De la psychologie analytique de Freud et Jung à Van Gogh et Picasso
Les codes psychologiques dans les tableaux célèbres : une analyse guidée par une art-thérapeute

Tout au long de l'histoire de l'humanité, l'art et la psychologie ont toujours été des miroirs se reflétant l'un l'autre et des sources d'inspiration.
L'art cherchait à exprimer des sentiments intérieurs inexprimables par les mots, à travers la couleur, la ligne et la forme, tandis que la psychologie cherchait à explorer scientifiquement l'esprit et le comportement humains.
Lorsque nous nous trouvons devant des œuvres d'art dans un musée, nous n'apprécions pas simplement leur beauté.
Certains tableaux évoquent des souvenirs enfouis depuis longtemps, tandis que d'autres transmettent un sentiment indéfini d'anxiété ou de réconfort.
À ce moment précis, le musée d'art se transforme en laboratoire de psychologie.

Les coups de pinceau passionnés de Van Gogh révèlent des traces de dépression et de folie, tandis que la déconstruction radicale des formes chez Picasso révèle la division et la reconstruction de l'esprit humain.
De plus, le regard dans l'autoportrait pose la question humaine universelle : « Qui suis-je ? »
Ainsi, le musée d'art est un espace où se condensent les secrets de l'esprit humain, et les tableaux sont un miroir de l'âme et un texte vivant de la psychologie.
« La psychologie de la visite d’un musée d’art » commence précisément à partir de ce point.
En réexaminant les tableaux à travers le prisme de la psychologie et en tentant de relire l'esprit à travers le langage de la peinture, nous démontrons comment l'art peut aller au-delà de la simple appréciation et devenir une fenêtre sur la compréhension de nos émotions et de nos pensées.


Grâce à ce livre, les lecteurs acquerront non seulement une nouvelle perspective sur les œuvres d'art, mais ils expérimenteront également de manière saisissante les mécanismes psychologiques et le flux émotionnel qui opèrent dans les couches les plus profondes de l'esprit humain.
Le musée d'art va bientôt devenir une salle de classe vivante pour la psychologie et un espace de guérison.
« La psychologie au musée d'art » fait tomber les barrières entre l'art et la compréhension humaine, et explore la rencontre secrète, fascinante et profonde, entre l'esprit dans un tableau et le tableau dans l'esprit.

Gauguin exhortait Van Gogh à ne pas se contenter de peindre ce qu'il voyait, mais à exprimer son imagination, et Van Gogh était fermement convaincu que toute peinture prend racine dans la nature.
Il existait un fossé infranchissable entre les perspectives artistiques des deux hommes.
En particulier, les deux chaises peintes par Van Gogh sont souvent analysées sous différents angles.
Ces deux tableaux hautement symboliques révèlent les sentiments inconscients de Van Gogh envers son père.
La chaise de Vincent avec une pipe a été créée en octobre 1885, peu après la mort de son père.
--- p.47

Kusama a commencé à avoir des hallucinations vers l'âge de dix ans.
Un jour, en me promenant dans le jardin, j'ai vu des fleurs violettes discuter entre elles avec des expressions étranges, et tandis que je regardais une nappe à fleurs rouges, j'ai eu la vision qu'elle grandissait sans cesse, recouvrant le plafond, les fenêtres et le corps de Kusama, et finissant par engloutir l'univers entier.
L'œuvre, « Fleur de fantaisie », qui recrée les hallucinations terrifiantes vécues dans l'enfance, apparaît comme une porte qui nous conduit dans un monde fantastique.
--- p.68

« L’Homme fou de peur » et « L’Homme désespéré » sont des autoportraits qui témoignent des réactions émotionnelles de Courbet face au rejet et à l’échec qu’il a connus à ses débuts comme peintre.
Plutôt que de s'attacher fidèlement à reproduire la réalité objective, il a peut-être peint des autoportraits réparateurs, fidèles à l'expression de son moi subjectif et de l'état mental qu'il a éprouvé lors de moments difficiles de sa vie.
--- p.102

Les critiques considéraient Kahlo comme une surréaliste, mais elle se considérait elle-même comme une réaliste.
Car Calo a peint le sujet qu'il connaît le mieux, et non le surréel, à savoir lui-même et la triste réalité.
Le fait que 55 des 143 œuvres laissées par Kahlo soient des autoportraits montre qu'elle était obsédée par l'expression des aspects complexes et douloureux de la condition féminine, en se représentant elle-même comme sujet.
--- p.113

Parmi les différents archétypes abordés en psychologie analytique, la « théorie de l'anima/animus » concerne les tendances inconscientes des hommes et des femmes, et est considérée comme étroitement liée aux différences de conscience entre les deux sexes.
Cela part d'une distinction de bon sens selon laquelle les hommes et les femmes sont différents.
Cependant, la conscience étant différente, l'influence de l'inconscient l'est également.
--- p.123

Lorsqu'un homme est influencé négativement par sa mère, son anima se manifeste souvent par de la dépression, de l'irritabilité et des sautes d'humeur, de l'amertume, de l'anxiété, de la sensibilité et une prudence extrême qui l'empêchent de s'épanouir pleinement dans la vie.
Ce sentiment d'anima peut également engendrer la peur de la maladie et de l'incompétence.
Lorsque l'anima est dans un état indifférencié, il paraît rationnel mais manifeste des accès immatures d'émotions primitives.
En temps normal, les accès de colère soudains de cet homme à la sexualité exacerbée indiquent qu'il est possédé par une anima négative.
--- p.146

L'humanité aime beaucoup le bleu.
D'après les données d'une enquête menée par un cabinet de design californien, aux États-Unis, auprès de 6 300 personnes originaires de 150 pays, le bleu était la couleur préférée des Européens, y compris des Américains.
Dans la plupart des articles du professeur Labrecque de l'Université de Rhode Island, qui étudie la couleur dans le domaine du marketing, le bleu arrivait toujours en tête des préférences de couleur des sujets.
En 1993, le fabricant de crayons Crayola a également mené une enquête auprès d'enfants américains pour déterminer leur couleur de crayon préférée, et la plupart des enfants ont choisi le bleu, le bleu marine et le bleu ciel figurant également dans le top 10.
Le même sondage a été répété sept ans plus tard, et le bleu traditionnel a de nouveau remporté la première place.
--- p.169

Les humains perçoivent le vert comme une couleur paisible et protectrice.
Le vert est aussi une couleur qui apaise les humains à un niveau primitif et instinctif, car s'il y a suffisamment d'espace vert dans une zone, cela signifie qu'il y a de l'eau, et s'il y a de l'eau, cela signifie qu'il y a une possibilité de nourriture.
Mais le vert est aussi un puissant symbole de toxicité, de jalousie et de débutants.
--- p.192

L'IA est trop parfaite et précise.
Le plus important, c'est qu'il n'y a pas de « soi » dans les images dessinées par les robots.
Bien sûr, pour le spectateur moyen, il n'est pas forcément facile de faire la distinction entre les peintures réalisées par des robots et celles réalisées par des humains.
Mais ce qui est certain, c'est que le robot n'a absolument pas pu éprouver la sensation d'« être là, immobile », pendant qu'il dessinait.
Le résultat peut être esthétiquement plaisant, mais il est dépourvu des luttes, des intentions et, surtout, de l'âme du créateur.
--- p.224

Le processus de croissance de Dali était marqué par une dualité.
Contrairement à son père, notaire et homme strict, sa mère a encouragé le talent artistique et la créativité de Dali.
Mais hélas, sa mère décéda alors que Dali n'avait que seize ans, un événement qui eut un impact profond sur sa vie et son art.

--- p.243