Promenade artistique très privée de Julian Barnes
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Description
Introduction au livre
« Les histoires artistiques prennent vie et respirent. »
« Nous vous invitons à une promenade romantique. »
Julian Barnes, le romancier bavard,
Elle englobe non seulement les peintres, mais aussi les écrivains et les collectionneurs d'art.
Nous allons vous raconter une histoire des coulisses que vous n'entendrez nulle part ailleurs !
Fortement recommandé par Kim Hye-ri, journaliste chez Cine21.
L'édition révisée et augmentée de 『La promenade artistique très privée de Julian Barnes』 a été publiée par Dasan Books.
Julian Barnes, le roi de la littérature britannique, a remporté le prestigieux prix Man Booker pour son roman « Le Sens d'une fin ».
Outre ses romans, il a également dévoilé une nouvelle facette de sa personnalité en publiant des essais sur des sujets variés tels que la cuisine et la mort, comme « Une autre recette comme celle-ci » et « Comment parler de la mort avec le sourire ».
Ce livre est un recueil d'essais sur l'art écrits par Julian Barnes et publiés pendant plus de trente ans dans des revues littéraires et artistiques, notamment The New York Review of Books et The Modern Painter. Dès sa parution, il connut un succès immédiat et reçut des critiques élogieuses de la part des principaux médias, qui le qualifièrent de « remarquable recueil de merveilles » et d'« essai fascinant et brillant ».
Cette édition révisée et augmentée ajoute dix-sept illustrations et sept essais à l'ouvrage original paru en 2019.
Lorsqu'on parle d'artistes, les femmes peintres sont souvent marginalisées, mais Barnes s'est concentrée sur Morisot, acclamée par ses pairs et les critiques mais mentionnée comme « sans emploi » sur son acte de décès, et sur Mary Cassatt, la première femme peintre étrangère à recevoir une décoration du gouvernement français.
Dans le même temps, nous présentons également une anecdote sur Degas, un artiste qualifié de misogyne mais qui, en réalité, a dépeint la solidarité et l'indépendance des femmes.
Cet ouvrage réexamine les relations entre les peintres et les écrivains actifs en Europe de la fin du XIXe siècle au début du XXe siècle, ainsi que les relations entre les peintres et leurs mécènes, et organise les courants artistiques qui se sont développés par influence mutuelle au fil du temps afin de fournir une perspective tridimensionnelle.
Jetons un coup d'œil à l'édition révisée et augmentée de 『La promenade artistique très privée de Julian Barnes』, qui renaît grâce à l'ajout d'illustrations de couverture de Seol Dong-ju, qui capture les émotions fugaces rencontrées dans la ville.
Au-delà de l'écrivain contemplatif Julian Barnes, des peintres qui ont marqué l'histoire de l'art, tels que Degas, Van Gogh, Picasso et Magritte, se réunissent pour inviter les lecteurs dans le monde de l'art.
« Nous vous invitons à une promenade romantique. »
Julian Barnes, le romancier bavard,
Elle englobe non seulement les peintres, mais aussi les écrivains et les collectionneurs d'art.
Nous allons vous raconter une histoire des coulisses que vous n'entendrez nulle part ailleurs !
Fortement recommandé par Kim Hye-ri, journaliste chez Cine21.
L'édition révisée et augmentée de 『La promenade artistique très privée de Julian Barnes』 a été publiée par Dasan Books.
Julian Barnes, le roi de la littérature britannique, a remporté le prestigieux prix Man Booker pour son roman « Le Sens d'une fin ».
Outre ses romans, il a également dévoilé une nouvelle facette de sa personnalité en publiant des essais sur des sujets variés tels que la cuisine et la mort, comme « Une autre recette comme celle-ci » et « Comment parler de la mort avec le sourire ».
Ce livre est un recueil d'essais sur l'art écrits par Julian Barnes et publiés pendant plus de trente ans dans des revues littéraires et artistiques, notamment The New York Review of Books et The Modern Painter. Dès sa parution, il connut un succès immédiat et reçut des critiques élogieuses de la part des principaux médias, qui le qualifièrent de « remarquable recueil de merveilles » et d'« essai fascinant et brillant ».
Cette édition révisée et augmentée ajoute dix-sept illustrations et sept essais à l'ouvrage original paru en 2019.
Lorsqu'on parle d'artistes, les femmes peintres sont souvent marginalisées, mais Barnes s'est concentrée sur Morisot, acclamée par ses pairs et les critiques mais mentionnée comme « sans emploi » sur son acte de décès, et sur Mary Cassatt, la première femme peintre étrangère à recevoir une décoration du gouvernement français.
Dans le même temps, nous présentons également une anecdote sur Degas, un artiste qualifié de misogyne mais qui, en réalité, a dépeint la solidarité et l'indépendance des femmes.
Cet ouvrage réexamine les relations entre les peintres et les écrivains actifs en Europe de la fin du XIXe siècle au début du XXe siècle, ainsi que les relations entre les peintres et leurs mécènes, et organise les courants artistiques qui se sont développés par influence mutuelle au fil du temps afin de fournir une perspective tridimensionnelle.
Jetons un coup d'œil à l'édition révisée et augmentée de 『La promenade artistique très privée de Julian Barnes』, qui renaît grâce à l'ajout d'illustrations de couverture de Seol Dong-ju, qui capture les émotions fugaces rencontrées dans la ville.
Au-delà de l'écrivain contemplatif Julian Barnes, des peintres qui ont marqué l'histoire de l'art, tels que Degas, Van Gogh, Picasso et Magritte, se réunissent pour inviter les lecteurs dans le monde de l'art.
- Vous pouvez consulter un aperçu du contenu du livre.
Aperçu
indice
introduction
1 Jéricho · Le désastre transformé en art
2 Delacroix · Quel romantisme
3 Courbet · Plutôt que cela, c'est comme ceci
4 Manet · Noir, Blanc
5 Morizo · « Chômeur »
6 Pantanglatour · Personnes triées
7 Cézanne · Les pommes bougent-elles ?
8 Peintres et écrivains 1
9 Degas 1 · Hein, hmm, ouais !
10 Degas 2 et la femme
11 Mary Cassatt, Une femme affranchie des contraintes des pièces
12 Redong · En haut, en haut !
13 Van Gogh · Selfie avec des tournesols
14 Peintres et écrivains 2
15 Bonnard · Marthe, Marthe, Marthe, Marthe
16 S'il te plaît, appelle-moi Vuillard · Edouard
17. L'étranger de Baloton et Nabipa
18 Braque · Le Cœur de la peinture
19 La France se rend en Russie
20 Magritte · Des œufs d'oiseaux au lieu d'oiseaux
21 Oldenburg · Le plaisir délicieux des choses douces
22 Est-ce de l'art ?
23 Freud · Anecdotaliste
24 Hodgkin · H.
Que voulez-vous dire par H ?
Remerciements
Note du traducteur
Source originale
Liste des illustrations
Recherche
1 Jéricho · Le désastre transformé en art
2 Delacroix · Quel romantisme
3 Courbet · Plutôt que cela, c'est comme ceci
4 Manet · Noir, Blanc
5 Morizo · « Chômeur »
6 Pantanglatour · Personnes triées
7 Cézanne · Les pommes bougent-elles ?
8 Peintres et écrivains 1
9 Degas 1 · Hein, hmm, ouais !
10 Degas 2 et la femme
11 Mary Cassatt, Une femme affranchie des contraintes des pièces
12 Redong · En haut, en haut !
13 Van Gogh · Selfie avec des tournesols
14 Peintres et écrivains 2
15 Bonnard · Marthe, Marthe, Marthe, Marthe
16 S'il te plaît, appelle-moi Vuillard · Edouard
17. L'étranger de Baloton et Nabipa
18 Braque · Le Cœur de la peinture
19 La France se rend en Russie
20 Magritte · Des œufs d'oiseaux au lieu d'oiseaux
21 Oldenburg · Le plaisir délicieux des choses douces
22 Est-ce de l'art ?
23 Freud · Anecdotaliste
24 Hodgkin · H.
Que voulez-vous dire par H ?
Remerciements
Note du traducteur
Source originale
Liste des illustrations
Recherche
Image détaillée
Dans le livre
Flaubert pensait qu'il était impossible d'expliquer une forme d'art par une autre, et qu'un chef-d'œuvre n'avait besoin d'aucune explication verbale.
Braque pensait que nous atteindrions l'état idéal si nous ne disions rien devant un tableau.
Mais atteindre ce niveau reste un rêve lointain.
Parce que nous sommes des êtres linguistiques incurables qui aimons expliquer, exprimer des opinions et débattre de tout.
Quand on se tient devant un tableau, chacun semble bavarder à sa manière.
---Extrait de la « Préface »
À l’occasion de la troisième exposition impressionniste, organisée par Caillebotte en 1877 et comprenant des œuvres de Cézanne, le critique d’art Paul Manz déclara dans le quotidien français Le Temps :
« En fait, il n’y a qu’un seul impressionniste dans ce groupe. »
Cette peintre est Berthe Morisot. On peut considérer Berthe Morisot comme la première impressionniste.
Dans son carnet, on trouve cette inscription :
Je n'ai jamais rien attendu pendant longtemps, alors espérer une gloire posthume me semble trop ambitieux.
Je suppose que je devrai me contenter du désir de saisir ne serait-ce qu'un petit fragment de ce qui disparaît.
Ah, ce « quelque chose » ! Ce minimum.
Mais je pense que même cette ambition est excessive.
---Extrait de « Morizo : "Chômeur" »
Ford a emprunté à Maupassant l'idée de la luxure comme transgression radicale des conventions.
Cela inclut la différence, comparable à une desquamation de la peau, entre l'amour facile de la jeunesse et l'amour désespéré de la vieillesse.
Pour reprendre les mots de Bertin, qui visaient à comprendre plutôt qu'à soulager la souffrance, « le problème, c'est que le cœur est jeune ». Le peintre, pris dans un dilemme émotionnel (et social) difficile, met fin à ses jours en se jetant sous un chariot en marche.
De la même manière, un autre peintre, dans un roman, se suicide après avoir souffert d'atroces souffrances.
Si de tels récits mensongers sur leur profession étaient répétés, les peintres impressionnistes déposeraient probablement une pétition contre eux.
---Extrait de « Peintres et écrivains 1 »
Le premier professeur de Degas était Ingres.
Les femmes peintes par Ingres (concubines, Vénus, déesses) ont été épilées et parfaitement transformées en sculptures.
Ceci s'explique par le fait que le nombre de vertèbres n'est pas anatomiquement possible, le torse est allongé, les fesses sont larges, mais les jambes sont fines.
Les nus d'Ingres sont souvent décrits comme des plésiosaures, comme Valéry l'a judicieusement remarqué.
Pourtant, rares étaient ceux qui se plaignaient de l'œuvre d'Ingres.
Mais Degas a aussi représenté des femmes qui n'étaient pas idéales : des femmes qui semblaient se gratter ou essayer de lacer leurs chaussures, des femmes qui avaient l'air fatiguées et ennuyées, et des femmes obèses qui rappelaient l'obésité morbide de Rembrandt, due à un régime alimentaire particulier, voire à l'obésité morbide de Rubens.
Lequel les gens préfèrent-ils ?
---Extrait de « Dega 1 : Hein, Hmm, Yaa ! »
Pendant son séjour à Paris, Cassatt a contribué à organiser l'exposition de 24 œuvres de Degas, ainsi que de 19 de ses propres œuvres.
Elle a déclaré à Luijin qu'exposer son travail aux côtés de celui de Degas montrerait « que je ne l'imite pas en cette époque d'imitation ».
Mais la source de satisfaction la plus ironique résidait dans l'objectif de l'exposition.
Il s'agissait de collecter des fonds pour le mouvement pour le suffrage féminin.
Cassatt a dit calmement à Louisine que l'exposition était vraiment exaltante, « compte tenu de l'appréciation de Degas ».
---Extrait de « Mary Cassatt : Une femme affranchie des contraintes de l'espace »
« Ce qui plaît au grand public est forcément banal », écrivait van Gogh dans une lettre à Théo en 1883.
Mais aujourd'hui, le grand public apprécie beaucoup ses peintures.
Son art est-il devenu un cliché ? Si nous avons du mal à apprécier l’œuvre de Van Gogh, cela signifie-t-il qu’il n’y a finalement plus grand-chose à voir ? Et peut-être, en vieillissant, finissons-nous par nous lasser de Van Gogh ? Curieusement, ce n’est pas le cas.
Van Gogh n'est pas un peintre qui affine et approfondit notre vision au fil du temps, comme Degas ou Monet.
Je ne sais pas si les tableaux de Van Gogh changent avec le temps, si notre perception change à cause de cela, ou si nous y découvrons davantage de choses en les regardant à nouveau dans notre soixantaine ou notre soixante-dixième année qu'à l'âge de vingt ans.
C’est plutôt sa sincérité désespérée, ses couleurs audacieuses et éclatantes, et son désir intense d’« apporter du réconfort aux âmes troublées » qui nous ramènent à nos années de jeunesse.
Et c'est toujours un endroit où il fait bon revenir.
---Extrait de « Van Gogh : Selfie avec des tournesols »
À quoi devait ressembler la vie d'un collectionneur de cette envergure, si fortuné, à Paris durant cette brève et brillante période de l'art européen ? Qu'est-ce qui l'a poussé à risquer ses précieuses œuvres en les transportant à Moscou ? Chtchoukine accrochait ses tableaux au hasard, côte à côte ou sur deux rangées, parfois jusqu'aux corniches en plâtre.
La seule source de lumière semblait être un lustre suspendu au centre du plafond.
En dessous se trouvaient des chaises dorées et des canapés en soie de style Louis XVI, totalement en décalage avec le modernisme.
Certains de ses amis se sont moqués des tableaux de Gauguin qu'il possédait.
Entre-temps, un visiteur de son hôtel particulier moscovite a reproduit les tableaux de Monet avec la « craie de protestation » décrite dans le catalogue.
Aujourd'hui, les Parisiens amateurs d'art se promènent avec leurs iPhones, prenant des photos de leurs idoles de retour.
Braque pensait que nous atteindrions l'état idéal si nous ne disions rien devant un tableau.
Mais atteindre ce niveau reste un rêve lointain.
Parce que nous sommes des êtres linguistiques incurables qui aimons expliquer, exprimer des opinions et débattre de tout.
Quand on se tient devant un tableau, chacun semble bavarder à sa manière.
---Extrait de la « Préface »
À l’occasion de la troisième exposition impressionniste, organisée par Caillebotte en 1877 et comprenant des œuvres de Cézanne, le critique d’art Paul Manz déclara dans le quotidien français Le Temps :
« En fait, il n’y a qu’un seul impressionniste dans ce groupe. »
Cette peintre est Berthe Morisot. On peut considérer Berthe Morisot comme la première impressionniste.
Dans son carnet, on trouve cette inscription :
Je n'ai jamais rien attendu pendant longtemps, alors espérer une gloire posthume me semble trop ambitieux.
Je suppose que je devrai me contenter du désir de saisir ne serait-ce qu'un petit fragment de ce qui disparaît.
Ah, ce « quelque chose » ! Ce minimum.
Mais je pense que même cette ambition est excessive.
---Extrait de « Morizo : "Chômeur" »
Ford a emprunté à Maupassant l'idée de la luxure comme transgression radicale des conventions.
Cela inclut la différence, comparable à une desquamation de la peau, entre l'amour facile de la jeunesse et l'amour désespéré de la vieillesse.
Pour reprendre les mots de Bertin, qui visaient à comprendre plutôt qu'à soulager la souffrance, « le problème, c'est que le cœur est jeune ». Le peintre, pris dans un dilemme émotionnel (et social) difficile, met fin à ses jours en se jetant sous un chariot en marche.
De la même manière, un autre peintre, dans un roman, se suicide après avoir souffert d'atroces souffrances.
Si de tels récits mensongers sur leur profession étaient répétés, les peintres impressionnistes déposeraient probablement une pétition contre eux.
---Extrait de « Peintres et écrivains 1 »
Le premier professeur de Degas était Ingres.
Les femmes peintes par Ingres (concubines, Vénus, déesses) ont été épilées et parfaitement transformées en sculptures.
Ceci s'explique par le fait que le nombre de vertèbres n'est pas anatomiquement possible, le torse est allongé, les fesses sont larges, mais les jambes sont fines.
Les nus d'Ingres sont souvent décrits comme des plésiosaures, comme Valéry l'a judicieusement remarqué.
Pourtant, rares étaient ceux qui se plaignaient de l'œuvre d'Ingres.
Mais Degas a aussi représenté des femmes qui n'étaient pas idéales : des femmes qui semblaient se gratter ou essayer de lacer leurs chaussures, des femmes qui avaient l'air fatiguées et ennuyées, et des femmes obèses qui rappelaient l'obésité morbide de Rembrandt, due à un régime alimentaire particulier, voire à l'obésité morbide de Rubens.
Lequel les gens préfèrent-ils ?
---Extrait de « Dega 1 : Hein, Hmm, Yaa ! »
Pendant son séjour à Paris, Cassatt a contribué à organiser l'exposition de 24 œuvres de Degas, ainsi que de 19 de ses propres œuvres.
Elle a déclaré à Luijin qu'exposer son travail aux côtés de celui de Degas montrerait « que je ne l'imite pas en cette époque d'imitation ».
Mais la source de satisfaction la plus ironique résidait dans l'objectif de l'exposition.
Il s'agissait de collecter des fonds pour le mouvement pour le suffrage féminin.
Cassatt a dit calmement à Louisine que l'exposition était vraiment exaltante, « compte tenu de l'appréciation de Degas ».
---Extrait de « Mary Cassatt : Une femme affranchie des contraintes de l'espace »
« Ce qui plaît au grand public est forcément banal », écrivait van Gogh dans une lettre à Théo en 1883.
Mais aujourd'hui, le grand public apprécie beaucoup ses peintures.
Son art est-il devenu un cliché ? Si nous avons du mal à apprécier l’œuvre de Van Gogh, cela signifie-t-il qu’il n’y a finalement plus grand-chose à voir ? Et peut-être, en vieillissant, finissons-nous par nous lasser de Van Gogh ? Curieusement, ce n’est pas le cas.
Van Gogh n'est pas un peintre qui affine et approfondit notre vision au fil du temps, comme Degas ou Monet.
Je ne sais pas si les tableaux de Van Gogh changent avec le temps, si notre perception change à cause de cela, ou si nous y découvrons davantage de choses en les regardant à nouveau dans notre soixantaine ou notre soixante-dixième année qu'à l'âge de vingt ans.
C’est plutôt sa sincérité désespérée, ses couleurs audacieuses et éclatantes, et son désir intense d’« apporter du réconfort aux âmes troublées » qui nous ramènent à nos années de jeunesse.
Et c'est toujours un endroit où il fait bon revenir.
---Extrait de « Van Gogh : Selfie avec des tournesols »
À quoi devait ressembler la vie d'un collectionneur de cette envergure, si fortuné, à Paris durant cette brève et brillante période de l'art européen ? Qu'est-ce qui l'a poussé à risquer ses précieuses œuvres en les transportant à Moscou ? Chtchoukine accrochait ses tableaux au hasard, côte à côte ou sur deux rangées, parfois jusqu'aux corniches en plâtre.
La seule source de lumière semblait être un lustre suspendu au centre du plafond.
En dessous se trouvaient des chaises dorées et des canapés en soie de style Louis XVI, totalement en décalage avec le modernisme.
Certains de ses amis se sont moqués des tableaux de Gauguin qu'il possédait.
Entre-temps, un visiteur de son hôtel particulier moscovite a reproduit les tableaux de Monet avec la « craie de protestation » décrite dans le catalogue.
Aujourd'hui, les Parisiens amateurs d'art se promènent avec leurs iPhones, prenant des photos de leurs idoles de retour.
---Extrait de « La France va en Russie »
Avis de l'éditeur
« Il y a tellement de choses à dire sur un seul tableau ! »
La vie de l'artiste et ses tableaux célèbres encadrés
Les phrases de Julian Barnes lui donnent vie de façon saisissante !
De nos jours, il est facile de consulter des œuvres d'art en haute définition en effectuant simplement une recherche sur son smartphone.
Mais nous continuons d'aller à des expositions célèbres et de faire la queue avant l'ouverture pour voir de nos propres yeux des tableaux célèbres.
Pourquoi, alors que nous aspirons à une telle stimulation esthétique, restons-nous sans voix devant un tableau ? Peut-être nous imposons-nous la contrainte de n’exprimer que l’appréciation correcte de l’œuvre.
En ces temps difficiles, partons pour une promenade artistique à travers l'Europe avec Julian Barnes.
En partageant avec nous ses impressions personnelles, il souligne qu'il n'y a pas de bonnes réponses en art et que les sentiments personnels constituent la véritable appréciation.
Julian Barnes, à l'instar du romancier lauréat du prix Man Booker, ouvre son récit d'une manière totalement différente des autres livres d'art qui s'attachent à transmettre des connaissances en énumérant des informations sur les tableaux ou les artistes.
Dès que le lecteur ouvre le livre, il est confronté à cette phrase percutante : « Des signes inquiétants étaient évidents dès le début. »
Ceci explique les événements qui ont constitué la toile de fond du Radeau de la Méduse de Théodore Géricault.
En 1816, environ 150 marins de la flotte du gouvernement français, rescapés du naufrage du Méduse, furent contraints d'embarquer sur un radeau sans boussole ni cartes, ce qui mena à une situation tragique où ils s'entretuèrent pour survivre.
L'image de Jéricho, qui s'est rasé la tête et s'est enfermé dans son atelier pour peindre cet incident, prend vie de façon saisissante dans l'écriture de Barnes.
Non seulement le chapitre 1, mais les vingt-quatre essais de 『La promenade artistique très privée de Julian Barnes』 sont composés de phrases si dynamiques qu'elles stimulent l'imagination du lecteur et l'abordent comme un roman rythmé.
Jericho a passé huit mois en studio.
Il a peint un autoportrait à peu près à la même époque.
C'est un autoportrait qui nous regarde d'un regard quelque peu méfiant et avec une expression maussade, un type d'autoportrait souvent réalisé par des artistes face à un miroir.
Nous imaginons que la plainte nous est adressée et nous nous sentons mal à l'aise.
Mais en réalité, elle est principalement adressée à soi-même, au modèle de l'autoportrait.
(…) Il donne l’impression d’un pirate déterminé et féroce, comme s’il était sur le point de se précipiter et de commencer à peindre, comme s’il était sur le point de monter à bord de la grande épave du navire dans la « Scène du naufrage ».
(…) Le radeau semble avoir été soigneusement nettoyé pour la visite officielle d'un monarque sensible.
Des morceaux de chair humaine disparaissent de la vue, et les cheveux des gens sont lisses comme un pinceau neuf.
(…) Jéricho coupe la mer et le ciel autour de nous et nous force à monter sur le radeau, que nous le voulions ou non.
- Extrait du texte
En résonance avec chaque recoin des tableaux des plus grands peintres de l'époque
Un regard tenace et fascinant sur les ombres cachées derrière la toile.
Bien que Barnes soit aujourd'hui largement connu comme un passionné d'art, il ne s'intéressait pas particulièrement aux tableaux célèbres avant sa jeunesse, époque où il ne s'intéressait qu'au sport et aux bandes dessinées.
Même lorsque j'allais dans une galerie d'art et que je voyais des tableaux célèbres, je ne ressentais aucune émotion particulière et je pensais simplement que l'art était quelque chose de solennel et d'ennuyeux.
Puis, après avoir obtenu mon diplôme d'études secondaires, j'ai visité par hasard le musée Gustave Moreau, où j'ai pris conscience de l'art pour la première fois.
Les peintures de Moreau, qui lui paraissaient mystérieuses car elles étaient « exotiques, parsemées de pierres précieuses et d'une beauté sombre », ont instantanément transformé Barnes en amateur d'art, et il est rapidement devenu un écrivain dont les écrits étaient empreints d'une obsession et d'une affection pour l'art.
« Le Bruit du temps », dont le protagoniste est le pianiste russe Chostakovitch, et « L'Homme au manteau rouge », inspiré d'un portrait de Samuel Pozzi en manteau rouge, sont deux romans écrits dans une perspective d'exploration de l'art.
Lorsqu'il présente un artiste, il exclut tout contenu qui figurerait dans un manuel d'art et, au contraire, il analyse et reconstitue avec persévérance tout, des anecdotes sur les tableaux célèbres de l'artiste aux événements qui ont jalonné sa vie, en y ajoutant ses critiques et son appréciation personnelles.
Il dépeint Delacroix comme quelqu’un d’esprit ouvert mais qui, plutôt que d’être un rebelle contre la société, souhaite devenir un « aristocrate artistique » et accéder aux avantages liés à son statut, et demande au lecteur si Morisot, qui représente principalement des femmes regardant à l’extérieur depuis l’intérieur, « exprime les limites de la libération des femmes ».
Degas, qui a passé quatre heures à coiffer le mannequin, se disculpe également d'être accusé de misogynie, une étiquette qui lui a été collée par la suite.
En réalité, le genre de vie qu'ils ont menée de leur vivant n'a plus d'importance.
L'écriture de Barnes a le pouvoir de captiver et de persuader les lecteurs.
Grâce à son imagination romanesque, qui mêle habilement les faits et se précipite en avant sans interruption, les lecteurs ont l'occasion d'entrevoir l'ombre que l'artiste projette sur l'histoire et, en même temps, de se rapprocher un peu plus de l'art.
« Si seulement tous les essais sur l'art pouvaient atteindre ce niveau ! »
Le plus beau et le plus extatique essai sur l'art
L'écriture de Julian Barnes peut parfois sembler ésotérique et difficile, mais en même temps, son cynisme et son humour uniques procurent aux lecteurs le plaisir de lire chaque phrase et leur offrent un moyen de se sentir plus proches de l'artiste.
Par exemple, Barnes décrit le spectacle de visiteurs essayant de prendre des selfies avec les tableaux de Van Gogh comme celui de « fans impatients et excités bloquant la peinture », puis critique l'amour de notre génération pour Van Gogh en disant : « Voyez à quel point nos goûts sont supérieurs à ceux de ceux qui vous ont ignoré à l'époque, Monsieur Van Gogh. »
Puis, on nous encense Van Gogh, qui « nous replonge dans nos années de jeunesse par sa sincérité désespérée et son intense désir ». Impossible de ne pas succomber à son charme.
Et Picasso, reconnu de tous comme un génie naturel ?
Selon Barnes, Picasso, face à Braque, était « un mélange d’entêtement et de vanité » et devint l’« antibraque » « avide d’affection » de Braque, un peintre envieux et jaloux des capacités de son collègue.
En passant en revue un à un les paroles et les actions bizarres et déplaisantes de Freud, il conclut qu’«il aurait mieux valu qu’il peigne davantage de tableaux d’éviers, de pots de fleurs, de feuilles et d’arbres» plutôt que des nus.
Dans son style incisif qui retrace la vie de l'artiste, les lecteurs éprouveront parfois de l'empathie, parfois de la surprise, et parfois une véritable catharsis.
Dans une interview accordée pour commémorer la publication de ce livre, Julian Barnes a répondu :
« Lorsque j’écris sur un tableau, j’imagine que le lecteur est juste à côté de moi et que nous regardons le tableau ensemble. »
Peut-être parce que je contemple des tableaux depuis des décennies, j'ai de nombreux points de comparaison et je me sens moins anxieuse lorsque j'en discute. Si vous souhaitez échapper à l'atmosphère solennelle et guindée des musées et échanger sur l'art avec une romancière qui l'aime véritablement, ce livre est un excellent choix.
Recommandations à l'étranger
- C'est de l'extase pure, c'est tout.
_Le Washington Post
— Une collection incroyable de choses merveilleuses ! _The Independent
- Fortement recommandé à tous les amateurs d'art.
Journal de la bibliothèque
- Si tous les essais sur l'art avaient atteint ce niveau… … .
_New Statesman
- Un essai très précieux, utile, réfléchi et agréable.
_Evening Standard
- Fascinant et excellent.
S’appuyant sur des recherches approfondies, elle explore en profondeur les aspects les plus personnels des œuvres, capturant l’influence que chaque œuvre a eue sur les autres.
_Financial Times
- Une écriture claire, passionnée et réfléchie… Barnes, qui regarde les tableaux avec l’œil d’un romancier né, capable de saisir le moindre détail, révèle la véritable nature des artistes, des figures familières comme Degas, Braque et Magritte aux maîtres moins connus, grâce à ses interprétations originales et à ses récits intuitifs.
_Le New York Times
- Un lien puissant entre l'art et l'artiste… Barnes possède un don remarquable pour comprendre comment sont réalisés les grands tableaux, et il utilise le langage pour transmettre à ses lecteurs ce qu'il voit.
_Times Literary Supplement
- Philosophique et approfondi, mais accessible et captivant.
L'analyse pointue que Barnes fait des artistes importants et de leurs œuvres ouvre de nouveaux horizons aux lecteurs et aux spectateurs.
_Revue Kirkus
La vie de l'artiste et ses tableaux célèbres encadrés
Les phrases de Julian Barnes lui donnent vie de façon saisissante !
De nos jours, il est facile de consulter des œuvres d'art en haute définition en effectuant simplement une recherche sur son smartphone.
Mais nous continuons d'aller à des expositions célèbres et de faire la queue avant l'ouverture pour voir de nos propres yeux des tableaux célèbres.
Pourquoi, alors que nous aspirons à une telle stimulation esthétique, restons-nous sans voix devant un tableau ? Peut-être nous imposons-nous la contrainte de n’exprimer que l’appréciation correcte de l’œuvre.
En ces temps difficiles, partons pour une promenade artistique à travers l'Europe avec Julian Barnes.
En partageant avec nous ses impressions personnelles, il souligne qu'il n'y a pas de bonnes réponses en art et que les sentiments personnels constituent la véritable appréciation.
Julian Barnes, à l'instar du romancier lauréat du prix Man Booker, ouvre son récit d'une manière totalement différente des autres livres d'art qui s'attachent à transmettre des connaissances en énumérant des informations sur les tableaux ou les artistes.
Dès que le lecteur ouvre le livre, il est confronté à cette phrase percutante : « Des signes inquiétants étaient évidents dès le début. »
Ceci explique les événements qui ont constitué la toile de fond du Radeau de la Méduse de Théodore Géricault.
En 1816, environ 150 marins de la flotte du gouvernement français, rescapés du naufrage du Méduse, furent contraints d'embarquer sur un radeau sans boussole ni cartes, ce qui mena à une situation tragique où ils s'entretuèrent pour survivre.
L'image de Jéricho, qui s'est rasé la tête et s'est enfermé dans son atelier pour peindre cet incident, prend vie de façon saisissante dans l'écriture de Barnes.
Non seulement le chapitre 1, mais les vingt-quatre essais de 『La promenade artistique très privée de Julian Barnes』 sont composés de phrases si dynamiques qu'elles stimulent l'imagination du lecteur et l'abordent comme un roman rythmé.
Jericho a passé huit mois en studio.
Il a peint un autoportrait à peu près à la même époque.
C'est un autoportrait qui nous regarde d'un regard quelque peu méfiant et avec une expression maussade, un type d'autoportrait souvent réalisé par des artistes face à un miroir.
Nous imaginons que la plainte nous est adressée et nous nous sentons mal à l'aise.
Mais en réalité, elle est principalement adressée à soi-même, au modèle de l'autoportrait.
(…) Il donne l’impression d’un pirate déterminé et féroce, comme s’il était sur le point de se précipiter et de commencer à peindre, comme s’il était sur le point de monter à bord de la grande épave du navire dans la « Scène du naufrage ».
(…) Le radeau semble avoir été soigneusement nettoyé pour la visite officielle d'un monarque sensible.
Des morceaux de chair humaine disparaissent de la vue, et les cheveux des gens sont lisses comme un pinceau neuf.
(…) Jéricho coupe la mer et le ciel autour de nous et nous force à monter sur le radeau, que nous le voulions ou non.
- Extrait du texte
En résonance avec chaque recoin des tableaux des plus grands peintres de l'époque
Un regard tenace et fascinant sur les ombres cachées derrière la toile.
Bien que Barnes soit aujourd'hui largement connu comme un passionné d'art, il ne s'intéressait pas particulièrement aux tableaux célèbres avant sa jeunesse, époque où il ne s'intéressait qu'au sport et aux bandes dessinées.
Même lorsque j'allais dans une galerie d'art et que je voyais des tableaux célèbres, je ne ressentais aucune émotion particulière et je pensais simplement que l'art était quelque chose de solennel et d'ennuyeux.
Puis, après avoir obtenu mon diplôme d'études secondaires, j'ai visité par hasard le musée Gustave Moreau, où j'ai pris conscience de l'art pour la première fois.
Les peintures de Moreau, qui lui paraissaient mystérieuses car elles étaient « exotiques, parsemées de pierres précieuses et d'une beauté sombre », ont instantanément transformé Barnes en amateur d'art, et il est rapidement devenu un écrivain dont les écrits étaient empreints d'une obsession et d'une affection pour l'art.
« Le Bruit du temps », dont le protagoniste est le pianiste russe Chostakovitch, et « L'Homme au manteau rouge », inspiré d'un portrait de Samuel Pozzi en manteau rouge, sont deux romans écrits dans une perspective d'exploration de l'art.
Lorsqu'il présente un artiste, il exclut tout contenu qui figurerait dans un manuel d'art et, au contraire, il analyse et reconstitue avec persévérance tout, des anecdotes sur les tableaux célèbres de l'artiste aux événements qui ont jalonné sa vie, en y ajoutant ses critiques et son appréciation personnelles.
Il dépeint Delacroix comme quelqu’un d’esprit ouvert mais qui, plutôt que d’être un rebelle contre la société, souhaite devenir un « aristocrate artistique » et accéder aux avantages liés à son statut, et demande au lecteur si Morisot, qui représente principalement des femmes regardant à l’extérieur depuis l’intérieur, « exprime les limites de la libération des femmes ».
Degas, qui a passé quatre heures à coiffer le mannequin, se disculpe également d'être accusé de misogynie, une étiquette qui lui a été collée par la suite.
En réalité, le genre de vie qu'ils ont menée de leur vivant n'a plus d'importance.
L'écriture de Barnes a le pouvoir de captiver et de persuader les lecteurs.
Grâce à son imagination romanesque, qui mêle habilement les faits et se précipite en avant sans interruption, les lecteurs ont l'occasion d'entrevoir l'ombre que l'artiste projette sur l'histoire et, en même temps, de se rapprocher un peu plus de l'art.
« Si seulement tous les essais sur l'art pouvaient atteindre ce niveau ! »
Le plus beau et le plus extatique essai sur l'art
L'écriture de Julian Barnes peut parfois sembler ésotérique et difficile, mais en même temps, son cynisme et son humour uniques procurent aux lecteurs le plaisir de lire chaque phrase et leur offrent un moyen de se sentir plus proches de l'artiste.
Par exemple, Barnes décrit le spectacle de visiteurs essayant de prendre des selfies avec les tableaux de Van Gogh comme celui de « fans impatients et excités bloquant la peinture », puis critique l'amour de notre génération pour Van Gogh en disant : « Voyez à quel point nos goûts sont supérieurs à ceux de ceux qui vous ont ignoré à l'époque, Monsieur Van Gogh. »
Puis, on nous encense Van Gogh, qui « nous replonge dans nos années de jeunesse par sa sincérité désespérée et son intense désir ». Impossible de ne pas succomber à son charme.
Et Picasso, reconnu de tous comme un génie naturel ?
Selon Barnes, Picasso, face à Braque, était « un mélange d’entêtement et de vanité » et devint l’« antibraque » « avide d’affection » de Braque, un peintre envieux et jaloux des capacités de son collègue.
En passant en revue un à un les paroles et les actions bizarres et déplaisantes de Freud, il conclut qu’«il aurait mieux valu qu’il peigne davantage de tableaux d’éviers, de pots de fleurs, de feuilles et d’arbres» plutôt que des nus.
Dans son style incisif qui retrace la vie de l'artiste, les lecteurs éprouveront parfois de l'empathie, parfois de la surprise, et parfois une véritable catharsis.
Dans une interview accordée pour commémorer la publication de ce livre, Julian Barnes a répondu :
« Lorsque j’écris sur un tableau, j’imagine que le lecteur est juste à côté de moi et que nous regardons le tableau ensemble. »
Peut-être parce que je contemple des tableaux depuis des décennies, j'ai de nombreux points de comparaison et je me sens moins anxieuse lorsque j'en discute. Si vous souhaitez échapper à l'atmosphère solennelle et guindée des musées et échanger sur l'art avec une romancière qui l'aime véritablement, ce livre est un excellent choix.
Recommandations à l'étranger
- C'est de l'extase pure, c'est tout.
_Le Washington Post
— Une collection incroyable de choses merveilleuses ! _The Independent
- Fortement recommandé à tous les amateurs d'art.
Journal de la bibliothèque
- Si tous les essais sur l'art avaient atteint ce niveau… … .
_New Statesman
- Un essai très précieux, utile, réfléchi et agréable.
_Evening Standard
- Fascinant et excellent.
S’appuyant sur des recherches approfondies, elle explore en profondeur les aspects les plus personnels des œuvres, capturant l’influence que chaque œuvre a eue sur les autres.
_Financial Times
- Une écriture claire, passionnée et réfléchie… Barnes, qui regarde les tableaux avec l’œil d’un romancier né, capable de saisir le moindre détail, révèle la véritable nature des artistes, des figures familières comme Degas, Braque et Magritte aux maîtres moins connus, grâce à ses interprétations originales et à ses récits intuitifs.
_Le New York Times
- Un lien puissant entre l'art et l'artiste… Barnes possède un don remarquable pour comprendre comment sont réalisés les grands tableaux, et il utilise le langage pour transmettre à ses lecteurs ce qu'il voit.
_Times Literary Supplement
- Philosophique et approfondi, mais accessible et captivant.
L'analyse pointue que Barnes fait des artistes importants et de leurs œuvres ouvre de nouveaux horizons aux lecteurs et aux spectateurs.
_Revue Kirkus
SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS
- Date d'émission : 18 juillet 2023
Nombre de pages, poids, dimensions : 592 pages | 926 g | 138 × 210 × 35 mm
- ISBN13 : 9791130644714
- ISBN10 : 1130644715
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Langue coréenne
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