Avant d'entrer

1. Principes fondamentaux de la typographie
Origine de l'alphabet
terminologie typographique
Échelle de type

2 Cinq polices de caractères classiques
catégorie
caractéristiques
Garamond | Style ancien
Baskerville | Transitionnel
Bodoni | Moderne
Century Expanded | Égypte
Helvetica | Sans-serif
Famille de lettres
Exercice | Identification des polices de caractères

3. Conception avec le type de texte courant
À propos de la police de caractères
Espacement des lettres et espacement des mots
Réglage de l'interligne | Lecture
Longueur de la ligne
Mise en page du type
Désignation du paragraphe
Souligner
grille

4. Conception avec des polices de titres
Choisir une police pour le titre
Agencement des polices pour les titres
Considérations visuelles
arrêt complet
Initiales du titre
Transformation des polices

5 couleurs
couleur spéciale
Couleurs primaires soustractives
Couleurs primaires additives

6 défis de conception
Résolution des problèmes de conception
Cinq polices de caractères classiques
Mise en page du type
style typographique
Marque de paragraphe
mots expressifs
Citations visuellement améliorées
Polices de caractères anciennes
grille
Brochure
Typographie expérimentale
lettre de menace
logo

7 techniques typographiques traditionnelles
processus de conception
Création d'une version finale
Préparation du manuscrit

8 Afficher la police
classification
style ancien
De transition
Moderne
Égyptien, à empattements carrés
Sans serif
Écriture gothique
décoratif, original
Ornements, icônes et fioritures

9 Notes et ressources
arrêt complet
Composition | Conception numérique
Glossaire

Pour ceux qui étudient la typographie
Recherche

Un guide essentiel de la typographie que vous pouvez apprendre étape par étape.

『Manuel de typographie』 est une combinaison unique de manuel scolaire et d'ouvrage de référence spécialisé.
Cet ouvrage offre un panorama complet du domaine de la typographie, des origines de l'alphabet au design contemporain.
Les principes fondamentaux de toute typographie, les principes inhérents à toute conception typographique réussie, sont tous abordés.
Si un étudiant ne devait choisir qu'un seul livre pour le guider de la salle de classe à l'atelier de design, ce serait celui-ci.
Plutôt que de submerger les lecteurs avec la myriade de polices de caractères existantes, nous en avons examiné cinq en détail : Garamond, Baskerville, Bodoni, Century Expanded et Helvetica.
Chaque police de caractères représente une étape importante de l'évolution de la typographie et reste largement utilisée aujourd'hui.
En comprenant et en travaillant avec ces polices de caractères, vous apprendrez à utiliser la typographie de manière créative.
Que ce soit pour rendre les caractères plus lisibles et plus esthétiques, ou simplement pour attirer l'attention, le manuel de typographie a été révisé pour refléter les changements technologiques importants survenus ces dernières années.
Parallèlement, il conserve les caractéristiques fondamentales qui rendent ce livre indispensable aux étudiants et aux enseignants.
Ce livre vous aidera à explorer des centaines de solutions aux défis de conception et à découvrir le vaste monde de l'information typographique.

Sujet et objectif
La typographie est probablement la matière la plus importante que les étudiants en design étudient dans les écoles d'art.
Bien que chaque domaine exige des connaissances spécialisées différentes, la connaissance de la typographie est généralement requise.
En réalité, on ne peut faire que très peu de choses sans typographie, et en fait, la plupart des travaux sont effectués uniquement grâce à la typographie.
Par conséquent, la technologie typographique reste au cœur de la communication.
Les étudiants en design graphique sont les typographes de demain, et leur succès ou leur échec dépend de la qualité de leur formation en typographie.

Typographie du jour
La typographie est un art vivant, chaque génération de designers apportant une contribution nouvelle et innovante.
C'est un art qui ne cesse de se développer et d'évoluer, suscitant à la fois des éloges et des critiques.
Ce fait montre qu'à travers l'histoire, diverses modifications et expérimentations typographiques ont fait l'objet de critiques.
Les caractères de Gutenberg étaient trop froids et manquaient de la chaleur des lettres manuscrites.
Au fil des siècles, les polices de caractères conçues ultérieurement ont été critiquées pour provoquer une fatigue oculaire et des vertiges dus à un contraste excessif.
Tandis que d'autres polices de caractères sans empattements sont considérées comme difficiles à lire.
Le débat se poursuit.
Il n’est plus nécessaire de « dissimuler passivement » la typographie qui servait de moyen discret pour renforcer le sens du texte.
Désormais, la typographie peut s'exprimer, être appréciée, faire l'objet d'expérimentations, voire choquer, et devenir un art à part entière.
Certains designers privilégient une approche plus traditionnelle, tandis que d'autres apprécient la liberté de changement et d'expérimentation.
Et certains pensent que l'ancien et le nouveau coexistent.
À terme, elles nous mèneront vers un monde d'expression typographique plus riche et plus diversifié.
Quoi qu'il en soit, il n'existe pas de consensus en matière de typographie.
Les étudiants doivent faire preuve d'ouverture d'esprit et accepter toutes les formes d'expression typographique.
Et de ce point de vue, ils doivent développer leurs propres critères esthétiques.
Espérons que les nouveaux designers visuels continueront à redéfinir les limites et les conventions de leur art.
Certaines choses ne sont qu'une simple réédition des tendances passées, mais certaines innovations résisteront à l'épreuve du temps.
Et tout cela contribuera à enrichir la riche histoire de la typographie.

5e édition
Bien que la typographie puisse être enseignée de différentes manières, il est généralement admis que le programme le plus efficace s'articule autour de la connaissance des caractères métalliques.
Cette édition révisée du « Manuel de typographie » allie des bases solides aux technologies actuelles pour offrir aux lecteurs une compréhension approfondie et complète de la typographie.
Nous avons repensé la conception et le contenu pour répondre aux besoins actuels, en utilisant la couleur pour ajouter de nouvelles informations sans omettre aucun point clé.
Le livre original, 『Designing with Type』, a été publié pour la première fois en 1971.
L'ouvrage s'est vendu à plus de 250 000 exemplaires et a été adopté comme manuel dans les écoles de design du monde entier.
Cela laisse penser que malgré les changements radicaux survenus dans le secteur du design, cet ouvrage continuera d'éduquer et d'inspirer les étudiants.
Nous sommes convaincus que cette cinquième édition sera un précieux outil pour une nouvelle génération de designers visuels.

Édition coréenne publiée
Le monde est devenu plus petit grâce à une communication plus facile, des voyages fréquents et des échanges via Internet.
Aujourd'hui, l'importance de la typographie occidentale est plus grande que jamais.
On trouve désormais facilement des typographies occidentales partout dans le monde.
À notre époque, la compréhension des principes fondamentaux de la typographie est devenue primordiale pour les graphistes étrangers, quelle que soit leur langue. Je suis convaincu que le « Manuel de typographie » est un ouvrage de référence indispensable pour les étudiants et graphistes coréens.
Car elle introduit efficacement la typographie occidentale en limitant le nombre de polices de caractères et en se concentrant sur les principes de conception.
L'ouvrage propose douze projets destinés à approfondir votre compréhension de la typographie occidentale, et deux sites web complémentaires enrichissent son contenu.
Nous vous proposerons également divers projets pratiques, des plus simples aux plus complexes, afin de vous aider à mieux comprendre et apprécier la typographie occidentale.
Une fois que vous maîtrisez les principes de la typographie, ne vous limitez pas aux bases ; expérimentez autant que possible pour atteindre vos objectifs créatifs et expressifs.
En comprenant les règles, vous apprendrez également à les dépasser sans compromettre les principes de la typographie.

composition

1.
Principes de base de la typographie
La typographie désigne l'art de concevoir avec des caractères typographiques, et a débuté vers 1455 lorsque Johannes Gutenberg a perfectionné la technique d'impression avec des caractères uniques.
Bon nombre des termes techniques que nous utilisons aujourd'hui proviennent de ces technologies anciennes.
Ce chapitre présente les origines de l'alphabet et définit les termes et les mesures qui constituent la base du vocabulaire typographique.
À mesure que vous vous familiariserez avec ces connaissances, vous serez capable de transmettre vos idées avec précision et d'utiliser la typographie efficacement.

2.
Cinq polices de caractères classiques
Jusqu'à présent, nous avons abordé la terminologie typographique et les systèmes de mesure des caractères typographiques.
Nous allons maintenant examiner cinq polices de caractères classiques pour voir en quoi elles diffèrent les unes des autres.
Ce processus vous permettra d'acquérir une meilleure compréhension de la conception typographique et de gagner en confiance dans le choix de vos propres caractères.
Chacune des cinq polices de caractères représente une période distincte de l'évolution de la création typographique.
Et elles restent à ce jour les polices de caractères les plus populaires et les plus utilisées.


3.
Conception avec du texte corporel
La conception textuelle implique le choix d'une police de caractères, la décision des mots et expressions à mettre en valeur, et la détermination de la disposition du texte sur la page.
La conception finale variera en fonction du contenu du manuscrit en cours d'élaboration, du lectorat visé, de la maîtrise des principes typographiques par le concepteur et de l'importance accordée aux habitudes de lecture.
Ces éléments jouent un rôle crucial dans la détermination du design final, quel que soit l'objectif de conception, qu'il s'agisse de maximiser le confort de lecture ou de remettre en question les conventions typographiques courantes.

4.
Conception avec police de titre
La possibilité d'utiliser n'importe quelle police de caractères comme police de titre a offert aux graphistes des possibilités qui n'existaient pas dans les générations précédentes.
Grâce aux nouvelles technologies, les expressions typographiques se sont diversifiées, allant des plus traditionnelles aux plus insolites.
Dans certains cas, le texte du titre ne transmet pas d'information, mais sert simplement à attirer l'attention ou à créer une ambiance intéressante.

5.
couleur
La couleur est peut-être le moyen le plus spectaculaire d'attirer l'attention et de sublimer un design.
Même un seul mot attire l'attention lorsqu'il est imprimé en couleur.
La couleur crée aussi une ambiance.
Certaines émotions s'expriment par des couleurs, comme le rouge flamboyant, le bleu ciel et le rose pâle.
En plus de choisir une « bonne » couleur, vous devez tenir compte de la taille de la police, de la couleur de fond, de l'image de fond et du fait que le document sera imprimé à l'encre (couleurs d'accompagnement ou quadrichromie) ou visualisé à la lumière.
Comprendre les avantages et les inconvénients de chaque option vous permettra de travailler efficacement avec les couleurs et les polices de caractères.

6.
Projet de conception
Un bon projet de design stimule la créativité des étudiants tout en élargissant leurs connaissances en typographie.
Ces tâches peuvent aller d'une simple mise en valeur d'un mot par la typographie à une tâche plus complexe comme la conception d'une brochure de huit pages.
Tous les travaux peuvent être réalisés de manière intensive au cours d'un semestre.
À l'heure actuelle, la solution au problème doit être à la fois créative et pratique.
Si vous adoptez une approche trop expérimentale dans les premières étapes, vous risquez de perdre de vue l'objectif initial qui est d'acquérir une solide compréhension fondamentale de la typographie.
Pour cette raison, les étudiants doivent limiter leur utilisation aux cinq familles de types présentées dans ce livre.

7.
techniques typographiques traditionnelles
L'alignement des manuscrits, le comptage des caractères, l'esquisse des brouillons finaux et la spécification des caractères étaient autrefois des compétences de base que tout graphiste maîtrisait à l'ère pré-informatique.
Il s'agissait là des méthodes traditionnelles d'évaluation des jaïns.
Les progrès scientifiques et technologiques actuels ont certainement réduit le besoin de compétences autrefois indispensables.
Bien que rarement utilisée aujourd'hui, la création d'une ébauche finale n'est pas seulement une leçon rapide, mais aussi un excellent moyen de se familiariser avec la construction et « l'anatomie » de chaque police de caractères et avec la manière dont elles sont disposées sur la page.

8.
Voir le texte
Il existe des centaines de polices de caractères dans le monde, et beaucoup d'entre elles sont de valeur discutable.
Pour vous aider à trouver les meilleures polices de caractères, nous avons ajouté des vues de polices familières : Old Style, Transitional, Modern, Egyptian/Slab Serif et Sans Serif.
Nous avons également ajouté des polices de caractères supplémentaires dans les catégories Décoratives/Fantaisie, Script, Gothique et Ornementales/Iconiques/Floratives.

9.
Notes et ressources
Jusqu'à présent, nous nous sommes concentrés sur la compréhension des bases de la typographie et sur la manière de concevoir avec des caractères typographiques.
Les données historiques et les références intéresseront également les graphistes professionnels.
Voici un bref historique des méthodes de composition typographique à travers les siècles, accompagné d'un glossaire de la terminologie du graphisme.
Et maintenant, pour les graphistes qui sont devenus eux-mêmes typographes, j'ai ajouté quelques bonnes règles de ponctuation.