
Le sentiment d'écrire
Description
Introduction au livre
Un livre qui changera la vie des aspirants écrivains américains.
[New York Times], Meilleure vente de livres sur Amazon
« Après avoir lu ce livre, j'ai ajouté une catégorie écriture à mon blog. »
« Ce n’est pas que je veuille bien écrire, mais je commence à penser que je veux vivre comme ça. »
« The Sense of Writing » est considéré comme un ouvrage incontournable pour de nombreux écrivains en herbe aux États-Unis, un livre qui apporte réconfort et encouragement.
Ce livre, devenu l'œuvre emblématique d'Anne Lamott, auteure très appréciée et connue comme une « écrivaine populaire », est « une sorte de guide pour écrire et pour la vie » basé sur des histoires et des récits autobiographiques racontés à ses étudiants lors de ses longs cours d'écriture.
L'auteur dévoile la réalité de la vie d'écrivain avec une lucidité et un humour à la fois, en y intégrant tout le savoir-faire acquis grâce à son expérience de l'écriture.
Cet ouvrage classique est largement utilisé comme manuel dans les ateliers d'écriture créative et les cours scolaires aux États-Unis, et figure parmi les meilleures ventes d'Amazon depuis 25 ans, depuis sa publication en 1994. Il a été traduit et publié dans 16 pays à travers le monde.
Après avoir lu ce livre, j'ai envie de relire ceux que j'ai aimés, d'aller me promener, de rencontrer des gens et de discuter, et surtout, je ne peux m'empêcher d'écrire quelque chose.
La raison pour laquelle ce livre est si longtemps apprécié tient peut-être au fait que l'auteur y confesse avec tant de passion son amour (ou son amour-haine) pour les livres, l'écriture et la vie, laissant les lecteurs espérer désespérément pouvoir en faire autant.
Si vous vous attendez à trouver des techniques d'écriture ou des conseils applicables immédiatement, ce livre n'est pas fait pour vous.
Mais il regorge de messages qu'il vaut la peine de garder précieusement toute sa vie et de relire de temps en temps, sur « pourquoi nous avons tant envie d'écrire » et « pourquoi nous devons écrire malgré tout ».
[New York Times], Meilleure vente de livres sur Amazon
« Après avoir lu ce livre, j'ai ajouté une catégorie écriture à mon blog. »
« Ce n’est pas que je veuille bien écrire, mais je commence à penser que je veux vivre comme ça. »
« The Sense of Writing » est considéré comme un ouvrage incontournable pour de nombreux écrivains en herbe aux États-Unis, un livre qui apporte réconfort et encouragement.
Ce livre, devenu l'œuvre emblématique d'Anne Lamott, auteure très appréciée et connue comme une « écrivaine populaire », est « une sorte de guide pour écrire et pour la vie » basé sur des histoires et des récits autobiographiques racontés à ses étudiants lors de ses longs cours d'écriture.
L'auteur dévoile la réalité de la vie d'écrivain avec une lucidité et un humour à la fois, en y intégrant tout le savoir-faire acquis grâce à son expérience de l'écriture.
Cet ouvrage classique est largement utilisé comme manuel dans les ateliers d'écriture créative et les cours scolaires aux États-Unis, et figure parmi les meilleures ventes d'Amazon depuis 25 ans, depuis sa publication en 1994. Il a été traduit et publié dans 16 pays à travers le monde.
Après avoir lu ce livre, j'ai envie de relire ceux que j'ai aimés, d'aller me promener, de rencontrer des gens et de discuter, et surtout, je ne peux m'empêcher d'écrire quelque chose.
La raison pour laquelle ce livre est si longtemps apprécié tient peut-être au fait que l'auteur y confesse avec tant de passion son amour (ou son amour-haine) pour les livres, l'écriture et la vie, laissant les lecteurs espérer désespérément pouvoir en faire autant.
Si vous vous attendez à trouver des techniques d'écriture ou des conseils applicables immédiatement, ce livre n'est pas fait pour vous.
Mais il regorge de messages qu'il vaut la peine de garder précieusement toute sa vie et de relire de temps en temps, sur « pourquoi nous avons tant envie d'écrire » et « pourquoi nous devons écrire malgré tout ».
- Vous pouvez consulter un aperçu du contenu du livre.
Aperçu
indice
Début du cours
Leçon 1 : Comment écrire et perfectionner sa propre histoire
Commencer
Un court article
Rédiger un brouillon
Le perfectionnisme est l'ennemi de l'humanité
Parlons des boîtes à lunch
Le processus de développement Polaroid
Personnages
L'identité de l'intrigue
Dialogue
scénographie
Attention aux faux départs
Planification d'une intervention chirurgicale majeure
Quand cela doit se terminer
Leçon 2 · Que se passe-t-il à l'intérieur d'un écrivain ?
Regardez avec admiration
Ce que vous croyez est juste
Comment parler aux brocolis
La station de radio dans ma tête
La guerre contre la jalousie
Leçon 3 · Des astuces pour vous aider à continuer à écrire
Ma vie sur fiches
Passer des coups de fil ici et là
groupe créatif
Quelqu'un pour lire votre brouillon
L'utilité des lettres
Le syndrome de la page blanche et l'acceptation
Leçon 4 · Pourquoi écrivons-nous encore ?
Écrire comme un cadeau
Trouver sa propre voix
Comment devenir généreux et bienveillant
Que se passe-t-il après la publication ?
Leçon 5 · Une histoire que je veux raconter lors du dernier cours
Remerciements
Note du traducteur
Leçon 1 : Comment écrire et perfectionner sa propre histoire
Commencer
Un court article
Rédiger un brouillon
Le perfectionnisme est l'ennemi de l'humanité
Parlons des boîtes à lunch
Le processus de développement Polaroid
Personnages
L'identité de l'intrigue
Dialogue
scénographie
Attention aux faux départs
Planification d'une intervention chirurgicale majeure
Quand cela doit se terminer
Leçon 2 · Que se passe-t-il à l'intérieur d'un écrivain ?
Regardez avec admiration
Ce que vous croyez est juste
Comment parler aux brocolis
La station de radio dans ma tête
La guerre contre la jalousie
Leçon 3 · Des astuces pour vous aider à continuer à écrire
Ma vie sur fiches
Passer des coups de fil ici et là
groupe créatif
Quelqu'un pour lire votre brouillon
L'utilité des lettres
Le syndrome de la page blanche et l'acceptation
Leçon 4 · Pourquoi écrivons-nous encore ?
Écrire comme un cadeau
Trouver sa propre voix
Comment devenir généreux et bienveillant
Que se passe-t-il après la publication ?
Leçon 5 · Une histoire que je veux raconter lors du dernier cours
Remerciements
Note du traducteur
Image détaillée

Dans le livre
On me demande souvent :
« L’écriture, ça ne s’apprend pas, n’est-ce pas ? »
Quand j'entends ça, je réagis comme ça.
« Mais qui êtes-vous donc, pour avoir la permission de Dieu de dire de telles choses ? »
Si des personnes viennent à l'un de mes cours et souhaitent apprendre à écrire ou à mieux écrire, je peux leur raconter tout ce qui m'a aidé et comment l'écriture a influencé ma vie quotidienne.
Il peut vous révéler de petites vérités que l'on ne trouve pas dans les ouvrages généraux sur l'écriture créative.
Par exemple, je n'ai jamais vu aucun autre livre mentionner que « décembre est traditionnellement un mauvais mois pour écrire ».
Décembre est, à mon avis, le mois des « nombreux lundis ».
Le lundi n'est pas un jour propice à l'écriture.
(Page 32, extrait de « Starting Class »)
Mes amis écrivains (et ils sont plus d'une camionnette) n'ont jamais atteint le stade du contentement paisible.
À les observer, la plupart affichent une expression de surprise, signe de détresse émotionnelle, semblable à celle d'un chien de laboratoire à qui l'on aurait testé un déodorant en spray.
Les étudiants ont tendance à ignorer ces mots.
Ils ne veulent pas non plus entendre que ce n'est qu'après la publication de mon quatrième livre que j'ai enfin échappé à la vie d'artiste misérable.
Ils refusent de croire que la plupart d'entre eux ne publieront jamais de livre, et que moins nombreux encore seront capables de gagner leur vie en écrivant.
(Page 36, extrait de « Starting Class »)
« Je ne sais absolument pas par où commencer. »
Un étudiant plaide en larmes.
« Commencez par votre enfance. »
Je réponds comme ça.
Tout d'abord, plongez-vous sans hésiter dans cette époque et notez tous vos souvenirs aussi fidèlement que possible.
Flannery O'Connor disait que quiconque a survécu à l'enfance a largement de quoi écrire sur sa vie.
Votre enfance a peut-être été malheureuse et douloureuse, mais si vous parvenez à bien l'exprimer, elle peut constituer une excellente source d'inspiration.
Mais n'essayez pas encore de trop bien écrire.
Commencez simplement à écrire.
(Page 42, extrait de « Pour commencer »)
E.
L. Doctoro a déclaré :
« Écrire un roman, c’est comme conduire la nuit. »
On ne voit que jusqu'où éclairent les phares, mais c'est comme ça qu'on arrive à destination.
Vous n'avez pas besoin de savoir où vous allez.
Il n'est pas nécessaire de voir tous les sites touristiques que vous croisez en vous rendant à votre destination ou en revenant de celle-ci.
Vous ne devriez pouvoir voir que ce qui se trouve devant vous sur une largeur de 60 à 90 centimètres.
C'est sans doute le meilleur conseil que j'aie jamais entendu, que ce soit sur l'écriture ou sur la vie en général.
(Page 62, extrait de « Un court essai »)
Ce que vous avez écrit toute la journée risque de se révéler être un véritable fouillis lorsque vous le relirez.
Et si c'était comme ça ?
Le romancier Kurt Vonnegut a déclaré :
« Quand j’écris, j’ai l’impression de n’avoir ni bras ni jambes, juste un crayon dans la bouche. »
Alors continuez sur votre lancée, et n'hésitez pas à faire de grosses erreurs et à procéder par essais et erreurs.
Utilisez tout le papier.
Le perfectionnisme est une forme d'idéalisme pauvre et cruelle.
En revanche, le chaos et le désordre sont les véritables amis des artistes.
Voilà ce que les adultes ont imprudemment oublié de nous dire quand nous étions enfants.
Autrement dit, nous devons échouer pour réaliser qui nous sommes et pourquoi nous sommes nés.
Pour aller plus loin, l'échec est essentiel pour comprendre ce sur quoi nous devrions écrire.
(Page 80, extrait de « Le perfectionnisme est l’ennemi de l’humanité »)
Ne prétendez pas connaître vos personnages mieux qu'eux-mêmes.
Parce qu'en réalité, vous ne les connaissez pas très bien.
Donnez-leur une chance et attendez.
L'heure du thé avait sonné et tout le monde est venu s'asseoir à table.
Écoutez attentivement ce qu'ils disent.
Comme c'est simple et facile.
(Page 110, extrait de « Personnages »)
À l'inverse, les personnages ne doivent pas être de simples pions dans l'intrigue dont vous rêvez.
Toute intrigue que vous attribuez arbitrairement à vos personnages n'est rien de plus qu'une illusion d'intrigue.
Je tiens à souligner que vous ne devez pas vous préoccuper de l'intrigue.
Vous n'avez qu'à vous soucier du personnage.
Laissez ces personnages s'exprimer comme ils le font, laissez-les se révéler naturellement, laissez-les vivre leur vie.
Et puis, je me pose cette question.
« Que va-t-il se passer maintenant ? » L'évolution des relations crée l'intrigue.
(Pages 111-112, extrait de « L'identité du complot »)
Honnêtement, je pense que pour devenir écrivain, il faut apprendre à s'émerveiller.
Sinon, pourquoi écrivez-vous ? Pourquoi rencontrez-vous tant de difficultés ? Voyons l’émerveillement comme un sentiment d’admiration pour le monde, une conscience d’y être pleinement présent, une ouverture sur celui-ci.
(…) un moment où tout semble soudain se connecter, ou du moins avoir un certain sens.
Je pense que c'est notre objectif en tant qu'écrivains.
Il s'agit d'aider les gens à retrouver ce sentiment d'émerveillement, à voir les choses d'une nouvelle manière, à s'émerveiller de la nouveauté et, finalement, à se libérer du monde étroit et limité qui les a confinés.
(Page 170-1, extrait de « Regarder avec admiration »)
Un psychiatre dit à son patient :
« Écoutez ce que votre brocoli a à vous dire, et il vous dira comment le manger. »
(…) Pour bien écrire, il vous faut votre propre brocoli.
Sans cela, vous vous réveilleriez le matin et ne penseriez que selon votre raison.
Ensuite, je vais être vraiment contrariée toute la journée parce que mon écriture ne se passe pas bien, et je vais tout gâcher.
Vous pourriez renoncer à écrire dès le départ, vous lever et aller ailleurs, mais ce serait pire.
Car nous savons généralement que le simple fait de rester assis au même endroit pendant longtemps peut produire un petit quelque chose, sous une forme ou une autre.
(Pages 186-187, extrait de « Comment parler aux brocolis »)
Mon ami Terry a dit :
Lorsque vous devez prendre une décision, que ce soit par écrit ou autrement, et que vous n'arrivez pas à vous décider, faites simplement ceci ou cela.
Le pire qui puisse arriver dans cette situation, c'est que j'aie commis une terrible erreur.
Alors au lieu d'aller à droite, laissez l'intrigue prendre une direction différente dans cette partie, ou laissez votre personnage décider de retourner auprès de son mari dégoûtant et excentrique.
Cette décision peut être juste ou non.
Si cela ne vous convient pas, vous pouvez revenir à l'étape précédente et réessayer.
Nous avons tendance à penser que ce que nous faisons, disons, décidons et écrivons a une importance cosmique.
Pas du tout.
(Page 190-1, extrait de « Comment parler aux brocolis »)
Que se passerait-il si vous conveniez de lire le travail de l'autre et de vous donner des conseils, et que l'autre personne vous donnait une critique complètement négative et destructrice de votre travail ?
(…) Il faudrait immédiatement mettre fin à la collaboration avec des personnes comme celle-ci.
Même si cette personne est votre mari.
Personne ne devrait jamais te parler comme ça.
(Page 261, extrait de « Quelqu'un qui lira votre brouillon »)
D'une certaine manière, tous les éléments dont nous avons besoin pour raconter une histoire qui corresponde à nos émotions, de la manière que nous souhaitons, existent déjà en nous.
Tout ce dont vous avez besoin se trouve dans votre tête et votre mémoire, dans toutes les sensations que vous procurent vos sens, contenu dans ce que vous avez déjà vu, pensé et absorbé.
(Page 277, extrait de « Le syndrome de la page blanche et l'acceptation »)
Nous écrivons pour révéler ce qui n'est pas révélé.
S'il y a une porte dans le château qui est interdite d'accès, vous devez absolument l'ouvrir et entrer.
Sinon, vous ne ferez que déplacer les meubles dans la pièce où vous vivez déjà.
La plupart des gens ont tendance à garder une porte fermée.
Mais le devoir de l'écrivain est de regarder derrière cette porte, d'affronter cette chose sombre et indicible, et ensuite de mettre en mots ce qui ne peut être mis en mots.
Et pas seulement de simples mots, mais un mélange de rhythm and blues autant que possible.
(Page 300, extrait de « Trouver sa propre voix »)
Il faut donner, et donner encore, sinon à quoi bon écrire ?
Vous devez aussi faire ressortir la vérité qui réside au plus profond de vous-même, et vous devez continuer à donner, et l'acte de donner doit devenir sa propre récompense.
Publier son travail n'a aucune importance, mais apprendre à donner, si.
Lorsque vous vous investissez pleinement dans vos personnages et vos lecteurs, vous aurez souvent l'impression que votre œuvre est comme un enfant de trois ans et que vous êtes la mère célibataire qui l'élève.
L'enfant passera de cool à bizarre, puis à horrible, à fou (comme un psychopathe), pour finalement devenir incroyablement charmant, le tout en résumé.
(Page 306, extrait de « Comment devenir généreux et donner à nouveau »)
Devenir écrivain peut aussi transformer profondément votre vie de lecteur.
Les gens lisent les livres avec un sens esthétique et une concentration bien plus profonds.
Parce que je sais combien l'écriture est difficile, et surtout combien il est difficile de la faire paraître facile.
Vous commencez à lire le texte à travers les yeux de l'auteur.
Vous commencez alors à vous concentrer d'une nouvelle manière.
Nous lirons tout en étudiant comment chaque auteur exprime son point de vue de manière nouvelle, audacieuse et originale.
Découvrez comment l'auteur a créé pour vous un personnage ou une époque fascinante, sans pour autant vous donner l'impression d'apprendre une tonne d'informations.
Et lorsque vous réaliserez à quel point l'œuvre est artistique, vous poserez probablement le livre un instant pour savourer ce moment.
Juste pour savourer longtemps cette sensation.
(Page 346, extrait de « Histoires que je veux raconter dans le dernier cours »)
« L’écriture, ça ne s’apprend pas, n’est-ce pas ? »
Quand j'entends ça, je réagis comme ça.
« Mais qui êtes-vous donc, pour avoir la permission de Dieu de dire de telles choses ? »
Si des personnes viennent à l'un de mes cours et souhaitent apprendre à écrire ou à mieux écrire, je peux leur raconter tout ce qui m'a aidé et comment l'écriture a influencé ma vie quotidienne.
Il peut vous révéler de petites vérités que l'on ne trouve pas dans les ouvrages généraux sur l'écriture créative.
Par exemple, je n'ai jamais vu aucun autre livre mentionner que « décembre est traditionnellement un mauvais mois pour écrire ».
Décembre est, à mon avis, le mois des « nombreux lundis ».
Le lundi n'est pas un jour propice à l'écriture.
(Page 32, extrait de « Starting Class »)
Mes amis écrivains (et ils sont plus d'une camionnette) n'ont jamais atteint le stade du contentement paisible.
À les observer, la plupart affichent une expression de surprise, signe de détresse émotionnelle, semblable à celle d'un chien de laboratoire à qui l'on aurait testé un déodorant en spray.
Les étudiants ont tendance à ignorer ces mots.
Ils ne veulent pas non plus entendre que ce n'est qu'après la publication de mon quatrième livre que j'ai enfin échappé à la vie d'artiste misérable.
Ils refusent de croire que la plupart d'entre eux ne publieront jamais de livre, et que moins nombreux encore seront capables de gagner leur vie en écrivant.
(Page 36, extrait de « Starting Class »)
« Je ne sais absolument pas par où commencer. »
Un étudiant plaide en larmes.
« Commencez par votre enfance. »
Je réponds comme ça.
Tout d'abord, plongez-vous sans hésiter dans cette époque et notez tous vos souvenirs aussi fidèlement que possible.
Flannery O'Connor disait que quiconque a survécu à l'enfance a largement de quoi écrire sur sa vie.
Votre enfance a peut-être été malheureuse et douloureuse, mais si vous parvenez à bien l'exprimer, elle peut constituer une excellente source d'inspiration.
Mais n'essayez pas encore de trop bien écrire.
Commencez simplement à écrire.
(Page 42, extrait de « Pour commencer »)
E.
L. Doctoro a déclaré :
« Écrire un roman, c’est comme conduire la nuit. »
On ne voit que jusqu'où éclairent les phares, mais c'est comme ça qu'on arrive à destination.
Vous n'avez pas besoin de savoir où vous allez.
Il n'est pas nécessaire de voir tous les sites touristiques que vous croisez en vous rendant à votre destination ou en revenant de celle-ci.
Vous ne devriez pouvoir voir que ce qui se trouve devant vous sur une largeur de 60 à 90 centimètres.
C'est sans doute le meilleur conseil que j'aie jamais entendu, que ce soit sur l'écriture ou sur la vie en général.
(Page 62, extrait de « Un court essai »)
Ce que vous avez écrit toute la journée risque de se révéler être un véritable fouillis lorsque vous le relirez.
Et si c'était comme ça ?
Le romancier Kurt Vonnegut a déclaré :
« Quand j’écris, j’ai l’impression de n’avoir ni bras ni jambes, juste un crayon dans la bouche. »
Alors continuez sur votre lancée, et n'hésitez pas à faire de grosses erreurs et à procéder par essais et erreurs.
Utilisez tout le papier.
Le perfectionnisme est une forme d'idéalisme pauvre et cruelle.
En revanche, le chaos et le désordre sont les véritables amis des artistes.
Voilà ce que les adultes ont imprudemment oublié de nous dire quand nous étions enfants.
Autrement dit, nous devons échouer pour réaliser qui nous sommes et pourquoi nous sommes nés.
Pour aller plus loin, l'échec est essentiel pour comprendre ce sur quoi nous devrions écrire.
(Page 80, extrait de « Le perfectionnisme est l’ennemi de l’humanité »)
Ne prétendez pas connaître vos personnages mieux qu'eux-mêmes.
Parce qu'en réalité, vous ne les connaissez pas très bien.
Donnez-leur une chance et attendez.
L'heure du thé avait sonné et tout le monde est venu s'asseoir à table.
Écoutez attentivement ce qu'ils disent.
Comme c'est simple et facile.
(Page 110, extrait de « Personnages »)
À l'inverse, les personnages ne doivent pas être de simples pions dans l'intrigue dont vous rêvez.
Toute intrigue que vous attribuez arbitrairement à vos personnages n'est rien de plus qu'une illusion d'intrigue.
Je tiens à souligner que vous ne devez pas vous préoccuper de l'intrigue.
Vous n'avez qu'à vous soucier du personnage.
Laissez ces personnages s'exprimer comme ils le font, laissez-les se révéler naturellement, laissez-les vivre leur vie.
Et puis, je me pose cette question.
« Que va-t-il se passer maintenant ? » L'évolution des relations crée l'intrigue.
(Pages 111-112, extrait de « L'identité du complot »)
Honnêtement, je pense que pour devenir écrivain, il faut apprendre à s'émerveiller.
Sinon, pourquoi écrivez-vous ? Pourquoi rencontrez-vous tant de difficultés ? Voyons l’émerveillement comme un sentiment d’admiration pour le monde, une conscience d’y être pleinement présent, une ouverture sur celui-ci.
(…) un moment où tout semble soudain se connecter, ou du moins avoir un certain sens.
Je pense que c'est notre objectif en tant qu'écrivains.
Il s'agit d'aider les gens à retrouver ce sentiment d'émerveillement, à voir les choses d'une nouvelle manière, à s'émerveiller de la nouveauté et, finalement, à se libérer du monde étroit et limité qui les a confinés.
(Page 170-1, extrait de « Regarder avec admiration »)
Un psychiatre dit à son patient :
« Écoutez ce que votre brocoli a à vous dire, et il vous dira comment le manger. »
(…) Pour bien écrire, il vous faut votre propre brocoli.
Sans cela, vous vous réveilleriez le matin et ne penseriez que selon votre raison.
Ensuite, je vais être vraiment contrariée toute la journée parce que mon écriture ne se passe pas bien, et je vais tout gâcher.
Vous pourriez renoncer à écrire dès le départ, vous lever et aller ailleurs, mais ce serait pire.
Car nous savons généralement que le simple fait de rester assis au même endroit pendant longtemps peut produire un petit quelque chose, sous une forme ou une autre.
(Pages 186-187, extrait de « Comment parler aux brocolis »)
Mon ami Terry a dit :
Lorsque vous devez prendre une décision, que ce soit par écrit ou autrement, et que vous n'arrivez pas à vous décider, faites simplement ceci ou cela.
Le pire qui puisse arriver dans cette situation, c'est que j'aie commis une terrible erreur.
Alors au lieu d'aller à droite, laissez l'intrigue prendre une direction différente dans cette partie, ou laissez votre personnage décider de retourner auprès de son mari dégoûtant et excentrique.
Cette décision peut être juste ou non.
Si cela ne vous convient pas, vous pouvez revenir à l'étape précédente et réessayer.
Nous avons tendance à penser que ce que nous faisons, disons, décidons et écrivons a une importance cosmique.
Pas du tout.
(Page 190-1, extrait de « Comment parler aux brocolis »)
Que se passerait-il si vous conveniez de lire le travail de l'autre et de vous donner des conseils, et que l'autre personne vous donnait une critique complètement négative et destructrice de votre travail ?
(…) Il faudrait immédiatement mettre fin à la collaboration avec des personnes comme celle-ci.
Même si cette personne est votre mari.
Personne ne devrait jamais te parler comme ça.
(Page 261, extrait de « Quelqu'un qui lira votre brouillon »)
D'une certaine manière, tous les éléments dont nous avons besoin pour raconter une histoire qui corresponde à nos émotions, de la manière que nous souhaitons, existent déjà en nous.
Tout ce dont vous avez besoin se trouve dans votre tête et votre mémoire, dans toutes les sensations que vous procurent vos sens, contenu dans ce que vous avez déjà vu, pensé et absorbé.
(Page 277, extrait de « Le syndrome de la page blanche et l'acceptation »)
Nous écrivons pour révéler ce qui n'est pas révélé.
S'il y a une porte dans le château qui est interdite d'accès, vous devez absolument l'ouvrir et entrer.
Sinon, vous ne ferez que déplacer les meubles dans la pièce où vous vivez déjà.
La plupart des gens ont tendance à garder une porte fermée.
Mais le devoir de l'écrivain est de regarder derrière cette porte, d'affronter cette chose sombre et indicible, et ensuite de mettre en mots ce qui ne peut être mis en mots.
Et pas seulement de simples mots, mais un mélange de rhythm and blues autant que possible.
(Page 300, extrait de « Trouver sa propre voix »)
Il faut donner, et donner encore, sinon à quoi bon écrire ?
Vous devez aussi faire ressortir la vérité qui réside au plus profond de vous-même, et vous devez continuer à donner, et l'acte de donner doit devenir sa propre récompense.
Publier son travail n'a aucune importance, mais apprendre à donner, si.
Lorsque vous vous investissez pleinement dans vos personnages et vos lecteurs, vous aurez souvent l'impression que votre œuvre est comme un enfant de trois ans et que vous êtes la mère célibataire qui l'élève.
L'enfant passera de cool à bizarre, puis à horrible, à fou (comme un psychopathe), pour finalement devenir incroyablement charmant, le tout en résumé.
(Page 306, extrait de « Comment devenir généreux et donner à nouveau »)
Devenir écrivain peut aussi transformer profondément votre vie de lecteur.
Les gens lisent les livres avec un sens esthétique et une concentration bien plus profonds.
Parce que je sais combien l'écriture est difficile, et surtout combien il est difficile de la faire paraître facile.
Vous commencez à lire le texte à travers les yeux de l'auteur.
Vous commencez alors à vous concentrer d'une nouvelle manière.
Nous lirons tout en étudiant comment chaque auteur exprime son point de vue de manière nouvelle, audacieuse et originale.
Découvrez comment l'auteur a créé pour vous un personnage ou une époque fascinante, sans pour autant vous donner l'impression d'apprendre une tonne d'informations.
Et lorsque vous réaliserez à quel point l'œuvre est artistique, vous poserez probablement le livre un instant pour savourer ce moment.
Juste pour savourer longtemps cette sensation.
(Page 346, extrait de « Histoires que je veux raconter dans le dernier cours »)
--- Extrait du texte
Avis de l'éditeur
★ « Le guide ultime de l'écriture ! » – The New York Times
★ « C’est hilarant, spirituel et original, tout en étant touchant. » – The Seattle Times
★ Livres que le musicien Yojo et l'écrivaine Da-hye Lee ont lus en premier et recommandent
Il existe un livre qui figure en tête de la liste des meilleures ventes dans la catégorie écriture sur Amazon, la plus grande librairie des États-Unis, depuis très longtemps.
Un classique de la littérature, considéré par de nombreux aspirants écrivains américains comme un ouvrage qui a changé leur vie, et que la plupart des écrivains ont lu.
Ce livre offre un grand réconfort et beaucoup de courage aux gens ordinaires qui souhaitent écrire, même s'ils ne font pas carrière dans l'écriture.
C’est le « sens de l’écriture ».
Ce livre est une sorte de « guide d'écriture et de vie » basé sur des histoires racontées dans un cours d'écriture animé depuis longtemps par Anne Lamott, lauréate du prix Guggenheim et auteure très appréciée, connue comme une « écrivaine populaire » aux États-Unis.
En partageant tout le savoir-faire acquis grâce à sa propre expérience de l'écriture, ainsi que la douloureuse réalité de vivre comme écrivain et la valeur incomparable d'une vie consacrée à l'écriture, il guide naturellement le regard et les sens du lecteur dans le monde de l'écriture.
Salué par le New York Times comme « le guide d'écriture ultime ! », ce livre a débuté comme un exercice en classe et est désormais largement utilisé comme manuel scolaire dans les écoles du pays, ainsi que dans les ateliers et les rencontres d'écriture créative.
Depuis sa publication en 1994, cet ouvrage a été traduit et publié dans 16 pays à travers le monde et a été introduit en Corée en 2007 sous le titre « Writing Class ». À l'approche de son 25e anniversaire, il a été remis au goût du jour et présenté par Woongjin Knowledge House.
« Après l’avoir lu, je ne peux m’empêcher de prendre des notes immédiatement. »
Un livre qui apporte réconfort et courage à tous, qu'ils débutent ou poursuivent leur lecture.
Choi Jae-kyung, la traductrice et auteure de ce livre, a eu l'occasion d'étudier aux États-Unis pendant qu'elle traduisait cet ouvrage et a pu constater la popularité d'Anne Lamott, qui était pratiquement inconnue en Corée.
« Après mon arrivée aux États-Unis, j'ai souvent entendu des éloges à son sujet de la part de professeurs d'anglais et d'aspirants écrivains que je rencontrais dans les environs. »
« Anne Lamott semble avoir apporté beaucoup d’espoir et de réconfort non seulement aux écrivains en herbe, mais aussi à ceux qui aiment les livres et rêvent sans cesse, mais qui sont trop occupés par la réalité pour même penser à écrire. » (Note du traducteur)
Quelle histoire raconte ce livre qui l'a rendu si populaire et intemporel, inspirant tant de personnes à commencer ou à continuer d'écrire ?
Lamott affirme que tout le monde peut écrire et qu'il existe une abondance de sujets à aborder, mais il ne nie pas que le processus consistant à vivre de l'écriture soit semé d'embûches, de frustrations, d'échecs, de jalousie et de problèmes psychologiques.
Écrire, c'est dire la vérité du monde, et pour cela, il faut d'abord se confronter à sa propre vérité.
Mais la première étape, dit-elle, consiste à se regarder soi-même « avec autant d'affection que possible » plutôt que « froidement ».
« Si écrire consiste à voir les gens tels qu’ils sont réellement, alors pour ce faire, il faut se regarder soi-même avec la plus grande bienveillance possible. »
Ce n'est qu'alors que nous pourrons regarder les autres correctement.
(…) Imaginez votre esprit comme un chiot désobéissant que vous êtes en train d’éduquer à la propreté.
Vous ne pouvez pas donner des coups de pied à votre chiot dans le jardin du voisin comme à une balle chaque fois qu'il fait ses besoins sur le sol.
Il continuera simplement à agir comme s'il mettait la photo du chiot dans le journal.
Je continue donc à ramener doucement mon esprit à sa place initiale, en le contemplant avec une sorte d'émerveillement et en le notant.
« Tant que je n’aurai pas appris à cultiver ce regard, je continuerai à avoir l’impression de mal faire. » (p. 168)
Ce livre me conseille sans ambages de rompre les liens avec quiconque critique mes écrits sous prétexte de me donner des conseils, même s'il s'agit de mon conjoint.
Il n'existe aucun ouvrage sur l'écriture au monde qui affirme : « Personne ne devrait jamais vous parler de cette façon. »
« J’espère que vous n’hésiterez pas à propos de telles choses. »
Je ne pense pas que vous ayez du temps à perdre à ne pas écrire parce que vous avez peur de mal écrire, et je ne pense pas que vous ayez du temps à perdre avec quelqu'un qui ne vous traite pas avec gentillesse et respect.
Qui voudrait gaspiller son précieux temps de vie avec quelqu'un qui le rabaisse constamment ?
On ne peut jamais écrire avec assurance si l'on est timide.
« La confiance est la source même de l’écriture, et même lorsque votre esprit est vide, elle déverse des images, des idées et des parfums comme une cascade, vous emplissant. » (p. 263)
Même lorsque je relis le peu d'écrits que j'ai péniblement réussi à produire ces derniers jours et que je réalise avec une certaine fatalité que c'est « pire que de la merde », même lorsque je secoue la tête, frustrée et seule face à la page blanche, Anne Lamott insiste pour que je ne quitte pas encore mon bureau.
Si vous vous asseyez à votre bureau pendant un certain temps chaque jour, vous finirez par écrire quelque chose, et l'auteur partagera en détail son savoir-faire et celui de sa « pléiade » d'amis écrivains qui pourront vous être utiles pendant cette période.
Regarder à travers un cadre photo de 2,5 centimètres, rédiger un brouillon, observer attentivement le processus de développement d'un Polaroid, laisser l'intrigue aux brocolis, organiser le récit de sa vie sous forme de lettre – tous ces conseils originaux et pratiques ne font que vous encourager à « continuer d'écrire ».
Car en l'utilisant, on ne peut que s'améliorer.
« Ce que vous avez écrit toute la journée risque de se révéler être un véritable fouillis lorsque vous le relirez. »
Et si c'était comme ça ?
Le romancier Kurt Vonnegut a déclaré :
« Quand j'écris, j'ai l'impression d'être une personne sans bras ni jambes, avec juste un crayon dans la bouche. »
Alors continuez sur votre lancée, et n'hésitez pas à faire de grosses erreurs et à procéder par essais et erreurs.
Utilisez tout le papier.
Le perfectionnisme est une forme d'idéalisme pauvre et cruelle.
Voilà ce que les adultes ont imprudemment oublié de nous dire quand nous étions enfants.
Autrement dit, nous devons échouer pour réaliser qui nous sommes et pourquoi nous sommes nés.
Pour aller plus loin, l’échec est essentiel pour comprendre ce sur quoi nous devrions écrire. (p. 80)
Comment écrire le vôtre,
Un cours très spécial sur l'art d'aimer la vie
Si vous vous attendiez à des techniques d'écriture ou à des conseils que vous pourriez utiliser immédiatement, je suis désolé, mais ce livre n'est pas de ce genre.
Cependant, ce livre s'adresse à tous ceux qui aiment les livres et la lecture et qui souhaitent écrire pour trouver leur propre voix ; il fournit les bases d'une bonne écriture ainsi que les outils pour aimer la vie.
Les lecteurs apprendront les principes nécessaires pour mettre leurs propres histoires en mots, et grâce aux confessions courageuses de l'auteur sur sa vie et son for intérieur, ils réaliseront que « écrire, c'est écrire sa vie ».
Ce livre dit : « Il faut donner, donner encore et encore, sinon il n’y a aucune raison d’écrire. »
Lorsque nous affirmons : « Faire publier son travail n’a aucune importance, mais apprendre à donner, si », nous sommes soudainement confrontés à la vérité de la vie dans un cours d’écriture auquel nous avons assisté à des fins pratiques.
Selon l'auteur, nous avons tous une histoire que nous seuls pouvons raconter.
Personne ne peut l'écrire pour vous.
De même que vous ne pouvez pas vivre la vie de quelqu'un d'autre à sa place.
En fin de compte, ce que nous pouvons faire pour les autres, c'est partager nos histoires (ou nos vies).
« Il y avait une femme qui était désespérée car son mari la trouvait souvent ivre morte sur la pelouse devant la maison, en pleine nuit. »
Elle faisait toujours rentrer son mari à la maison avant l'aube, pour que les voisins ne le voient jamais.
Puis un jour, une vieille femme noire est finalement venue la trouver et lui a dit :
« Chérie, laisse ton mari là où Dieu l'a laissé. »
Et tandis que j'écris, j'apprends lentement, très lentement, à laisser délibérément tranquilles les personnages que j'aime.
« Dans la réalité, cela prend beaucoup plus de temps. » (p. 98)
Ce livre est la théorie de l'écriture de l'auteur, mais c'est aussi, en fin de compte, sa théorie de la vie.
Ainsi, en lisant ce livre, vous serez surpris de vous surprendre à réfléchir profondément à « comment vivre » plutôt qu'à « comment écrire ».
Ce sera probablement une agréable surprise.
Parce que vous pourriez avoir envie de noter ces pensées et ces sentiments immédiatement.
Il regorge de messages que vous devriez garder précieusement toute votre vie et ressortir de temps en temps, concernant « la raison pour laquelle vous avez tant envie d'écrire » et « la raison pour laquelle vous devez écrire de toute façon ».
Ils me regardent en silence et demandent :
« Alors pourquoi diable devons-nous écrire ? »
Voici ma réponse.
C'est une question d'âme.
On pourrait aussi dire que c'est une question d'esprit.
Écrire et lire soulagent notre solitude.
Elle approfondit et élargit notre sensibilité à la vie.
En un mot, c'est de la nourriture pour notre âme.
Lorsque les écrivains nous secouent les idées avec une prose incisive et une vérité implacable, et nous font même rire de nous-mêmes et de la vie, nous retrouvons notre optimisme.
Nous essayons de danser sur la dissonance de l'absurdité de la vie, ou du moins de taper des mains en rythme.
Au lieu d'être écrasés sans cesse.
C'est comme chanter sur un bateau alors qu'un terrible typhon fait rage en mer.
On ne peut pas calmer la tempête, mais une chanson peut changer le cœur et l'âme de ceux qui sont à bord.
(Page 351)
Lorsque vous aurez terminé ce livre, vous aurez envie de relire les bons livres que vous avez déjà lus, d'aller vous promener et d'observer les fourmilières, de rencontrer des gens et de discuter, et surtout, vous aurez envie d'écrire quelque chose.
La raison pour laquelle ce livre est apprécié comme un « livre de vie » plutôt que comme un simple « ouvrage incontournable » tient peut-être au fait que l'auteur y transmet avec tant de passion son amour (ou son amour-haine) pour les livres, l'écriture et la vie, ce qui donne aux lecteurs l'espoir ardent de pouvoir en faire autant.
Ce livre nous conduit à une vie d'écriture en éveillant notre sens de la vie.
Je ne pourrai jamais revenir à la vie que je n'ai jamais vécue.
Et Anne Lamott sera là pour vous donner de la force, rire et pleurer avec vous pendant longtemps tout au long de ce long voyage.
* Le titre original de ce livre est « Bird by Bird ».
Cela signifie « (les oiseaux) un par un », et à ce propos, l'auteur raconte une anecdote de son enfance qui touche profondément les étudiants à chaque fois qu'il la raconte.
Que ce soit dans l'écriture ou dans la vie, si vous procédez étape par étape, vous finirez par arriver quelque part.
« Il y a trente ans, mon frère, qui avait dix ans à l’époque, avait du mal à rédiger un exposé sur les oiseaux. »
Le devoir avait été donné il y a trois mois, mais mon frère, qui n'avait pas écrit une seule ligne jusqu'à la veille de la date limite, était assis à la table de la cuisine, au bord des larmes.
Entouré de toutes sortes de nouvelles encyclopédies, j'étais submergé par l'ampleur de la tâche qui m'attendait et je ne pouvais plus bouger.
Alors mon père s'est assis à côté de moi, a posé son bras sur l'épaule de mon frère et a dit ceci.
'Un par un.
« Il faut s’occuper de chaque oiseau un par un. » (p. 62)
★ « C’est hilarant, spirituel et original, tout en étant touchant. » – The Seattle Times
★ Livres que le musicien Yojo et l'écrivaine Da-hye Lee ont lus en premier et recommandent
Il existe un livre qui figure en tête de la liste des meilleures ventes dans la catégorie écriture sur Amazon, la plus grande librairie des États-Unis, depuis très longtemps.
Un classique de la littérature, considéré par de nombreux aspirants écrivains américains comme un ouvrage qui a changé leur vie, et que la plupart des écrivains ont lu.
Ce livre offre un grand réconfort et beaucoup de courage aux gens ordinaires qui souhaitent écrire, même s'ils ne font pas carrière dans l'écriture.
C’est le « sens de l’écriture ».
Ce livre est une sorte de « guide d'écriture et de vie » basé sur des histoires racontées dans un cours d'écriture animé depuis longtemps par Anne Lamott, lauréate du prix Guggenheim et auteure très appréciée, connue comme une « écrivaine populaire » aux États-Unis.
En partageant tout le savoir-faire acquis grâce à sa propre expérience de l'écriture, ainsi que la douloureuse réalité de vivre comme écrivain et la valeur incomparable d'une vie consacrée à l'écriture, il guide naturellement le regard et les sens du lecteur dans le monde de l'écriture.
Salué par le New York Times comme « le guide d'écriture ultime ! », ce livre a débuté comme un exercice en classe et est désormais largement utilisé comme manuel scolaire dans les écoles du pays, ainsi que dans les ateliers et les rencontres d'écriture créative.
Depuis sa publication en 1994, cet ouvrage a été traduit et publié dans 16 pays à travers le monde et a été introduit en Corée en 2007 sous le titre « Writing Class ». À l'approche de son 25e anniversaire, il a été remis au goût du jour et présenté par Woongjin Knowledge House.
« Après l’avoir lu, je ne peux m’empêcher de prendre des notes immédiatement. »
Un livre qui apporte réconfort et courage à tous, qu'ils débutent ou poursuivent leur lecture.
Choi Jae-kyung, la traductrice et auteure de ce livre, a eu l'occasion d'étudier aux États-Unis pendant qu'elle traduisait cet ouvrage et a pu constater la popularité d'Anne Lamott, qui était pratiquement inconnue en Corée.
« Après mon arrivée aux États-Unis, j'ai souvent entendu des éloges à son sujet de la part de professeurs d'anglais et d'aspirants écrivains que je rencontrais dans les environs. »
« Anne Lamott semble avoir apporté beaucoup d’espoir et de réconfort non seulement aux écrivains en herbe, mais aussi à ceux qui aiment les livres et rêvent sans cesse, mais qui sont trop occupés par la réalité pour même penser à écrire. » (Note du traducteur)
Quelle histoire raconte ce livre qui l'a rendu si populaire et intemporel, inspirant tant de personnes à commencer ou à continuer d'écrire ?
Lamott affirme que tout le monde peut écrire et qu'il existe une abondance de sujets à aborder, mais il ne nie pas que le processus consistant à vivre de l'écriture soit semé d'embûches, de frustrations, d'échecs, de jalousie et de problèmes psychologiques.
Écrire, c'est dire la vérité du monde, et pour cela, il faut d'abord se confronter à sa propre vérité.
Mais la première étape, dit-elle, consiste à se regarder soi-même « avec autant d'affection que possible » plutôt que « froidement ».
« Si écrire consiste à voir les gens tels qu’ils sont réellement, alors pour ce faire, il faut se regarder soi-même avec la plus grande bienveillance possible. »
Ce n'est qu'alors que nous pourrons regarder les autres correctement.
(…) Imaginez votre esprit comme un chiot désobéissant que vous êtes en train d’éduquer à la propreté.
Vous ne pouvez pas donner des coups de pied à votre chiot dans le jardin du voisin comme à une balle chaque fois qu'il fait ses besoins sur le sol.
Il continuera simplement à agir comme s'il mettait la photo du chiot dans le journal.
Je continue donc à ramener doucement mon esprit à sa place initiale, en le contemplant avec une sorte d'émerveillement et en le notant.
« Tant que je n’aurai pas appris à cultiver ce regard, je continuerai à avoir l’impression de mal faire. » (p. 168)
Ce livre me conseille sans ambages de rompre les liens avec quiconque critique mes écrits sous prétexte de me donner des conseils, même s'il s'agit de mon conjoint.
Il n'existe aucun ouvrage sur l'écriture au monde qui affirme : « Personne ne devrait jamais vous parler de cette façon. »
« J’espère que vous n’hésiterez pas à propos de telles choses. »
Je ne pense pas que vous ayez du temps à perdre à ne pas écrire parce que vous avez peur de mal écrire, et je ne pense pas que vous ayez du temps à perdre avec quelqu'un qui ne vous traite pas avec gentillesse et respect.
Qui voudrait gaspiller son précieux temps de vie avec quelqu'un qui le rabaisse constamment ?
On ne peut jamais écrire avec assurance si l'on est timide.
« La confiance est la source même de l’écriture, et même lorsque votre esprit est vide, elle déverse des images, des idées et des parfums comme une cascade, vous emplissant. » (p. 263)
Même lorsque je relis le peu d'écrits que j'ai péniblement réussi à produire ces derniers jours et que je réalise avec une certaine fatalité que c'est « pire que de la merde », même lorsque je secoue la tête, frustrée et seule face à la page blanche, Anne Lamott insiste pour que je ne quitte pas encore mon bureau.
Si vous vous asseyez à votre bureau pendant un certain temps chaque jour, vous finirez par écrire quelque chose, et l'auteur partagera en détail son savoir-faire et celui de sa « pléiade » d'amis écrivains qui pourront vous être utiles pendant cette période.
Regarder à travers un cadre photo de 2,5 centimètres, rédiger un brouillon, observer attentivement le processus de développement d'un Polaroid, laisser l'intrigue aux brocolis, organiser le récit de sa vie sous forme de lettre – tous ces conseils originaux et pratiques ne font que vous encourager à « continuer d'écrire ».
Car en l'utilisant, on ne peut que s'améliorer.
« Ce que vous avez écrit toute la journée risque de se révéler être un véritable fouillis lorsque vous le relirez. »
Et si c'était comme ça ?
Le romancier Kurt Vonnegut a déclaré :
« Quand j'écris, j'ai l'impression d'être une personne sans bras ni jambes, avec juste un crayon dans la bouche. »
Alors continuez sur votre lancée, et n'hésitez pas à faire de grosses erreurs et à procéder par essais et erreurs.
Utilisez tout le papier.
Le perfectionnisme est une forme d'idéalisme pauvre et cruelle.
Voilà ce que les adultes ont imprudemment oublié de nous dire quand nous étions enfants.
Autrement dit, nous devons échouer pour réaliser qui nous sommes et pourquoi nous sommes nés.
Pour aller plus loin, l’échec est essentiel pour comprendre ce sur quoi nous devrions écrire. (p. 80)
Comment écrire le vôtre,
Un cours très spécial sur l'art d'aimer la vie
Si vous vous attendiez à des techniques d'écriture ou à des conseils que vous pourriez utiliser immédiatement, je suis désolé, mais ce livre n'est pas de ce genre.
Cependant, ce livre s'adresse à tous ceux qui aiment les livres et la lecture et qui souhaitent écrire pour trouver leur propre voix ; il fournit les bases d'une bonne écriture ainsi que les outils pour aimer la vie.
Les lecteurs apprendront les principes nécessaires pour mettre leurs propres histoires en mots, et grâce aux confessions courageuses de l'auteur sur sa vie et son for intérieur, ils réaliseront que « écrire, c'est écrire sa vie ».
Ce livre dit : « Il faut donner, donner encore et encore, sinon il n’y a aucune raison d’écrire. »
Lorsque nous affirmons : « Faire publier son travail n’a aucune importance, mais apprendre à donner, si », nous sommes soudainement confrontés à la vérité de la vie dans un cours d’écriture auquel nous avons assisté à des fins pratiques.
Selon l'auteur, nous avons tous une histoire que nous seuls pouvons raconter.
Personne ne peut l'écrire pour vous.
De même que vous ne pouvez pas vivre la vie de quelqu'un d'autre à sa place.
En fin de compte, ce que nous pouvons faire pour les autres, c'est partager nos histoires (ou nos vies).
« Il y avait une femme qui était désespérée car son mari la trouvait souvent ivre morte sur la pelouse devant la maison, en pleine nuit. »
Elle faisait toujours rentrer son mari à la maison avant l'aube, pour que les voisins ne le voient jamais.
Puis un jour, une vieille femme noire est finalement venue la trouver et lui a dit :
« Chérie, laisse ton mari là où Dieu l'a laissé. »
Et tandis que j'écris, j'apprends lentement, très lentement, à laisser délibérément tranquilles les personnages que j'aime.
« Dans la réalité, cela prend beaucoup plus de temps. » (p. 98)
Ce livre est la théorie de l'écriture de l'auteur, mais c'est aussi, en fin de compte, sa théorie de la vie.
Ainsi, en lisant ce livre, vous serez surpris de vous surprendre à réfléchir profondément à « comment vivre » plutôt qu'à « comment écrire ».
Ce sera probablement une agréable surprise.
Parce que vous pourriez avoir envie de noter ces pensées et ces sentiments immédiatement.
Il regorge de messages que vous devriez garder précieusement toute votre vie et ressortir de temps en temps, concernant « la raison pour laquelle vous avez tant envie d'écrire » et « la raison pour laquelle vous devez écrire de toute façon ».
Ils me regardent en silence et demandent :
« Alors pourquoi diable devons-nous écrire ? »
Voici ma réponse.
C'est une question d'âme.
On pourrait aussi dire que c'est une question d'esprit.
Écrire et lire soulagent notre solitude.
Elle approfondit et élargit notre sensibilité à la vie.
En un mot, c'est de la nourriture pour notre âme.
Lorsque les écrivains nous secouent les idées avec une prose incisive et une vérité implacable, et nous font même rire de nous-mêmes et de la vie, nous retrouvons notre optimisme.
Nous essayons de danser sur la dissonance de l'absurdité de la vie, ou du moins de taper des mains en rythme.
Au lieu d'être écrasés sans cesse.
C'est comme chanter sur un bateau alors qu'un terrible typhon fait rage en mer.
On ne peut pas calmer la tempête, mais une chanson peut changer le cœur et l'âme de ceux qui sont à bord.
(Page 351)
Lorsque vous aurez terminé ce livre, vous aurez envie de relire les bons livres que vous avez déjà lus, d'aller vous promener et d'observer les fourmilières, de rencontrer des gens et de discuter, et surtout, vous aurez envie d'écrire quelque chose.
La raison pour laquelle ce livre est apprécié comme un « livre de vie » plutôt que comme un simple « ouvrage incontournable » tient peut-être au fait que l'auteur y transmet avec tant de passion son amour (ou son amour-haine) pour les livres, l'écriture et la vie, ce qui donne aux lecteurs l'espoir ardent de pouvoir en faire autant.
Ce livre nous conduit à une vie d'écriture en éveillant notre sens de la vie.
Je ne pourrai jamais revenir à la vie que je n'ai jamais vécue.
Et Anne Lamott sera là pour vous donner de la force, rire et pleurer avec vous pendant longtemps tout au long de ce long voyage.
* Le titre original de ce livre est « Bird by Bird ».
Cela signifie « (les oiseaux) un par un », et à ce propos, l'auteur raconte une anecdote de son enfance qui touche profondément les étudiants à chaque fois qu'il la raconte.
Que ce soit dans l'écriture ou dans la vie, si vous procédez étape par étape, vous finirez par arriver quelque part.
« Il y a trente ans, mon frère, qui avait dix ans à l’époque, avait du mal à rédiger un exposé sur les oiseaux. »
Le devoir avait été donné il y a trois mois, mais mon frère, qui n'avait pas écrit une seule ligne jusqu'à la veille de la date limite, était assis à la table de la cuisine, au bord des larmes.
Entouré de toutes sortes de nouvelles encyclopédies, j'étais submergé par l'ampleur de la tâche qui m'attendait et je ne pouvais plus bouger.
Alors mon père s'est assis à côté de moi, a posé son bras sur l'épaule de mon frère et a dit ceci.
'Un par un.
« Il faut s’occuper de chaque oiseau un par un. » (p. 62)
SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS
- Date de publication : 17 septembre 2018
Nombre de pages, poids, dimensions : 360 pages | 510 g | 135 × 200 × 30 mm
- ISBN13 : 9788901226545
- ISBN10 : 8901226545
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