Le volume 2 de 『Histoires embarrassantes de l'art oriental』 traite principalement de l'art chinois.
La Chine a non seulement exercé une profonde influence sur l'art de l'Asie du Nord-Est, mais elle est aussi à l'origine d'idées et de symboles qui restent pertinents pour nous aujourd'hui.
Cet ouvrage révèle en détail le statut et la beauté de l'art chinois dans l'art oriental, tout en s'intéressant à la signification de l'art chinois au sein de la catégorie plus large de l'Orient.
Non seulement cet ouvrage examine méticuleusement l'art des régions géographiquement situées en Chine mais ayant développé leurs propres cultures indépendantes, distinctes de celles des Chinois Han, mais il analyse également sous différents angles l'évolution de l'art et le rôle qu'il a joué dans l'histoire contemporaine.
Ce livre nous permet de comprendre que l'art chinois n'est pas seulement celui des Chinois Han, mais qu'il s'agit d'une beauté créée par divers groupes ethniques en Chine, y compris les Chinois Han.
Ce livre présente notamment l'essence de toutes sortes d'art, y compris la porcelaine, le jade, le bronze, le mausolée du premier empereur Qin, le brûleur d'encens de Boshan et la soie en forme de T, tous imprégnés de l'imagination, de la mythologie, des pensées et de la vision du monde des anciens Chinois.

Bien qu'elle soit aujourd'hui utilisée dans le monde entier, la céramique est à l'origine une culture orientale.
Au départ, la poterie n'était fabriquée qu'en Asie du Nord-Est.
Notre céladon Goryeo et notre porcelaine blanche Joseon sont issus de cette tradition.
La culture céramique de l'Asie du Nord-Est trouve son origine dans la poterie néolithique de Chine.
--- p.39, extrait de la 1re partie, chapitre 2, « Le secret de la céramique du Néolithique »

Imaginez être un personnage de l'Antiquité essayant de créer un dieu à partir de jade.
Comment puis-je l'exprimer pour que les autres comprennent que ce que j'ai créé est un dieu ? Puisque je suis un dieu, je dois être différent des humains.
Vous pouvez imaginer librement.
Comme avoir des ailes, une queue ou quelque chose du genre.
Cependant, exprimer son imagination sous une forme visible est une autre affaire.
De plus, le jade est très difficile à sculpter.
Si je devais sculpter un visage relativement facile à réaliser de manière unique, j'aimerais créer une expression un peu étrange, qui paraisse humaine sans l'être, comme une cloche de jade ou un homme de jade.
--- p.88, extrait de la partie 1, chapitre 3, « Les Chinois qui aimaient le jade »

Si le bronze était si simple à fabriquer et si largement accessible à tous, serait-il vraiment devenu un symbole de pouvoir ? La difficulté de sa fabrication, et donc son accessibilité à une élite, était précisément ce qui faisait sa valeur.
À cette époque, le bronze n'était donc utilisé que pour les rituels de communication avec les dieux.
La classe dirigeante utilisait ces précieux bronzes pour accomplir des rituels visant à se distinguer et à afficher son pouvoir.
--- p.135-136, de la partie 2, chapitre 2, « La foi dans le bronze »

Au lieu de montrer ce grand arbre de bronze aux habitants de Sachéon, ils l'ont enterré dans une fosse sacrificielle.
Pour les morts.
Il existe de nombreuses théories concernant l'identité de cet arbre de bronze.
Certaines personnes ont affirmé qu'il s'agissait d'un arbre blessé.
L'arbre Fusang est un arbre issu d'une légende chinoise qui serait situé à l'extrémité de la mer orientale.
On dit que de nombreux soleils sont suspendus à cet arbre, et que le jour change à chaque fois qu'un oiseau en attrape un.

--- p.158, de la partie 2, chapitre 2, « La foi dans le bronze »

Le Yongbongsa Nyeodo est interprété comme représentant une femme partant pour l'au-delà.
C'est un monde où les phénix et les dragons vous emportent, donc ce monde doit être un monde éternel.
Il s'agit d'une œuvre du IIIe siècle avant J.-C., ce qui témoigne du manque de maîtrise de l'artiste, mais il devait sans doute être un artiste talentueux à part entière.
On peut le voir en observant les coups de pinceau du tableau.
La soie, comme vous le savez, est un tissu.
C'est parfait pour étaler l'encre lorsqu'on trempe un pinceau dedans.
Mais sur cette photo, on ne trouve aucune partie floue.
Il semble plutôt que le pinceau ait été utilisé avec précaution, en contrôlant délicatement la force exercée.
Ci-dessous, remarquez comment les coups de pinceau, du cou du phénix jusqu'à son corps et sa queue, sont légèrement ondulés.
Combien de personnes, à cette époque, étaient capables de peindre avec de tels coups de pinceau ? Le fait qu’elles aient pu réaliser de telles œuvres suggère que la pratique du dessin et de l’écriture au pinceau était répandue durant la période des Printemps et Automnes et la période des Royaumes combattants.
--- p.224, de la partie 2, chapitre 3, « Vers l’ère de l’homme »

Récemment, des chercheurs chinois ont utilisé un équipement de pointe pour analyser le sol autour du tombeau de Qin Shi Huang et ont constaté des niveaux de mercure nettement supérieurs à ceux observés dans d'autres zones.
Il est possible qu'une rivière de mercure existe réellement.
On raconte que Qin Shi Huang a tué tout le monde, du concepteur du tombeau aux ouvriers mobilisés pour garder l'emplacement du tombeau secret, et les a enterrés à proximité.
On pense que les nombreux restes découverts à l'ouest du mausolée de Qin Shi Huang sont ceux de ces personnes.

Vous avez tué les 700 000 personnes ?

Bien que le nombre exact soit inconnu faute de documents vérifiables, il est vrai qu'un nombre important de personnes et de prisonniers de guerre ont été amenés pour construire des tombes puis tués.
Le tombeau, dont la construction a duré 38 ans, est le mausolée de Qin Shi Huang.
Sa taille est colossale : 640 000 pyeong.
--- p.243-244, de la partie 3, chapitre 1, « Le palais souterrain des empereurs qui rêvaient d’immortalité »

Le visage de la servante révèle la force intérieure du créateur.
Sourcils bien dessinés, petits yeux et petite bouche, nez plat et joues larges.
N'importe qui peut voir qu'il est chinois.
Même les pointes des cheveux attachés qui dépassent sont sculptées de façon naturelle.
Cependant, malgré la perception intense des mouvements du corps, la manière unique dont les Chinois exprimaient le corps humain à cette époque est restée inchangée.
Le corps lui-même n'a pas été montré.
Même à cette époque, les sculptures humaines chinoises représentaient rarement explicitement les courbes, la chair et les muscles du corps humain.
--- p.288, extrait de la partie 3, chapitre 1, « Le palais souterrain des empereurs qui rêvaient d’immortalité »

Comme la gravure est réalisée sur pierre, il est difficile de la représenter en détail comme on le ferait avec un pinceau sur de la soie ou du papier.
Nous n'avons d'autre choix que de condenser le contenu autant que possible et de le présenter sous une forme facile à comprendre pour le public.
Simplifiez et ne retenez que les points principaux.
Si vous estimez que l'image seule ne suffit pas, vous pouvez ajouter du texte pour compléter le contenu.
Cette forme simple, complétée par du texte lorsque nécessaire, ne ressemble-t-elle pas à une bande dessinée ? Ce sont ce qu'on appelle des « images lisibles ».
--- p.348, de la partie 3, chapitre 3, « Contenant les enseignements du confucianisme »

Bien que la dynastie Han ait compté de nombreux généraux, l'amour que l'empereur Wu de Han portait à Guo Qubing était particulier.
Lorsque Guo Qubing mourut à l'âge précoce de 24 ans, l'empereur Wu de Han fut profondément attristé et fit ériger une statue de cheval spéciale devant sa tombe.
Pour commémorer la bravoure de Guo Geo-byeong et ses exploits dans la défaite des Huns.
Il s'agissait du deuxième traitement extraordinaire accordé par un roi à ses sujets loyaux.
La pièce de droite, c'est celle-là.
Une bête de pierre est appelée une bête de pierre, et cette statue est appelée un cheval de pierre parce qu'elle a la forme d'un cheval.
À cette époque, les chevaux étaient des animaux importants à bien des égards.

Pour un objet de ce genre, ça ne ressemble pas à une pièce de bonne facture.

C'est un peu grossier.
En réalité, jusqu'à récemment, la Chine ne fabriquait pas de statues en pierre.
J'avais l'habitude de fabriquer des poteries en argile, et c'était plus facile à exprimer avec plus de détails.
Ce cheval de pierre est le premier exemple de sculpture indépendante réalisée en pierre en Chine.
--- p.353-354, de la partie 3, chapitre 3, « Contenant les enseignements du confucianisme »

Nous disons vaguement : « Le dragon est bon et de bon augure. »
Vous êtes-vous déjà demandé comment cette idée a vu le jour ? La symbolique de bon augure du dragon a été établie sous la dynastie Han en Chine.
Cette tradition a été transmise à notre pays et continue d'exercer une influence jusqu'à aujourd'hui.
La dynastie Han fut également une période où non seulement ces symboles, mais aussi des éléments que l'on peut définir comme les caractéristiques de l'art chinois, furent raffinés et perfectionnés.
--- p.364, de la partie 3, chapitre 4, « L’archétype est établi »

Il est clair que les Chinois n'aiment pas les espaces vides.
À l'époque de la dynastie Han, la forme générale est devenue plus parfaitement équilibrée que lors des époques précédentes.
Les deux points que nous avons examinés jusqu'à présent présentent un ventre tendu comme une balle, et leurs proportions sont si précises qu'elles semblent avoir été mesurées à la règle.
Si vous le taillez, le corps sera suffisamment rond pour en faire une balle et jouer au football avec.
En comparaison, le cou est fin, mais la courbe inférieure est épaisse et rugueuse.

--- p.389-390, de la partie 3, chapitre 4, « L’archétype est établi »