Entrée

Mon professeur d'histoire-géographie
Une série de bandes dessinées qui existe depuis 50 ans
Incident impliquant un spectateur au Centre culturel de Yecheon
Les passionnés de théâtre font aussi des pèlerinages.
Va jouer avec ton ami imaginaire !
Le monde de Kwon Kyo-jeong
Être fan d'une œuvre qui ne revient jamais
Sandwich Taj Mahal de Chicago
J'aime, je suis triste, j'aime à nouveau

À Scripps

« Nouvelle création » « La voix de Jonathan » par Haena Jeong
De retour après 3 ans d'absence avec sa propre histoire, et non une fiction !

Comment puis-je aimer modérément ?
«Je ne pourrais pas vivre comme ça.»
Non, je ne peux toujours pas vivre comme ça.
Je parle de ma vie d'otaku

L'auteure Haena Jeong, qui avait dépeint avec délicatesse le cœur d'une adolescente profondément amoureuse dans « La Voix de Jonathan », est de retour avec un essai intitulé « Ma vie d'otaku », qui retrace sa vie d'otaku depuis son adolescence.
Il s'agit du deuxième ouvrage publié en trois ans, après un premier livre qui a raflé de nombreux prix prestigieux, tels que le Today's Cartoon Award, le Bucheon Cartoon Award for New Artist, le Women's Cartoonist Award et le Rainbow Bookmark Queer Literature Award, grâce au bouche-à-oreille sur des plateformes confidentielles et au succès retentissant de sa campagne de financement participatif sur Tumblbug. C'est également le sixième volume de la série « Seahorse » des essais pour jeunes de Low Mountain.
Ce n'est pas une bande dessinée, mais un essai pour adolescents ? Les lecteurs qui attendaient une nouvelle œuvre pourraient trouver la démarche de l'auteur quelque peu déconcertante.
Pas besoin de s'inquiéter.
Vous serez captivé par la façon dont un adolescent obsédé par les histoires devient un adulte qui crée des histoires, et vous serez happé par le style vif et rapide, très différent de celui du premier livre.
La passion d'aimer ce que l'on aime de toutes ses forces, au point de ne plus pouvoir se contenter de dire « fan » ou « maniaque » et d'insister pour utiliser directement le mot « otaku », ne manquera pas d'enthousiasmer même le lecteur.

« Comment la plupart des gens peuvent-ils, même après avoir lu une bonne histoire, se ressaisir rapidement et reprendre le cours de leur vie ? Comment peuvent-ils se concentrer sur leurs études lorsqu'ils sont amoureux et arrêter d'en parler sans cesse ? Eh bien, je ne pourrais pas vivre comme ça. »
« Pourquoi ai-je écrit cette phrase au passé ? Je ne peux toujours pas vivre comme ça. » (p. 7)

Le monde des otaku regorgeant d'adverbes
Il s'agit d'aimer « trop » plutôt que d'être simplement cool.

Ce livre contient de nombreux « adverbes de degré » tels que très, aussi, extrêmement, vraiment et vraiment.
Même sans la célèbre citation de Stephen King, « Le chemin de l'enfer est pavé d'adverbes », les éditeurs sont connus pour se méfier des adverbes en excès et ont tendance à les supprimer, sauf lorsque cela est absolument nécessaire.
Mais je ne pouvais pas en omettre un seul dans ce livre.
C’est parce que je voulais transmettre aux lecteurs le sentiment des acclamations enthousiastes des « otakus » autoproclamés et autoproclamés, explosant comme des pétards.
Quand je pense à la maîtrise de l'espace et à la retenue dont fait preuve « La Voix de Jonathan », je ne peux m'empêcher de sourire devant le défilé bruyant d'adverbes qui ne cessent de s'exclamer, d'une voix enthousiaste : « C'est génial ! »
Comment résumer une pièce, des personnages et des humoristes aussi merveilleux, drôles, extraordinaires et captivants en un seul mot : « J'aime ça. »
Même à une époque qui prône « l'amour froid », il existe une force authentique véhiculée par une innocence collante, imbibée de larmes et de morve.
L’auteur déclare : « Je ne veux pas dire l’évidence, du genre : “Je ne pourrais plus aimer aussi intensément qu’à l’adolescence” », mais il est clair que cette passion a commencé à l’adolescence.


« Il est vrai que mes expériences avec le fandom depuis ma jeunesse ont constitué une part importante de moi. »
« Si je n’étais pas tombé amoureux des romans, des bandes dessinées, des films et de la musique à cette époque, et si je n’avais pas éprouvé cette séparation qui se produit au moment où je ferme le livre ou que le générique de fin défile, je serais devenu une personne très différente. » (p. 10)

Le temps passé à accumuler ce que vous aimez dans votre cœur
Il était enfin temps de m'aimer

C'est le légendaire dessin animé théâtral « Glass Mask » qui a révélé la nature otaku de l'auteur.
Après avoir été captivé par le charme de cette bande dessinée « à la fois étrange et drôle » et avoir apprécié les « spectacles solo dans un coin de ma chambre » à l'adolescence, j'ai suivi tous les cours de théâtre offerts aux étudiants non spécialisés à l'université et suis finalement devenu un passionné de théâtre et de comédies musicales, assistant à 100 représentations par an.
C'est mignon de voir une série des dizaines de fois, d'obtenir des autographes des acteurs, de participer à divers événements et même de dessiner des fan arts à dédier.
Cela devient un peu effrayant quand on suit les spectacles locaux, qu'on dessine des caricatures de gens qui vous supplient de venir les voir (un gâchis de talent), qu'on les publie sur les réseaux sociaux, qu'on fabrique ses propres produits dérivés et qu'on les place dans les cinémas, et qu'on se laisse irrationnellement captiver par des personnages fictifs.
Mais je suis profondément touché par le fait qu'ils se privent de nourriture pour payer leurs billets, qu'ils voyagent sans hésiter vers les lieux de tournage de leurs œuvres préférées, que ce soit en Angleterre ou en Amérique, et qu'ils se procurent et lisent les scripts dans la langue originale.


En particulier, la scène où Scripps, mon personnage préféré de la pièce « The History Boys », prend l'avion jusqu'à Oxford, en Angleterre, et entre dans une église à l'autre bout du monde simplement parce qu'il a été mentionné qu'il assistait à un service de communion universitaire, est un moment fort de ce livre.
La scène où l'auteur, qui a grandi dans une famille de pasteur mais avait évité l'église pendant des années, verse des larmes en entendant une chorale d'étudiants chanter des hymnes lors d'un office auquel il assistait pour la première fois depuis des années, et rencontre l'enfant qui deviendra le protagoniste de sa première œuvre, est si émouvante qu'on a l'impression qu'il en est témoin.

Dès que j'ai entendu la magnifique harmonie du chœur a cappella, des larmes ont soudainement jailli, incontrôlables.
Dans une église d'un pays étranger, j'ai été submergé par un tourbillon d'émotions auquel je ne m'attendais absolument pas.
En même temps, j'ai réalisé que je devais dessiner des bandes dessinées, que j'avais une histoire à raconter au monde, et que le personnage principal de cette histoire serait un enfant qui chantait des hymnes.
Ce jour-là, j’ai raté le bus et j’ai erré dans les rues sombres d’Oxford, les yeux gonflés. Quelques jours plus tard, j’ai commencé à écrire « La Voix de Jonathan » dans le train pour le Yorkshire. (pp. 58-59)

Dans ce livre, le terme « otaku » ne signifie pas simplement « une personne obsédée par un objet spécifique ».
Grâce à cet amour extraordinaire, l'auteur trouve le courage de voyager seul dans un pays inconnu, réalise son rêve de devenir dessinateur de bandes dessinées et développe un sens de la narration.
Peu importe si vous ne connaissez rien des pièces qu'il disait avoir « tellement aimées qu'elles ont changé ma vie », ou de « Glass Mask », restée « inachevée » pendant 50 ans, ou encore de « Kwon Kyo-jeong », qu'il a étudié à partir de toutes les œuvres qu'il a pu trouver, des magasins de location de bandes dessinées fermés aux sites de vente de bandes dessinées d'occasion, et qu'il considérait comme son modèle.
En effet, les lecteurs apprennent aussi à connaître les vagues d'émotions qui accompagnent l'auteur, comme la rencontre, la séparation et le manque de l'histoire qu'ils aiment.
Le temps que vous passez à chérir ce que vous aimez est le temps que vous passez à vous aimer vous-même.
L'amour, qui engendre toujours de la tristesse car on a le sentiment qu'il est inaccessible, ne s'arrête pas là mais nous conduit vers un monde plus vaste.

▶Présentation de la série Hippocampe
Le plaisir de lire des essais, même pour les adolescents !

Nous vivons à une époque où les essais abondent, où l'on peut découvrir toutes sortes d'histoires et de vies dans les livres.
Mais c'est peut-être parce que c'est quelque peu éloigné de la réalité des adolescents.
Les essais ont longtemps été considérés comme le domaine réservé des lecteurs adultes.
« C’est exactement mon histoire ! » Ne devrions-nous pas aussi offrir aux jeunes lecteurs la possibilité d’entendre des histoires auxquelles ils peuvent s’identifier, ou des histoires de personnes ayant vécu des expériences différentes des leurs ?
Voici le contexte de la planification de l'essai sur la jeunesse.

Les moments où j'ai pleuré, ri, rencontré, rompu, été absorbée, ignoré, aimé et détesté se sont accumulés un à un pour faire de moi ce que je suis aujourd'hui.
Nous sommes donc aussi la somme de nos souvenirs.
La mémoire est ce qui rend chacun de nous unique, et elle constitue aussi l'identité d'une personne à part entière.
L'endroit qui rend cela possible est l'hippocampe, situé dans notre cerveau.
Un lieu où les souvenirs sont reçus, conservés et reproduits.
C’est ainsi qu’est née la série d’essais pour les jeunes intitulée « Hippocampe ».


Lorsque le passé et le présent de chaque auteur se heurtent, s'entremêlent, se réconcilient et se superposent, des histoires aux charmes et aux individualités différents voient le jour.
J’espère que les jeunes lecteurs découvriront eux aussi leurs propres histoires et prendront pleinement plaisir à lire des essais, tout en entreprenant un voyage à la découverte des souvenirs puissants qui ont façonné ce qu’ils sont aujourd’hui.
Avant tout, j'espère vivre le mystère de la connexion avec un livre.