Un artiste dont le nom à lui seul est devenu un genre à part entière.

Nam June Paik est vénéré comme un artiste de renommée mondiale né en Corée, mais son nom n'est devenu connu de la société coréenne qu'en 1984, lors de la diffusion de la première œuvre diffusée en direct par satellite au monde, « Good Morning Mr. Orwell ».
Le titre de l'œuvre est une allusion ironique au romancier britannique George Orwell, auteur du roman dystopique « 1984 », et elle a été vue par 25 millions de personnes dans le monde.
Grâce à l'attention mondiale reçue par « Good Morning Mr. Orwell », Nam June Paik est retourné dans son pays natal 34 ans après avoir fui les flammes de la guerre, et a reçu une reconnaissance considérable.


L'attention du monde entier s'est portée sur lui pendant un court laps de temps, mais l'intérêt a progressivement diminué après le décès de Nam June Paik à l'âge de soixante-quatorze ans en 2006.
De nos jours, il est difficile de trouver ne serait-ce qu'un livre qui éclaire correctement son univers artistique, et en réalité, il est plus reconnu à l'étranger qu'en Corée.
Par conséquent, il est constamment nécessaire de réexaminer Nam June Paik en tant que maître qui a continuellement innové dans l'art, tant à l'Est qu'à l'Ouest.

Le dix-huitième ouvrage de la série Classic Cloud, Nam June Paik, retrace le parcours de Nam June Paik et reconstitue sa vie et son univers artistique.
Il attire notamment l'attention car il relate le séjour de Nam June Paik au Japon, une période peu connue en Corée.
Ce livre ne se contente pas de recenser individuellement la vie et l'œuvre de Nam June Paik ; il embrasse le début et la fin de son art, des événements qui ont inspiré ses œuvres aux personnes et aux idées qui l'entouraient et qui les ont inspirées.
L'auteur suit les traces tumultueuses de Nam June Paik, un nomade culturel autoproclamé, et dépeint avec force détails l'histoire et la vie mouvementées qu'il a vécues.


Comme on pouvait s'y attendre de la part d'un journaliste contemporain, il utilise une écriture claire pour expliquer l'art moderne, perçu comme difficile et monotone, d'une manière très familière.
De plus, il se débarrasse de l'image dépassée d'un artiste de renommée mondiale né en Corée et fournit un point de départ pour corriger l'évaluation de la vie et de l'œuvre de Nam June Paik, qui ont été entachées de préjugés et d'incompréhension, en racontant l'histoire des hauts et des bas qu'il a vécus en tant qu'artiste de manière franche et sans exagération.
Cela permettra à lui seul aux lecteurs de se rapprocher de son univers artistique.

Sans exception, les œuvres d'art sont imprégnées des pensées philosophiques, de la vision de la vie et des expériences de l'artiste.
Par conséquent, sans comprendre l'auteur, il est difficile de percevoir le véritable sens de l'œuvre.
Par conséquent, pour apprécier une œuvre d'art, il est primordial de comprendre le parcours de vie de l'artiste.
Dans cette optique, je me suis attaché à suivre les traces de Nam June Paik à travers la Corée, le Japon, l'Allemagne et les États-Unis, et à comprendre comment ses expériences dans chaque pays ont influencé son œuvre.
Le fait de se rendre sur les lieux et de confirmer où, quoi et comment Nam June Paik s'était senti revenait à entrer dans sa vie.

Les pensées de Nam June Paik, à l'instar de celles de Gengis Khan en Mongolie, se sont propagées de la Corée au Japon, à l'Allemagne et enfin aux États-Unis.
Bien que son corps fût attaché à un seul endroit, ses pensées s'étendaient librement par-delà les frontières et à travers le monde.
Nam June Paik a qualifié ce phénomène de « nomade sédentaire ».
Il se considérait comme un descendant de nomades et aimait la vie sur les routes.
Le fait d'avoir vécu dans différents pays lui a permis d'acquérir des expériences variées, ce qui lui a donné une meilleure compréhension du monde.
---Extrait du « Prologue »

La signification d'une œuvre d'art vidéo peut varier en fonction de l'intention de l'artiste.
Mais il y a un fait incontestable.
Le fait est que Nam June Paik était le fondateur de l'art vidéo.
Un critique a déclaré : « Je ne sais pas qui a commencé à peindre. »
Mais le fondateur de l'art vidéo est clair.
Comme je l'ai dit, « C'est Nam June Paik », beaucoup de gens pensent naturellement à Nam June Paik lorsqu'ils pensent à l'art vidéo.
L'art vidéo créé par Nam June Paik était révolutionnaire à bien des égards.
Cette œuvre bouleverse notre conception habituelle de la peinture, car le matériau utilisé n'est ni du papier ni de la toile, mais des tubes cathodiques ou des circuits électriques.
Il est également à noter que les images qui apparaissent à l'écran ne sont pas fixes mais changent constamment.
---Extrait du chapitre 1 « Ma joie ne sera pas difficile »

Le [jardin TV] du centre d'art Nam June Paik est entouré d'un petit couloir qui permet aux visiteurs de contempler le jardin, et est agencé de manière à ce que toute la forêt puisse être vue d'en haut.
Autrement dit, vous pouvez voir simultanément le premier plan et l'arrière-plan de l'œuvre.
Nam June Paik a créé un jardin en disposant des plantes à l'intérieur, puis a placé des téléviseurs entre elles.
En composant la nature et la télévision comme si elles n'en faisaient qu'une depuis le début, je voulais révéler que la nature et la technologie humaine sont inévitablement liées.
---Extrait du chapitre 1 « Ma joie ne sera pas difficile »

Dans le domaine de l'art, lorsqu'il s'agit d'apprécier des œuvres telles que des peintures ou des sculptures, le passage du temps n'est pas une contrainte majeure.
Le public peut profiter du spectacle aussi longtemps qu'il le souhaite, que ce soit quelques minutes ou quelques secondes.
Mais la musique est fondamentalement différente de l'art.
Le timing est très important car il faut jouer d'un instrument ou chanter en suivant un certain rythme.
En termes de temporalité, l'art vidéo est plus proche de la musique que des beaux-arts.
C’est pourquoi on dit que Nam June Paik, qui a reçu une formation musicale, est un artiste qui se prête bien à l’art vidéo.
---Extrait du chapitre 1 « Ma joie ne sera pas difficile »

Parmi ses nombreuses œuvres, personne ne contesterait que [TV Buddha] figure parmi ses cinq chefs-d'œuvre.
De fait, les critiques n'hésitent pas à qualifier cette œuvre de sommet de l'art de Nam June Paik.
Cette [TV Buddha] est un chef-d'œuvre hautement philosophique et conceptuel qui pose des questions fondamentales en harmonisant avec une finesse exquise des éléments apparemment disparates tels que l'Orient et l'Occident, le zen et la technologie, la contemplation et le narcissisme.
(…)

[TV Buddha] est une œuvre qui offre aux spectateurs un espace de réflexion tout en nous conduisant dans un monde de vérité profonde, mais son principe est extrêmement simple.
Vous ne possédez que de petites statues bouddhistes, des caméras vidéo et des téléviseurs que l'on trouve facilement dans n'importe quel magasin d'antiquités.
Nam June Paik a placé une statue de Bouddha devant le téléviseur et les a fait se faire face.
Il a ensuite installé une caméra vidéo derrière le téléviseur et l'a réglée pour filmer la statue de Bouddha.
Autrement dit, on a demandé au Bouddha de regarder sa propre image, prise par une caméra vidéo, sur un écran.
Bien qu'il s'agisse d'une installation très simple, la contempler plonge le spectateur dans une multitude de réflexions telles que : « Que penserait Bouddha en se voyant capturé sur un écran ? » ou « La technologie peut-elle saisir un monde métaphysique au-delà de la civilisation froide et mécanique ? »
---Extrait du « Chapitre 2 : Une rencontre fatidique au Japon »

[Hommage à John Cage] a été créé par Nam June Paik pour exprimer son respect pour Cage.
De Cage, il a appris à rompre avec la pensée conventionnelle et que tout le bruit du monde, même le silence, pouvait être de la musique.
Cette œuvre s'inscrivait dans un effort visant à sublimer toutes sortes de bruits, et même le son d'un piano renversé, en une musique basée sur cette idée.

---Extrait du chapitre 3, « Rêver d'un art nouveau qui n'a jamais existé dans le monde »

Nam June Paik considérait l'art qui ne présupposait pas de communication comme étant dictatorial ou l'art du seul créateur ; il encourageait donc activement la participation du public plutôt que de créer un art difficile, solennel et rigide.
L'essence même de l'art que poursuit Nam June Paik réside dans la diversité artistique que chaque spectateur parvient à atteindre en comprenant, acceptant et appréciant l'œuvre à sa manière.

---Extrait du chapitre 3, « Rêver d'un art nouveau qui n'a jamais existé dans le monde »

Si nous considérons sérieusement la nature humaine, nous réaliserons que la nudité, l'excrétion et les rapports sexuels, généralement considérés comme honteux, ne sont pas des choses dont il faut avoir honte.
Tout le monde sait que lorsque les hommes et les femmes se déshabillent, leur corps ressemble à ça.
Il n'existe aucun être humain qui n'excrète pas, et nous sommes tous des êtres nés de l'union sexuelle entre un homme et une femme.
Pourquoi devrions-nous nous cacher et avoir honte de formes et d'actions essentielles qui s'appliquent à tous ?
C'est une idée tellement contradictoire que de nombreux grands penseurs ont rejeté leurs stéréotypes comme on jette un brin d'herbe.
Mooreman et Nam June Paik ont ​​sans doute abandonné depuis longtemps de telles pensées hypocrites.
---Extrait du « Chapitre 4 : L'art inachevé de Nam June Paik »

Bien qu'il existe des exceptions, à première vue, il peut sembler que l'art et la science soient des domaines incompatibles.
Si l'on considère l'histoire de l'humanité, l'art est né et s'est développé sur la base de l'émotion, et la science sur celle de la raison.
Ainsi, tandis que l'art met l'accent sur les aspects subjectifs et a priori, la science met l'accent sur les aspects objectifs et empiriques.
Il est donc impossible pour une personne ordinaire de maîtriser à la fois des arts et des sciences aussi différents et de les élever au plus haut niveau.
Cependant, Léonard de Vinci et Nam June Paik étaient tous deux doués en art et en science, et les maîtrisaient parfaitement.

---Extrait de l'« Épilogue »