révéler, des rêves et des fantasmes secrets, des films et des livres longtemps chéris, des histoires d'amour et d'amitié.
Au milieu de ce chaos de bifurcations et de détours, nous découvrons l'autoportrait le plus honnête d'un artiste.
« L’un des meilleurs livres jamais écrits par un réalisateur. »
Lorsque l'Europe rencontrera l'Amérique, lorsque les projets de religion, de propriété et de progrès ne seront plus qu'un rêve, Buñuel restera, pour un temps, un modèle d'homme intègre.
— La Nouvelle République
« Peut-être le témoignage le plus touchant jamais laissé par un réalisateur. »
— Le New York Times
« Des mémoires pleines de charme et d’opinions tranchées, sans aucune prétention. »
« Autoportrait d’une belle rêveuse »
— Newsweek
SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS
- Date de publication : 5 novembre 2021
- Format : Guide de reliure de livres à couverture rigide
Nombre de pages, poids, dimensions : 568 pages | 556 g | 136 × 194 × 28 mm
- ISBN13 : 9788932431505
- ISBN10 : 8932431507
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