Le point de départ idéal pour les débutants en musique classique

La musique classique est l'un des genres musicaux les plus anciens, mais elle peut aussi être considérée comme difficile et ennuyeuse.
Il vous faudra peut-être un certain temps pour vous y habituer, mais une fois que vous serez sous le charme des classiques, vous découvrirez leur véritable valeur.
La musique classique peut être une « amie de toujours » qui procure réconfort et bonheur à tout moment et en tout lieu.
Ouvrons la porte à ce monde fascinant des instruments à cordes.
Si vous comprenez les instruments à cordes, qui sont les instruments les plus utilisés dans la musique classique, vous pourrez comprendre la musique classique plus facilement et plus aisément.

La musique classique a une longue histoire et de nombreux genres différents, elle peut donc paraître compliquée, mais elle est facile à comprendre si l'on en connaît le déroulement.
Par exemple, la chanson « Twinkle Twinkle Little Star » est également un classique.
Il s'agit d'une chanson folklorique française chantée depuis le XVIIIe siècle, et Mozart a créé une variation pour piano basée sur la mélodie de cette chanson.
Cette chanson est souvent chantée avec l'alphabet comme paroles lors de l'apprentissage de l'anglais, et c'est aussi la première chanson jouée lors de l'apprentissage des instruments à cordes comme le violon ou le violoncelle.
Une même chanson a été jouée dans de nombreux styles différents au sein de la musique classique depuis longtemps.
La musique classique englobe de nombreux types de musique et de concerts, allant des pièces interprétées en solo à celles interprétées par jusqu'à 100 personnes.
--- p.11, extrait des « Remarques d'ouverture »

Dans un orchestre, le violon mène la mélodie principale ; le violoniste principal fait donc office de chef d'orchestre, de leader de l'ensemble de l'orchestre.
Le poste de chef d'orchestre est important et requiert la connaissance non seulement de la partie de violon, mais aussi de l'ensemble des cordes et même du rôle des instruments à vent.
Ainsi, dans le cas des orchestres célèbres, l'annonce de la nomination du nouveau violon solo fait souvent la une des journaux.
Jusqu'au XVIIIe siècle, les orchestres dirigés par les familles royales ou les nobles étaient de petite taille, et le chef d'orchestre cumulait ces fonctions avec celles de chef d'orchestre principal.
--- pp.56~57

Paganini était un violoniste et compositeur italien de renommée mondiale.
On dit que Paganini possédait un talent de musicien et une musicalité si exceptionnels que le célèbre poète allemand Heinrich Heine aurait commenté après l'avoir vu jouer : « Il est impossible de jouer comme ça sans l'aide du diable. »
Le Concerto pour violon n° 2 de Paganini, 3e mouvement, « La Campanella » signifie « petite cloche » en italien.
La petite mélodie mignonne du violon en papier, qui semble scintiller, est très célèbre.
À partir de ce thème mélodique, le violoniste et compositeur Fritz Kreisler a composé une pièce pour violon, et Franz Liszt une pièce pour piano.
Elle a également été fréquemment utilisée comme musique de fond dans divers films et émissions de télévision.
BLACKPINK a samplé la mélodie de « La Campanella » et l'a utilisée dans « Shut Down ».
--- pp.60~61, Paganini - Extrait du 3ème mouvement du Concerto pour violon n° 2, « La Campanella »

Mahler était un chef d'orchestre de renommée mondiale avant d'être compositeur.
Même le grand compositeur Brahms, après avoir vu Mahler diriger l'opéra « Don Giovanni » de Mozart, l'a beaucoup encensé, déclarant : « Personne ne joue "Don Giovanni" mieux que Mahler. »
Dans sa Première Symphonie, Mahler dévoile sa vie.
Le troisième mouvement, en particulier, raconte une histoire déchirante.
Mahler, qui a grandi près d'un marché, a déclaré qu'il était si pauvre enfant qu'il se retrouvait souvent sans nourriture.
Parce qu'ils n'avaient pas les moyens d'aller à l'hôpital même lorsqu'ils étaient malades, cinq des douze frères et sœurs sont morts de maladie en bas âge.
Le troisième mouvement débute par un solo de contrebasse.
« C’est le matin, je dois donc me lever, mais j’exprime mes sentiments envers mes jeunes frères et sœurs qui sont trop malades pour se lever toute la nuit, en utilisant la contrebasse, la note la plus grave de l’orchestre. »
--- pp. 101-102, Mahler - Symphonie n° 1 « Titan », 3e mouvement

La musique de Mozart est si pure et si parfaite qu'elle est considérée comme l'une des pièces les plus difficiles à jouer pour les musiciens.
Si vous retenez vos émotions, la musique devient rigide, et si vous en faites même un peu trop, la pureté de Mozart disparaît.
Le plus grand défi pour les interprètes est donc de produire le son le plus pur possible, sans aucun détail superflu.
La musique de Mozart vise à préserver la simplicité et la pureté au sein d'une musique profonde, et à maintenir un équilibre rationnel même au cœur d'une passion ardente.
Il existe un document attestant que Beethoven appréciait tellement cette pièce qu'il l'a étudiée en recopiant la partition dans son carnet.
Le début du premier mouvement de cette chanson a été utilisé dans de nombreuses chansons, pièces de théâtre et films d'animation de chanteurs célèbres.
À l'écoute, vous serez surpris et vous vous direz : « Était-ce une symphonie de Mozart ? »

--- pp.160~161, extrait de la Symphonie n° 40 de Mozart